Katastrofa (play) - Catastrophe (play)
Katastrofa jest krótka gra przez Samuela Becketta , napisany po francusku w 1982 roku na zaproszenie AIDA (Association Internationale de Défense des Artistes) i „[f] irst wytwarzanego w Festiwalu w Awinionie (21 lipca 1982) ... Beckett uznał za„zmasakrowane. „” jest to jeden z jego kilku sztuk do czynienia z politycznym tematem i, prawdopodobnie, posiada tytuł najbardziej optymistycznym pracy Becketta. Został on poświęcony następnie więziony czeskiego reformatora i dramaturg , Václav Havel .
Zawartość
Streszczenie
Autokratycznego Dyrektor i jego żeński asystent umieścić „«[d] Inal poprawki do ostatniej sceny»jakiejś dramatycznej prezentacji”, który składa się w całości z mężczyzną ( protagonista ) stoi na scenie.
Asystent zorganizował człowieka jak ona za stosowne, na szczycie „czarnego bloku 18” wysokie”, nanoszone w«czarnym szlafroku [DOWN] do [jego] kostek»i - specyficznie - Sporting„czarną szerokim rondem kapelusz.”większość dramatu składa się z dyrektora wresting sterowanie z nią i formowanie człowieka na scenie spełnić swoją osobistą wizję. „Wezwanie reżyser światła, zarówno dla jego cygara , który jest stale wychodzisz i dla spektaklu bohatera na scenie.”
Dyrektor jest drażliwy i niecierpliwy człowiek, jego irytacja prawdopodobnie pogarsza fakt, że ma kolejną wizytę „a Caucus ”, aby uczestniczyć i jego czas jest ograniczona. Wyraża zaniepokojenie w związku z ogólnym wyglądem i domaga się, by płaszcz i kapelusz zostać usunięty pozostawiając człowieka „dreszcze” w swoich „starych szarych piżamie ”. Ma pięści mężczyzny rozwarcia a następnie połączone, jedyną sugestię jego asystenta, że nie zwraca uwagi na to, raz umieszczone na wysokości piersi-on jest zadowolony. (Beckett wyjaśnił James Knowlson że kiedy komponował katastrofa , „W moim umyśle było Przykurcz Dupuytrena (z której cierpię) zmniejszające ręce pazurami”.) Dyrektor odrzuca propozycję swojego asystenta, aby mieć mężczyznę zakneblowany ( „To szał wykładem!”) lub«pokazać swoją twarz ... tylko na chwilę». On także ma jej robić notatki wybielić wszystkie odsłonięte ciało.
W chwili wytchnienia, gdy dyrektor opuszcza scenę, jego asystent zapada w fotelu następnie wyskakuje i wyciera go energicznie, jakby chciał uniknąć zanieczyszczenia, przed ponownym zamontowaniu siebie. Pomaga to widzowie docenią lepszą jej stosunek do każdej ze stron. Ona jest przecież kto ubrany Bohaterem serdecznie i WHO - dwukrotnie - podkreśla fakt, że jest on dreszcze. W pewnym sensie jest ona tylko „kolejna ofiara zamiast współpracownik”.
W końcu próby oświetlenia z technikiem teatralnym (the nigdy nie widział „Luke” ). Play-wewnątrz-a-play trwa tylko kilka sekund: z ciemności, aby ponownie światło padające na głowie mężczyzny, a potem ciemność. Wreszcie dyrektor woła: „Jest naszym katastrofa w worku!” I prosi o jeden ostatni przebiegać przez zanim on musi odejść. Wyobraża sobie wschodu oczekującej oklasków w dniu otwarcia ( „wspaniałe! On będzie mieć je na nogach. Słyszę go stąd). Człowiek stał się, jak John Calder to ujął, „żywy posąg ukazujący, z punktu widzenia reżysera, w spoczynku, unprotesting ofiary, symbol idealnego obywatela totalitarnego reżimu.”
Jednak w akcie nieposłuszeństwa, człowiek patrzy na widownię (po otrzymaniu patrząc w dół przez cały czas); W „oklaski słabnie i umiera.” A pyrrusowe zwycięstwo może. Jednak „niespodziewany ruch figura wydaje się nie wydarzy się w wyimaginowanej przestrzeni czasowej reżysera ale w czasoprzestrzeni z [ rzeczywistej ] wydajność. Chwila jest niepokojąca ... Nie wiemy, dlaczego postać zareagował w ten sposób; Nie wiemy, kiedy reakcja zdarza; Nie wiemy, gdzie zachodzi reakcja.”Beckett powiedział Mel Gussow , że„nie było jego intencją, aby mieć postać złożyć odwołanie ... On jest triumfujący męczennik zamiast Ofiaro ... i to ma gapiów krów do uległości poprzez intensywność jego spojrzenia i stoicyzm ”
interpretacje
Tytuł wymaga pewnego wyjaśnienia. „W słowach Arystotelesa :« katastrofa to działanie przynosząc ruinę i ból na scenie, [gdzie] rany i inne podobne cierpienia są wykonywane,»”. Malone odnosi się do „Katastrofa ... w starym sensie ... [t] o być pochowany żywcem w lawie i nie skręcić włosy, to wtedy człowiek pokazuje, co rzeczy jest on wykonany.” Im bardziej oczywiste definicja odnosi się oczywiście do ustawy od wbrew sobie; efekt jest nie mniej niż katastrofalne.
Spektakl jest często wyróżniane wśród Becketta kanonicznego jako jawnie polityczny, chociaż podobne roszczenia mogą być wykonane na jakie gdzie i wózki dla Radia II . Spektakl jest nadal gra Becketta i jako taka jest nierozsądne, aby ograniczyć jedynek odczyt niego. „Kiedy ... poprosił o znaczeniu politycznym katastrofą , podniósł ręce w geście zniecierpliwienia i tworzył jedną uwagę:«To nie jest bardziej polityczny niż Pochade Radiophonique »” Wózki dla Radia II , a drugi jest znany po angielsku."
Polityczny
Spektakl może być postrzegana jako alegoria na mocy totalitaryzmu i walki o jej przeciwstawić, bohater reprezentujący ludzi rządzonych przez dyktatorów (reżysera i jego adiutanta). Przez „dostrojenia [ing] go aż do jego ubrania i projektu postawy wymagany obraz żałosny dejectedness” [1] , oni wywierają kontrolę nad tłumikiem rysunku. „Reifikacji dyrektora Bohaterem może być postrzegane jako próba zmniejszenia żyjącego człowieka do statusu ikony bezsilnej cierpienia. Ale pod koniec spektaklu, on potwierdza swoje człowieczeństwo i jego indywidualność w jednym, szczątkowo, jeszcze przekonujące ruchu.”W odpowiedzi na recenzentem, który twierdził, że zakończenie było niejednoznaczne Beckett odpowiedział gniewnie:„Nie ma dwuznaczność tam w ogóle , Mówi, dranie, nie skończyłem jeszcze do mnie.”
Teatralny
Nakręconej wersja katastrofą został wyreżyserowany przez Davida Mameta dla Beckett na filmie projektu. To wystąpił dramaturg i entuzjastów Beckett Harold Pinter jako dyrektora, a opisywany ostatni występ na aparacie na brytyjski aktor, John Gielgud jako bohater (zmarł zaledwie kilka tygodni później).
Ta wersja była nieco kontrowersyjna, jak Mamet zdecydował się nakręcić go jako element realizmu: scena odbywa się w teatrze rzeczywistej i dyrektorzy są ubrani jako reżyser i jego asystent może wyglądać. „Kiedy reżyser (D) wykonane jego niezbywalnymi wymagania dla światła z jego asystentka (A) nie otrzymał go za jego cygara, jak w oryginale, ale w formie pochodni za scenariusz. To osłabia poczucie bezinteresownej obrazę wiszące o charakterze. D., grany przez Pinter otrzymał raczej zbyt wiele uwagi kamery i pacjenta John Gielgud raczej zbyt mało, przede wszystkim w ostatniej chwili”, kiedy podnosi głowę na przekór. Niektórzy krytycy twierdzą, że interpretacja ta trwa od tyranii tematu play.Mamet zmienia również Becketta reżyserię dotycząca ręce bohatera podstawiając palca wskazującego do rąk połączonych. Szablon: „Beckett na Filmie”
To nie jest jedyna wersja, która podjęła wolności z inscenizacji. „Kiedy katastrofa przeprowadzono w Festiwalu Beckett w dniu 15 września 1999 roku, reżyser Robert O'Mahoney, interpretować punkt kulminacyjny w bardzo różny sposób [z drogi Beckett miał]. Po Johnny Murphy uniósł głowę i spojrzał z wielką godnością na publiczność, usta rozchylone i rozciągnięte w imitację Edvard Munch „s Krzyku . Ten zniweczone skutki zakończenia, a bohaterem był zredukowany do niczego więcej niż skrajną bezgłośnie krzyczy ofiary.”
Katastrofa to nie tylko o sytuacji politycznej i miejsce artysty w nim. Ofiara lub „bohaterem” jest również reprezentantem wszystkich podmiotów, mający przedstawiać co pisarze pisać o nich w sposób dyrektorów im powiedzieć, żeby to zrobić (Beckett nie jest świadoma własnej relacji z aktorów, szczególnie tych, którzy w przeszłości opór jego didaskaliów). Reżyser w sztuce łapie dwa prototypy, iż z komisarzem politycznym i wszechmocnego dyrektora osobowości jak Peter Brook , Vitez [Mamet lub O'Mahoney], którzy zginać występ do własnej interpretacji, gdzie często jest ofiarą sam autor; Istnieje wiele „w” teatralnych żartów. Asystent reżysera chłodno wykonuje jej polecenia, i nie ma znaczenia to, czy jesteśmy w obozie koncentracyjnym lub studiu filmowym : wszystkie względy humanitarne są wykluczone, aby osiągnąć ostateczny dzieła sztuki. Dwutorowe metafora jest niezwykle skuteczna w całej swej powierzchni prostocie. W czasie, jak wszystkie dzieła Becketta, więcej nici i aluzje zostaną odkryte.
Osobisty
„Spektakl został również związane z własnym przerażeniem Becketta na siebie ekspozycji, a związane z zasadniczo ekshibicji naturze teatru. Zostało ono postrzegane jako wykazując niemożliwość dla artysty kształtować swoją pracę w taki sposób, że ujawnia to, co zamierza ujawnić; sztuka w końcu ucieka do niego.”