Krzyk -The Scream
| Krzyk | |
|---|---|
| Norweski: Skrik , niemiecki: Der Schrei der Natur | |
 | |
| Artysta | Edvard Munch |
| Rok | 1893 |
| Typ | Olej , tempera , pastel i kredka na tekturze |
| Ruch | Protoekspresjonizm _ |
| Wymiary | 91 cm × 73,5 cm (36 cali × 28,9 cala) |
| Lokalizacja | Galeria Narodowa i Muzeum Muncha , Oslo, Norwegia |
Krzyk (norweski: Skrik ) to kompozycja stworzona przez norweskiego artystę Edvarda Muncha w 1893 roku. Udręczona twarz na obrazie stała się jednym z najbardziej ikonicznych obrazów sztuki, postrzeganych jako symbol niepokoju o ludzką kondycję . Dzieła Muncha, w tym Krzyk , wywarły później wpływ na ruch ekspresjonistyczny .
Munch przypomniał sobie, że był na spacerze o zachodzie słońca, kiedy nagle światło zachodzącego słońca nadało chmurom „ krwistoczerwony ”. Wyczuł „nieskończony krzyk przechodzący przez naturę”. Uczeni zlokalizowali to miejsce nad fiordem z widokiem na Oslo i zasugerowali inne wyjaśnienia nienaturalnie pomarańczowego nieba, począwszy od skutków erupcji wulkanu, przez psychologiczną reakcję Muncha, aż po zaangażowanie jego siostry w pobliskim zakładzie dla obłąkanych .
Munch stworzył dwie wersje farbą i dwie pastelami , a także kamień litograficzny , z którego zachowało się kilka odbitek. Obie malowane wersje zostały skradzione, ale od tego czasu odzyskane. Jedna z pastelowych wersji osiągnęła czwartą najwyższą cenę nominalną zapłaconą za dzieło sztuki na publicznej aukcji. Norweski tytuł to Skrik (Shriek), a niemiecki Der Schrei der Natur (Krzyk natury).
Źródła inspiracji
W swoim dzienniku we wpisie zatytułowanym „Nicea 22 stycznia 1892” Munch napisał:
Pewnego wieczoru szedłem ścieżką, po jednej stronie było miasto, a poniżej fiord. Czułem się zmęczony i chory. Zatrzymałem się i spojrzałem na fiord – słońce zachodziło, a chmury przybrały krwistoczerwony kolor. Wyczułem krzyk przechodzący przez naturę; wydawało mi się, że słyszę krzyk. Namalowałem ten obraz, namalowałem chmury jako rzeczywistą krew. Kolor wrzasnął. To stało się Krzykiem .
Później opisał swoją inspirację do obrazu:
Szedłem drogą z dwoma przyjaciółmi – słońce zachodziło – nagle niebo zrobiło się krwistoczerwone – zatrzymałem się, czując zmęczenie i oparłem się o płot – nad błękitno-czarnym fiordem i miastem była krew i języki ognia – moi przyjaciele szli dalej, a ja stałem tam, drżąc z niepokoju – i poczułem nieskończony krzyk przechodzący przez naturę.
Wśród teorii wysuniętych w celu wyjaśnienia czerwonawego nieba w tle jest wspomnienie artysty o skutkach potężnej erupcji wulkanu Krakatau , która głęboko zabarwiła niebo o zachodzie słońca na czerwono w niektórych częściach zachodniej półkuli przez miesiące w latach 1883 i 1884, około dekadę wcześniej Munch namalował Krzyk . To wyjaśnienie zostało zakwestionowane przez uczonych, którzy zauważają, że Munch był ekspresyjnym malarzem i nie był zainteresowany przede wszystkim dosłownym przedstawieniem tego, co widział. Innym wyjaśnieniem czerwonego nieba jest pojawienie się perłowych chmur , które występują na szerokości geograficznej Norwegii i które wyglądają niezwykle podobnie do nieba przedstawionego w Krzyku . Alternatywnie, zasugerowano, że bliskość zarówno rzeźni, jak i azylu dla obłąkanych do miejsca przedstawionego na obrazie mogła stanowić pewną inspirację. Scena została zidentyfikowana jako widok z drogi z widokiem na Oslo, przez Oslofjord i Hovedøya , ze wzgórza Ekeberg . W czasie malowania dzieła, maniakalno-depresyjna siostra Muncha, Laura Catherine, była pacjentką szpitala psychiatrycznego u podnóża Ekeberg.
W 1978 roku naukowiec Muncha, Robert Rosenblum , zasugerował, że dziwne, szkieletowe stworzenie na pierwszym planie obrazu zostało zainspirowane peruwiańską mumią , którą Munch mógł zobaczyć na Wystawie Światowej w Paryżu w 1889 roku . Ta mumia, która została pochowana w pozycji embrionalnej z rękami wzdłuż twarzy, poruszyła również wyobraźnię Paula Gauguina : stała się wzorem dla postaci na ponad dwudziestu obrazach Gauguina, między innymi centralnej postaci na jego obrazie Ludzka nędza (Zbiory winogron w Arles) i dla starej kobiety po lewej stronie na jego obrazie Skąd pochodzimy? Czym jesteśmy? Gdzie idziemy? . W 2004 roku włoski antropolog spekulował, że Munch mógł zobaczyć mumię we florenckim Muzeum Historii Naturalnej , która jest jeszcze bardziej uderzająco podobna do obrazu. Jednak późniejsze badania zakwestionowały włoską teorię, ponieważ Munch odwiedził Florencję dopiero po namalowaniu Krzyku .
Obraz Krzyku został porównany do tego, czego doświadcza osoba cierpiąca na zaburzenie depersonalizacji , czyli poczucia zniekształcenia otoczenia i siebie.
Arthur Lubow opisał Krzyk jako „ikonę sztuki współczesnej, Mona Lisę naszych czasów”. Był szeroko interpretowany jako reprezentujący powszechny niepokój współczesnej ludzkości.
Wersje
Munch stworzył cztery wersje, dwie w farbie i dwie w pastelach . Pierwsza wersja malowana była pierwszą wystawioną, debiutując w 1893 roku. Znajduje się w zbiorach Norweskiej Galerii Narodowej w Oslo. Jest to wersja z ledwo widocznym napisem ołówkiem „Kan kun være malet af en gal Mand!” („mógł to namalować tylko szaleniec”). Wersja pastelowa z tego roku, która być może była studium wstępnym, znajduje się w zbiorach Muzeum Muncha , również w Oslo. Druga pastelowa wersja, z 1895 roku, była własnością niemieckiego żydowskiego kolekcjonera sztuki Hugo Simona , który sprzedał ją norweskiemu armatorowi Thomasowi Olsenowi „około 1937 roku”. Został sprzedany za 119 922 600 dolarów na aukcji Sotheby's Impressionist and Modern Art 2 maja 2012 roku finansiście Leonowi Blackowi . Aukcja została zakwestionowana przez spadkobierców Hugo Simona. Druga wersja malowana pochodzi z 1910 roku, w okresie, gdy Munch ponownie przeglądał niektóre ze swoich wcześniejszych kompozycji. Znajduje się również w zbiorach Muzeum Muncha. Wersje te rzadko podróżowały, chociaż pastel z 1895 roku był wystawiany w Museum of Modern Art w Nowym Jorku od października 2012 do kwietnia 2013, a pastel z 1893 roku był wystawiany w Muzeum Van Gogha w Amsterdamie w 2015 roku.
Dodatkowo Munch stworzył kamień litograficzny przedstawiający kompozycję w 1895 roku, z którego zachowało się kilka odbitek wyprodukowanych przez Muncha. Wykonano tylko około czterech tuzinów odbitek, zanim drukarz pod nieobecność Muncha ponownie odsłonił oryginalny kamień.
Skład materiału wersji malowanej z 1893 r. został zbadany w 2010 r. Analiza pigmentów wykazała użycie żółcieni kadmowej , cynobru , ultramaryny i wirydianu , wśród innych pigmentów używanych w XIX wieku.
Napis ołówkiem
.jpg){kind=small}
Wersja znajdująca się w posiadaniu Norweskiego Muzeum Narodowego ma napis ołówkiem, małymi literami, w lewym górnym rogu, mówiący „Kan kun være malet af en gal Mand!” („mógł to namalować tylko szaleniec”). Można to zobaczyć dopiero po dokładnym zbadaniu obrazu. Przypuszczano, że był to komentarz krytyka lub zwiedzającego wystawę. Po raz pierwszy zauważono to, gdy obraz został wystawiony w Kopenhadze w 1904 roku, jedenaście lat po namalowaniu tej wersji. Po fotografii w podczerwieni badanie pisma ręcznego pokazuje teraz, że komentarz został dodany przez Muncha. Wysunięto teorię, że Munch dodał napis po krytycznych komentarzach wygłoszonych podczas pierwszej wystawy obrazu w Norwegii w październiku 1895 r. Istnieją dobre dowody na to, że Munch był głęboko zraniony tą krytyką, będąc wrażliwym na panującą chorobę psychiczną w jego rodzinie.
Kradzieże
Krzyk był celem wielu kradzieży i prób kradzieży. Podczas tych kradzieży poniesiono pewne szkody.
Kradzież z 1994 roku
12 lutego 1994 roku, tego samego dnia co otwarcie Zimowych Igrzysk Olimpijskich 1994 w Lillehammer , dwóch mężczyzn włamało się do Galerii Narodowej w Oslo i ukradło jej wersję Krzyku , zostawiając notatkę z napisem „Dzięki za słabą ochronę”. Obraz został przeniesiony do galerii drugiego piętra w ramach uroczystości olimpijskich. Po tym, jak galeria odmówiła zapłacenia okupu w wysokości 1 miliona USD w marcu 1994 r., Norweska policja zorganizowała operację żądła z pomocą policji brytyjskiej ( SO10 ) i Getty Museum , a obraz został odzyskany w stanie nieuszkodzonym 7 maja 1994 r. W styczniu 1996, czterech mężczyzn zostało skazanych w związku z kradzieżą, w tym Pål Enger , który został skazany za kradzież Wampira Muncha w 1988 roku. Zostali zwolnieni po apelacji z powodów prawnych: brytyjscy agenci zaangażowani w operację żądła wkroczyli do Norwegii pod fałszywymi tożsamościami.
Kradzież z 2004 roku
Wersja Krzyku z 1910 roku została skradziona 22 sierpnia 2004 roku w ciągu dnia, kiedy zamaskowani napastnicy weszli do Muzeum Muncha w Oslo i ukradli ją oraz Madonnę Muncha . Obserwator sfotografował rabusiów, gdy uciekali do samochodu z dziełami sztuki. W dniu 8 kwietnia 2005 r. Norweska policja aresztowała podejrzanego w związku z kradzieżą, ale obrazów nie było i krążyły plotki, że zostały spalone przez złodziei w celu zniszczenia dowodów. W dniu 1 czerwca 2005 r., Kiedy czterech podejrzanych było już w areszcie w związku z przestępstwem, władze miasta Oslo wyznaczyły nagrodę w wysokości 2 milionów koron norweskich (około 313 500 USD lub 231 200 EUR) za informacje, które mogłyby pomóc w zlokalizowaniu obrazów. Chociaż obrazów nadal brakowało, sześciu mężczyzn stanęło przed sądem na początku 2006 roku, w różny sposób oskarżonych o pomoc w planowaniu lub udział w napadzie. Trzech mężczyzn zostało uznanych za winnych i skazanych na kary od czterech do ośmiu lat więzienia w maju 2006 r., a dwóm skazanym, Bjørnowi Hoenowi i Petterowi Tharaldsenowi, nakazano również zapłacenie odszkodowania w wysokości 750 milionów koron (około 117,6 miliona dolarów lub 86,7 euro). mln) do miasta Oslo. Muzeum Muncha było zamknięte przez dziesięć miesięcy z powodu remontu bezpieczeństwa.
W dniu 31 sierpnia 2006 r. Norweska policja ogłosiła, że operacja policyjna odzyskała zarówno Krzyk , jak i Madonnę , ale nie ujawniła szczegółowych okoliczności odzyskania. Mówiono, że obrazy są w lepszym stanie niż oczekiwano. „Jesteśmy w stu procentach pewni, że to oryginały” – powiedział na konferencji prasowej szef policji Iver Stensrud. „Zniszczenia były znacznie mniejsze, niż się obawiano”. Dyrektor Muzeum Muncha, Ingebjørg Ydstie, potwierdził stan obrazów, mówiąc, że jest znacznie lepszy niż oczekiwano i że uszkodzenia można naprawić. Krzyk miał uszkodzenia spowodowane wilgocią w lewym dolnym rogu, podczas gdy Madonna doznała kilku rozdarć po prawej stronie obrazu, a także dwóch dziur w ramieniu Madonny. Przed rozpoczęciem napraw i renowacji obrazy zostały wystawione publicznie przez Muzeum Muncha od 27 września 2006 r. Podczas pięciodniowej wystawy zniszczone obrazy obejrzało 5500 osób. Konserwowane prace zostały ponownie wystawione 23 maja 2008 r., Kiedy na wystawie „Krzyk i Madonna - ponownie” w Muzeum Muncha w Oslo pokazano obrazy razem. Niektóre uszkodzenia Krzyku mogą okazać się niemożliwe do naprawienia, ale ogólna integralność dzieła nie została naruszona.
W 2008 roku firma Idemitsu Petroleum Norge AS przekazała darowiznę w wysokości 4 milionów koron norweskich na konserwację, badania i prezentację Krzyku i Madonny .
Rekordowa sprzedaż na aukcji
Wersja obrazu z 1895 r. w pastelach, należąca do norweskiego biznesmena Pettera Olsena , została sprzedana w Sotheby's w Londynie za rekordową cenę prawie 120 mln USD na aukcji w dniu 2 maja 2012 r. Licytacja rozpoczęła się od 40 mln USD i trwała ponad 12 minut, kiedy amerykański biznesmen Leon Black złożył przez telefon ostateczną ofertę w wysokości 119 922 500 USD, w tym premię kupującego . Sotheby's powiedział, że praca była najbardziej kolorową i żywą z czterech wersji namalowanych przez Muncha i jedyną wersją, której rama została ręcznie pomalowana przez artystę, aby zawierała jego wiersz, szczegółowo opisujący inspirację pracy. Po sprzedaży aukcjoner Sotheby's, Tobias Meyer , powiedział, że dzieło jest „warte każdego grosza”, dodając: „To jedna z największych ikon sztuki na świecie i temu, kto ją kupił, należy pogratulować”.
Poprzedni rekord najdroższego dzieła sztuki sprzedanego na aukcji należał do Aktu, zielonych liści i biustu Picassa , który kosztował 106,5 miliona dolarów w Christie's dwa lata wcześniej, 4 maja 2010 roku. Od 2018 roku pastel pozostaje czwartym najwyższa cena nominalna płacona za obraz na aukcji.
W kulturze popularnej
.jpg)
Pod koniec XX wieku Krzyk był naśladowany, parodiowany i (po wygaśnięciu praw autorskich) wręcz kopiowany, co doprowadziło do uzyskania statusu ikony w kulturze popularnej. Został użyty na okładce niektórych wydań książki Arthura Janova The Primal Scream z 1970 roku .
W latach 1983–1984 popowy artysta Andy Warhol wykonał serię sitodruków kopiujących prace Muncha, w tym Krzyk . Jego deklarowanym zamiarem była desakralizacja obrazu poprzez uczynienie z niego przedmiotu masowo odtwarzalnego. Jednak Munch już rozpoczął ten proces, wykonując litografię dzieła do reprodukcji. Ironiczne i lekceważące traktowanie arcydzieła Muncha przez Erró w jego obrazach akrylowych Drugi krzyk (1967) i Ding Dong (1979) jest uważane za charakterystyczne dla sztuki postmodernistycznej . Wyraz twarzy Kevina McCallistera ( Macaulay Culkin ) na plakacie do filmu Kevin sam w domu został zainspirowany Krzykiem .
Maska Ghostface noszona przez głównych antagonistów serii horrorów Scream jest oparta na obrazie. Został stworzony przez Brigitte Sleiertin z firmy zajmującej się kostiumami Fun World na rynek halloweenowy , zanim został odkryty przez Marianne Maddalena i Wesa Cravena na potrzeby filmu.
Główni obcy antagoniści przedstawieni w serialu BBC Doctor Who z 2011 roku, zatytułowanym „ The Silence ”, mają wygląd częściowo oparty na Krzyku .
W 2013 roku Krzyk był jednym z czterech obrazów, które norweska poczta wybrała do serii znaczków upamiętniających 150. rocznicę urodzin Edvarda Muncha. W 2018 roku norweski duet komediowy Ylvis nakręcił musical oparty na kradzieży obrazu z udziałem Påla Engera, który ukradł go w 1994 roku.
Grupa zasobów pacjentów zajmujących się nerwobólem nerwu trójdzielnego (który został opisany jako najbardziej bolesny istniejący stan) również przyjęła obraz jako symbol stanu.
Na większości renderingów emoji U+1F631 😱 TWARZ KRZYCZĄCA W STANIE ma przypominać temat obrazu.
Uproszczona wersja tematu obrazu to jeden z piktogramów , który został uznany przez Departament Energii Stanów Zjednoczonych za niespecyficzny dla języka symbol niebezpieczeństwa w celu ostrzeżenia przyszłych cywilizacji ludzkich o obecności odpadów radioaktywnych .
Okładka albumu MGMT Little Dark Age posiada postać przypominającą temat obrazu, choć w makijażu przypominającym klauna.
Galeria
1893, pastel na tekturze. Jako prawdopodobnie najwcześniejsze wykonanie Krzyku , wydaje się, że jest to wersja, w której Munch nakreślił podstawowe elementy kompozycji.
1893, olej , tempera i pastel na tekturze. Pierwsza wersja pokazana publicznie i być może najbardziej rozpoznawalna, znajduje się w Galerii Narodowej w Oslo w Norwegii.
1895, druk litograficzny . Wykonano około 45 odbitek, zanim drukarz zmienił przeznaczenie kamienia litograficznego; kilka zostało ręcznie pokolorowanych przez Muncha.
1895, pastel na tekturze. Został sprzedany za prawie 120 milionów dolarów w Sotheby's w 2012 roku i znajduje się w prywatnej kolekcji Leona Blacka .
1910, tempera na tekturze. Ta wersja została skradziona z Muzeum Muncha w 2004 roku, ale odzyskana w 2006 roku.
Niedatowany, rysunek tuszem. Ta kompozycja, w której znajduje się centralna postać z Krzyku , znajduje się w zbiorach Muzeum Uniwersyteckiego w Bergen .
Zobacz też
Bibliografia
Dalsza lektura
- Temkin, Ann (2012) Krzyk: Edvard Munch , Muzeum Sztuki Nowoczesnej
- Heller, Reinhold (1973). Edvard Munch: Krzyk . Londyn: Allen Lane . ISBN 978-07-139-0276-1.
Linki zewnętrzne
- Edvard Munch - Biografia i obrazy zarchiwizowane 11 lutego 2010 r. W Wayback Machine
- Munch and The Scream - Dyskusja w serialu In Our Time w BBC.
- Krzyk — wersja Zoomable