Nie można zatrzymać muzyki -Can't Stop the Music

Nie mogę zatrzymać muzyki
Cantstopthemusic.JPG
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Nancy Walker
Scenariusz
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia Bill Butler
Edytowany przez John F. Burnett
Muzyka stworzona przez Jacques Morali
Proces koloru Metrokolor

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Powiązana dystrybucja filmów
Data wydania
Czas trwania
124 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 20 mln USD lub 13,5 mln USD
Kasa biletowa 2 miliony

Can't Stop the Music to amerykańska komedia muzyczna z 1980 roku w reżyserii Nancy Walker . Napisany przez Allana Carra i Bronte Woodard , film jest pseudo- biografia z 1970 disco grupie Village People luźno oparty na rzeczywistej historii jak uformowana grupa. Został wyprodukowany przez Thorn EMI Screen Entertainment (wcześniej EMI Films), a dystrybuowany przez niezależnego dystrybutora Associated Film Distribution (AFD). Film został wydany po szczycie disco. Wraz z Xanadu zainspirował stworzenie Złotej Maliny i był pierwszym zwycięzcą Razzies za najgorszy obraz i najgorszy scenariusz.

Wątek

Songwriter Jack Morell-odniesienie do twórca Village People Jacques Morali -gets przerwę DJ w lokalnej dyskotece Saddle Tramps. Jego współlokatorka, Samantha „Sam” Simpson, jest supermodelką, która niedawno przeszła na emeryturę u szczytu swoich sukcesów. Widzi odpowiedź na piosenkę, którą dla niej napisał („Samantha”) i zgadza się wykorzystać swoje powiązania, aby załatwić mu kontrakt płytowy. Jej związkiem jest jej były chłopak Steve Waits, prezes Marrakech Records – nawiązanie do wytwórni muzycznej Village People Casablanca Records – który jest bardziej zainteresowany odnowieniem ich romantycznego związku niż muzyką Jacka (i bardziej zainteresowany rozmowami biznesowymi niż zalotami do Samanthy ), ale zgadza się wysłuchać demo .

Decydując, że wokal Jacka jest niewystarczający, Sam rekrutuje sąsiada i kelnera/ chłopaka go-go z Saddle Tramps Felipe Rose ( Indianin ), kolegi modela Davida „Scara” Hodo (pracownika budowlanego, który marzy o sławie w solowym kawałku „I Love You na śmierć”) i odnajduje Randy'ego Jonesa (kowboja) na ulicach Greenwich Village , oferującego kolację w zamian za ich udział. Tymczasem były agent Sama, Sydney Channing, nakazuje dziewczynie Piątek, Lulu Brecht, przybycie, mając nadzieję, że zwabi gwiazdę. Ron White, prawnik z St. Louis , zostaje napadnięty przez starszą kobietę w drodze po tort, który wysłała siostra Sama, i przybywa zakłopotany. Brecht podaje Jackowi narkotyki , co go denerwuje, gdy jej przyjaciółka Alicia Edwards przyprowadza śpiewającego policjanta Raya Simpsona (policjanta), ale Jack nagrywa kwartet w „ Magicznej nocy ”. Ron, łapany całą noc przez głodnego człowieka Brechta, jest przytłoczony szokiem kulturowym i odchodzi.

Następnego dnia Sam wpada na Rona, który przeprasza, podsuwa wymówkę, że jest Bliźniętam i podąża za nią do domu. Rozlewając na siebie resztki lasagne, Sam i Jack pomagają mu zdjąć spodnie, zanim Jack odejdzie, a Sam i Ron spędzą noc . Świeżo zainteresowany pomocą, Ron oferuje swojemu biuru na Wall Street przeprowadzenie przesłuchań. Tam Glenn M. Hughes ( skórnik ) wspina się na fortepian, by wykonać „ Danny Boy ”, a on i Alex Briley ( GI ) dołączają do grupy, teraz sekstetu . Ich nazwa pochodzi od przypadkowej uwagi Normy, matki towarzyskiej Rona. Szef Rona, Richard Montgomery, przytłoczony karnawałową atmosferą, upiera się, że firma nie reprezentuje grupy, i Ron odchodzi.

Nowym pomysłem Rona na przestrzeń prób jest YMCA (kolejny numer produkcyjny „ YMCA ” przedstawia swoich wysportowanych mieszkańców w różnych stanach rozebrania; film jest jednym z niewielu filmów bez oceny R, w których występuje w pełni frontalna męska nagość ). Grupa przygotowuje demo (" Wyzwolenie ") dla Marrakeszu, ale Steve widzi ograniczoną atrakcyjność i Sam odmawia jego marnej umowy. Niechętne do wykorzystania jej oszczędności, decydują się na samofinansowanie, organizując przyjęcie.

Aby sfinansować imprezę, Sam zgadza się na prośbę Channinga o powrót do telewizyjnej kampanii reklamowej mleka, pod warunkiem, że pojawi się Village People. Rozrzutny numer „Milkshake” zaczyna się, gdy Sam nalewa mleko dla sześciu małych chłopców w archetypowych strojach, obiecując, że wyrosną na mieszkańców wioski. Reklamodawcy nie chcą mieć nic wspólnego z taką koncepcją i odmawiają emisji spotu. Następnie Norma wkracza, by zaprosić grupę do debiutu na jej charytatywnej zbiórce pieniędzy w San Francisco . Sam kusi Steve'a, obiecując romantyczny weekend, ale wniosek, że uda jej się uwieść, zaskakuje Rona, a Sam kończy ich romantyczny związek. W swoim prywatnym odrzutowcu Steve przygotowuje się do schadzki, ale Jack i jego była chora matka Helen przyjeżdżają, by negocjować kontrakt. Początkowo niechętna Helen zdobywa Steve'a swoimi kreplach i wkrótce negocjują sprzedaż T-shirtów na rynek japoński.

W garderobie przed występem Ron, z ulgą dowiadując się, że Sam nie podróżował ze Stevem, oświadcza się jej. W pewnym momencie pojawia się Montgomery, chcąc ponownie zatrudnić Rona jako młodszego partnera reprezentującego grupę. Po setie The Ritchie Family ("Give Me a Break") triumfalnie debiutuje The Village People (" Can't Stop the Music ").

Rzucać

Produkcja

Rozwój

Pierwotnie zatytułowany Discoland... Where the Music Never Ends , Can't Stop the Music był fabularyzowanym opisem powstania Village People. Allan Carr ogłosił film w czerwcu 1979 roku, opisując go jako „ Singing in the Rain dla tłumu disco” i stwierdzając, że w filmie wystąpią Village People, Valerie Perrine, Tammy Grimes, Chita Rivera , Barbara Rush, Pat Ast i Caitlyn Jenner . Miał to być pierwszy z trzech plansz zdjęciowych Carra, inne, w tym Chicago i The Josephine Baker Story z Dianą Ross w roli głównej . Zdjęcia miały rozpocząć się 20 sierpnia tego roku i były finansowane przez brytyjską firmę EMI, działającą wówczas pod egidą Barry'ego Spikingsa . Zapytany, dlaczego EMI kręciło film o dyskotece tak długo po „ Gorączce sobotniej nocy” , Spikings powiedział: „Mam nadzieję, że jest inaczej. Film otwiera nowe możliwości”.

Reżyserka filmu, Nancy Walker , od lat czterdziestych gwiazda teatru, filmu i telewizji, była nominowana do dwóch nagród Tony , czterech Złotych Globów i ośmiu Emmy . Walker wystąpił gościnnie jako matka Rhody Ida Morgenstern w kilku odcinkach The Mary Tyler Moore Show i kontynuował tę rolę w spin-offie Rhoda . Po ustaleniu postaci Walker wyreżyserował kilka odcinków obu serii, a także odcinki innych seriali komediowych. Can't Stop the Music był jej jedynym wysiłkiem w reżyserii filmów teatralnych, ponieważ po tym Walker zwróciła swoją uwagę z powrotem na aktorstwo w telewizji.

Odlew

W filmie drugoplanowym znaleźli się Tammy Grimes, Russell Nype , June Havoc , Altovise Davis , Jack Weston i Leigh Taylor-Young . Chita Rivera i Pat Ast zostali początkowo obsadzeni, ale zrezygnowali z produkcji filmu.

Can't Stop the Music był debiutem filmowym Caitlyn Jenner (jako Bruce Jenner), po tym, jak zasłynęła z trzech rekordów świata w Decathlonie i złotego medalu na Igrzyskach Olimpijskich w 1976 roku . Rekord Jennera trwał od 1975 do krótko przed premierą tego filmu w 1980 roku. Jenner nie pojawiają się w innym filmie, aż Adam Sandler „s Jack i Jill (2011), który, podobnie jak Can not Stop the Music , wygrał Raspberry nagrodę Złotego dla Najgorszy Film . Carr powiedział: „Jenner będzie Robertem Redfordem lat 80., a ten film zrobi dla Valerie to, co Carnal Knowledge zrobił dla Ann-Margret ”.

Wśród przesłuchiwanych w filmie Village People znaleźli się Blackie Lawless (członek glam - punkowej grupy New York Dolls i heavy metalowej grupy WASP ) oraz James Marcel (który później odniósł większy sukces pod pseudonimem James Wilder ). Tancerze w tle to Perri Lister, dziewczyna Billy'ego Idola i matka jego syna, oraz Peter Tramm, który pojawił się w dziesiątkach teledysków i dublował Kevina Bacona w Footloose .

Rola Raya Simpsona była pierwotnie przeznaczona dla Victora Willisa , oryginalnego wokalisty Village People, który opuścił grupę podczas pre-produkcji tego filmu. Morali wynajął ówczesną żonę Willisa, Phylicię Ayers-Allen , by wcieliła się w jego dziewczynę. Kiedy Willis opuścił grupę, Ayers-Allen opuścił film i został zastąpiony przez Altovise Davis.

„Ten film to rewolucja” – powiedział Carr. „Mam na myśli to, że ten film otwiera zupełnie nowe kariery i potrzebujemy dziś nowych gwiazd. Warren, Ryan i Redford – ci ludzie mają ponad 40 lat”.

Carr próbował obsadzić gwiazdę Grease Olivię Newton-John w tym filmie jako Samantha, ale po rozmowach między jej producentem, Johnem Farrarem i Morali na temat tego, kto napisze numery Newtona-Johna, Newton-John zamiast tego podpisał kontrakt, by zagrać główną rolę w Xanadu . „To nie były tylko pieniądze”, powiedział Carr, „to była kreatywna kontrola i inne wymagania”.

Filmowanie

Harmonogram filmu obejmował 11 tygodni: osiem w Los Angeles, dwa w Nowym Jorku i jeden w San Francisco. Zaproponowany tydzień kręcenia na Fire Island został odrzucony z powodu strachu przed pogodą. Producent Allan Carr odniósł wielki światowy hit dzięki muzycznemu popowi Grease, gdy zdjęcia miały miejsce między majem a lipcem 1979 r., u szczytu szaleństwa na dyskotekach. Carr wziął bezpośrednią rolę w produkcji i osobiście wyreżyserował i obsadził statystów-mężczyznę-sportowca do sekwencji muzycznej „YMCA”.

Zdjęcia miały miejsce w MGM Studios w Culver City w Kalifornii , a plenerowe w Nowym Jorku i San Francisco . Kręcenie zdjęć w Nowym Jorku było nieco skomplikowane przez sąsiadujące z nimi protesty aktywistów gejowskich w związku z filmem Williama Friedkina Cruising (z udziałem Ala Pacino ), który kręcono w pobliżu. Obie produkcje zostały pomylone ze sobą więcej niż jeden raz, a protestujący zakłócali sesje zdjęciowe w lokacji Can't Stop the Music, gdy zamierzali wstrzymać produkcję Cruising . Kilka tygodni przed premierą Jenner i Perrine prowadzili program telewizyjny Allan Carr's Magic Night , promujący film.

Napięcia między Walkerem i Valerie Perrine wzrosły na planie do tego stopnia, że ​​Walker nie będzie obecny w scenach z Perrine, pozostawiając reżyserowi zdjęć Billowi Butlerowi na jej miejsce. Ponadto Perrine była podobno niezadowolona, ​​że ​​​​wycięty został z filmu numer taneczny, w którym tańczyła.

Carr powiedział, że zdecydował się zmienić tytuł podczas kręcenia filmu, ponieważ jako że muzyka zawierała starsze ballady i numery z Broadwayu, nazwanie go Discoland byłoby niepoprawne . Decyzja zapadła jednak niedługo po Disco Demolition Night, co skutecznie zakończyło popularność gatunku. Podczas kręcenia, sprzedaż albumów Village People zaczęła spadać, a dyskoteka stawała się coraz bardziej niemodna. – Nadal będą gorące – powiedział Carr z Village People. „Jeśli nie, wskrzeszę ich”. Dwa z trzech największych przebojów zespołu, „ In the Navy ” i „ Macho Man ”, nie pojawiają się w filmie, chociaż Perrine ma na sobie T-shirt z napisem „Macho Woman”, biegając przez męską szatnię o godz. YMCA. Kolejne nawiązanie do jednej z piosenek zespołu, „ San Francisco (You've Got Me) ”, pojawia się w napisach początkowych, gdy Jack mija grupę trzech kobiet z napisem „San Francisco” wydrukowanym na ich koszulkach.

Srebrne i białe kostiumy zespołu w sekwencji „Milkshake” oraz czerwone w sekwencjach finałowych zaprojektował Theoni V. Aldredge .

Muzyka

  1. „Dźwięk miasta” – David London
  2. "Samantha" - David London
  3. "Kocham cię na śmierć" - Village People
  4. „Wyrafinowanie” – Rodzina Ritchie
  5. „Daj mi spokój” – Rodzina Ritchie
  6. „Wyzwolenie” - Wieśniacy
  7. " Magiczna noc " - Wieśniacy
  8. " YMCA " - Wieśniacy
  9. „Mleczny Koktajl” - Wieś Ludzie
  10. Nie mogę zatrzymać muzyki ” – Village People

Piosenka Jacka „Samantha” jest przypisywana w filmie jako śpiewana przez Davida Londona, pseudonim dla piosenkarza rockowego Dennisa „Fergie” Frederiksena, który był głównym wokalistą kilku popularnych zespołów rockowych w latach 80., których największy sukces odniósł jako jeden z głównych piosenkarze na płycie TOTO Isolation wydanej w 1984 roku. London/Frederiksen śpiewa także drugą piosenkę na ścieżce dźwiękowej, „The Sound of the City”.

Podczas gdy ścieżka dźwiękowa do filmu zawiera 10 piosenek z filmu, przypadkowa ścieżka dźwiękowa Morali i Belolo została wydana na LP tylko w Australii. Jedną z piosenek w tle filmu jest instrumentalny podkład do „Like an Eagle”, przeboju innego artysty Casablanca Records , Dennisa Parkera .

Uwolnienie

Do czasu premiery filmu latem 1980 r. gatunek disco osiągnął apogeum nie tylko w Stanach Zjednoczonych, ale także przeżywał tam gwałtowne reakcje. W rezultacie film otrzymał zjadliwe recenzje krytyków i kiepsko wypadł w kasie. Przy koszcie szacowanym na 20 milionów dolarów film okazał się kolosalną porażką finansową , przynosząc zaledwie jedną dziesiątą przychodów brutto i jest uważany za jedną z przyczyn upadku AFD. „Nasz czas był zły, aw tym biznesie wyczucie czasu jest wszystkim” – napisał Lew Grade , który zainwestował w film. Album ze ścieżką dźwiękową został lepiej przyjęty i choć osiągnął tylko 49. miejsce w Stanach Zjednoczonych (pierwszy album Village People, który nie stał się złoty), dotarł do 9. miejsca w Wielkiej Brytanii i 1. w Australii. Sam film dobrze wypadł także w Australii, gdzie 1 czerwca 1980 roku odbyła się premiera światowej premiery w Paramount Theatre w Sydney, a after party odbyło się w Maxy's. BBC kupił film na dwa pokazy dla $ 3,5 miliona, co spowodowało wiele kontrowersji w czasie, podczas gdy w Ameryce ABC zapłacił $ 6 milionów dolarów.

Kolejny film Carra, Grease 2 , przyniósł ponad dwa razy więcej w weekend otwarcia, niż ten film zarobił przez cały okres. Mimo że uznano to za porażkę, Grease 2 prawie zwrócił swoją inwestycję w samym tylko amerykańskim brutto.

W ramach promocji filmu firma Baskin-Robbins Ice Cream sprzedała smak o nazwie „Can't Stop the Nuts”.

krytyczna odpowiedź

Can't Stop the Music otrzymał bardzo negatywne recenzje od krytyków. Obecnie posiada 7% „zgniły” wynik na Rotten Tomatoes na podstawie czternastu recenzji, ze średnią oceną 2,41/10. The New York Times podał filmowi zjadliwą recenzję, nazywając go „całkowicie ujednoliconym”. Magazyn „ Variety ” miał podobne odczucia, pisząc „The Village People, wraz z byłą mistrzynią olimpijską w dziesięcioboju [Caitlyn] Jenner, mają przed sobą długą drogę do gry aktorskiej”. Nell Minow z Yahoo! Filmy nazywały ten film „absolutnym wrakiem pociągu filmowego”, ale miał „kilka zabawnych momentów kampowych”. Gene Siskel i Roger Ebert wybrali film jako jednego ze swoich „psów roku” w odcinku Sneak Previews z 1980 roku .

Can't Stop the Music był pierwszym zdobywcą nagrody Worst Picture Golden Raspberry Award , ponieważ podwójna cecha tego i Xanadu zainspirowała Johna JB Wilsona do stworzenia Razzies. Film jest wymieniony w książce Wilsona The Official Razzie Movie Guide jako jeden z „100 najbardziej przyjemnych złych filmów, jakie kiedykolwiek powstały”.

Nagrody i nominacje

Nagroda Podmiot Nominat Wynik
Nagrody dla młodych artystów Najlepszy rodzinny album muzyczny Mianowany
Złote Maliny Najgorszy obraz Wygrała
Najgorszy aktor Caitlyn Jenner Mianowany
Najgorsza aktorka Valerie Perrine Mianowany
Najgorsza aktorka drugoplanowa Marilyn Sokół Mianowany
Najgorszy reżyser Nancy Walker Mianowany
Najgorszy scenariusz Bronte Woodard i Allan Carr Wygrała
Najgorsza oryginalna piosenka Jacques Morali za „ (You) Can’t Stop the Music Mianowany
Stinkers Bad Movie Awards Najgorszy obraz* Mianowany
Najgorszy scenariusz Mianowany
Najgorszy zmysł kierunku Nancy Walker Mianowany
Najgorszy aktor Steve Guttenberg Wygrała
Najgorszy aktor drugoplanowy Caitlyn Jenner Wygrała
Najgorsza piosenka „Milkshake” autorstwa Village People Mianowany
  • Uwaga: film był nominowany do najgorszego obrazu zarówno w pierwotnym głosowaniu z 1980 roku (w którym użyto tylko najgorszego obrazu), jak i w rozszerzonym głosowaniu wydanym w 2006 roku (w którym wykorzystano wszystkie inne kategorie widoczne tutaj). Za każdym razem przegrał z Popeye .

Media domowe

Can't Stop the Music został wydany na DVD Region 1 przez Anchor Bay Entertainment , na licencji StudioCanal 16 kwietnia 2002 roku. Shout Factory wydał wydanie Blu-ray 11 czerwca 2019 roku.

Zobacz też

Inne filmy wydane pod koniec lat 70. w okresie disco

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki

Nagrody
Nowa nagroda Razzie Award za najgorszy obraz
1 nagrodę Golden Raspberry Awards
Następca
Najdroższa Mamusia