Pokaz zdjęć Bosko -Bosko's Picture Show

Pokaz zdjęć Bosko
W reżyserii Hugh Harman
Isadore Freleng
Wyprodukowano przez Hugh Harman
Rudolf Ising
Leon Schlesinger
W roli głównej Johnny Murray
Rochelle Hudson
Muzyka stworzona przez Frank Marsales
Animacja autorstwa Isadore Freleng
Max Maxwell
Bob Clampett

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Warner Bros. Zdjęcia
Korporacja Vitaphone
Data wydania
Czas trwania
 6 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski

Bosko za seans jest Warner Bros. Looney Tunes krótki film animowany w reżyserii Hugh Harman i Friz Freleng . Była to ostatnia kreskówka Looney Tunes Bosko wyprodukowana przez Hugh Harmana i Rudolfa Isinga dla Leona Schlesingera i Warner Bros. Duet zaczął produkować kreskówki dla MGM , z których pierwsze zostały wydane w 1934 roku. Muzyka była dziełem Franka Marsalesa .

Reżyser i produkcja

Podczas gdy Hugh Harmanowi przypisuje się reżyserię filmu, historycy animacji uważają, że Friz Freleng był jego niewymienionym współreżyserem.

Próba Bosko wskoczenia na ekran kinowy i do filmu ukazywanego na ekranie jest nawiązaniem do filmu Sherlock Jr. (1924).

Krótka przetwarza pewne sceny z wcześniejszych szorty: Bosko na plaży , Bosko w Dog Race , Bosko osobiście , Bosko i Bruno i Box Car Blues .

Wątek

Film otwiera się na zewnętrznym ujęciu kina . Kamera przesuwa się do wnętrza, gdzie zasłony i drzwi stodoły otwierają się, ukazując ekran filmowy. Na ekranie pojawia się prowadzący program filmowy, Bosko, który gra na organach „Furtilizer”. Sam termin jest grą na nazwie Wurlitzer , ponieważ organy Wurlitzera były regularnie używane w teatrach w tamtych czasach. Bosko prowadzi publiczność w piosence „ We're in the Money ” (1933).

Film następnie przechodzi w parodię kronik filmowych , w formacie podobnym do Marszu czasu , stworzonego w 1935 roku. Przedstawiona kronika nosi tytuł Out-Of-Tone News i towarzyszący jej slogan Sees All, Hears All, Smells All . Było to nawiązanie do Movietone News , które miało hasło Sees all, Hears All, Knows All . Pojawiają się różne sceny wiadomości ze świata. Pierwszy z nich odbywa się w Genewie , w Szwajcarii , gdzie konferencja pokojowa jest podobno miejsce. W rzeczywistości obecni przywódcy światowi są przedstawieni biorącymi udział w walce wręcz , podczas gdy spiker na ringu podaje opis akcji cios po ciosie. Poniższa scena rozgrywa się w Malibu w Kalifornii . Karta tytułowa informuje, że podobno chodzi o sunkistowskie piękności kąpielowe cieszące się słońcem Kalifornii . Scena jest następnie sprzeczna z kartą, przedstawiając samotną, nieatrakcyjną kobietę na plaży podczas śnieżycy . Próbuje uniknąć fali przypływu . Następna scena rozgrywa się w Reno w stanie Nevada , gdzie bokser „Jack Dumpsey” ( Jack Dempsey ) zostaje zgłoszony do treningu przed powrotem . Jest przedstawiany jako „zwiędły starzec z laską”. Następnie następuje scena rozgrywająca się w " Epsom Salts , Anglia ", przedstawiająca wyścig wśród niebieskokrwistych psów. Obrońca tytułu Bruno, pies Bosko, jest przedstawiony węsząc i podążając za swoimi konkurentami. Dopóki nie jest ścigany przez braci Marx , wyposażonych jak psy łapiące psy .

Ostatnia scena kroniki rozgrywa się w „ Precel , Niemcy ”, gdzie Fuhrer Adolf Hitler jest przedstawiony, jak ściga Jimmy'ego Durante z tasakiem lub siekierą w dłoni. Hitler jest przedstawiany jako bezwzględny i brutalny bufon , ubrany w lederhosen i opaskę ze swastyką . Durante wykrzykuje zdanie „Czy jestem umartwiony! ”. (Oprócz kronik filmowych, jest to uważane za pierwsze przedstawienie Hitlera w amerykańskim filmie, chociaż wcześniej pojawia się w krótkometrażowym filmie Cubby's World Flight z sierpnia 1933 r., wyprodukowanym przez Van Beuren Studios ; podczas lotu nad Niemcami Cubby Bear otrzymuje uśmiechy i macha zarówno od kanclerza Hitlera, jak i prezydenta Paula von Hindenburga . Kronika filmowa kończy się wówczas hasłem „ Piszczy samo o sobie” . To nawiązanie do innego sloganu Movietone News : Mówi za siebie .

Po kronice filmowej pojawia się krótki temat parodiujący Laurel i Hardy , których nazywamy tutaj „Haurel and Lardy”, występując w „Spite of Everything”. Przedstawiono dwóch komików, którzy znajdują stygnące ciasto na parapecie i kradną je. Potem kłócą się o własność ciasta. Ciasto wiele razy zmienia ręce, aż Haurel kończy rywalizację, sklejając Lardy'ego . W odwecie Lardy używa odrzuconej puli, aby uderzyć Haurel. Temat kończy się płaczem Haurel.

Następuje ostatni film z serialu. Jest to produkcja "TNT Pictures", jej logo przedstawia ryczącego (i bekającego) lwa. Jest to nawiązanie do Lwa Lwa , maskotki Metro-Goldwyn-Mayer . Sam film to melodramat osadzony w latach 90. XIX wieku, zatytułowany „Zrobił jej brud (i jak!)”. Honey, dziewczyna Bosko, jest przedstawiona na rowerze. Za nią podążają bracia Marx, którzy śpiewają Daisy Bell (Rower zbudowany dla dwojga) (1892). Następnie karta tytułowa przedstawia złoczyńcę „Brudny Dalton (The Cur!)”. Dalton chowa się za drzewem i udaje mu się zaskoczyć Honey, porywając ją. Następnie „zeskakuje z klifu i wsiada do przejeżdżającego pod nim pociągu”, kończąc swoją ofiarą na szczycie uciekającego wagonu kolejowego . Honey rozbija czwartą ścianę , prosząc o pomoc publiczność. Bosko zgłasza się na ochotnika, by ją uratować i skacze w stronę ekranu. Nie udaje mu się wejść w świat filmu z lat 90. XIX wieku i przechodzi przez ekran. Ale jego wysiłki pozostawiają dziurę w miejscu, w którym powinna znajdować się głowa Daltona, wyłączając złoczyńcę i jakoś ratując Honey. Miód bije brawo, Bosko triumfalnie podnosi ręce, a animowany filmik się kończy.

Bluźnierstwo

Filmy Pre-Hays Code Hollywood (zarówno animowane, jak i aktorskie) były znane z przekraczania granic tego, co w tamtych czasach uważano za tabu, w szczególności z użyciem przekleństw i wulgaryzmów. Na przykład seria Flip the Frog często zawiera termin „ cholera ”. W Mleczarzu (1932), części serii, bohater używa terminu „ piekło ” w kontekście frazy „ Co nas to u diabła obchodzi” . Ale ten skrót jest uważany za nietypowy dla rzekomego użycia innego terminu. Kiedy złoczyńca po raz pierwszy pojawia się na ekranie, Bosko krzyczy coś, co brzmi jak „brudny skurwiel”. Słowo to nie jest wyraźnie słyszalne ze względu na przytłumioną samogłoskę i twierdzi się, że wada w ścieżce dźwiękowej spowodowała profanację bardziej „uprzejmej” frazy, takiej jak „ brudny lis ” lub „ brudny kubek ”. Animator Mark Kausler przestudiował ruchy ust postaci i nalegał, aby słowo „ kubek ” było zamierzonym słowem. Początkowo uważał, że wada dźwiękowa pojawiła się tylko w wersji filmowej 16 mm i próbował ponownie nagrać dźwięk z filmu azotanowego 35 mm , aby to naprawić, nie prowadząc do lepszych wyników, ponieważ słuchacze wciąż słyszeli sporne słowo jako „ pieprzyć ". Historyk animacji Jerry Beck również obejrzał film kilku osobom i wszyscy doszli do wniosku, że Bosko rzeczywiście nazwał filmowego złoczyńcę „brudnym pieprzeniem”.

Według Looney Tunes Golden Collection: Volume 6 DVD ustawiło napisy do tej sceny: „The dirty fox !”, mimo że „The dirty fuck!” wyraźnie słychać. Fani snuli teorię, że włączenie naprawdę paskudnego przekleństwa było najprawdopodobniej pożegnaniem Harmana i Isinga z szefem animacji Warner Bros. Leonem Schlesingerem , z którym dyskutowali o różnych sprawach, choć wydaje się to mało prawdopodobne, ponieważ zarówno Schlesinger, jak i Warners przejrzeli kreskówkę przed wydaniem i zredagowali obraźliwą linijkę (chyba że zarówno Schlesinger, jak i Warners błędnie słyszeli tę linijkę jako „Brudny lis!”, co najprawdopodobniej stało się w tym przypadku, po ostatnim objawieniu).

Jednak Nickelodeon na początku lat 90. skrócił go z edycją klipu, która jest wystarczająco bezpieczna dla młodszych odbiorców. Obraźliwa linijka została zmieniona na „The dirty cur!”.

Media domowe

Ta kreskówka została wydana na zestawie DVD Looney Tunes Golden Collection: Volume 6 , nieoszlifowana i zremasterowana cyfrowo.

Źródła

  • Birdwell, Michael E. (1999), „Warner Bros. i salwy otwierające przeciwko nazizmowi, 1934–1939” ,Żołnierze celuloidowi: kampania Warner Bros. przeciwko nazizmowi, New York University Press , ISBN 978-0814798713
  • Cohen, Karl F. (2004), "Cenzura animacji teatralnej" ,Zakazana animacja: Ocenzurowane kreskówki i animatorzy z czarnej listy w Ameryce, McFarland & Company , ISBN 978-0786420322
  • Shull, Michael S.; Wilt, David E. (2004), "Animated Talkies w latach 30.: Przegląd polityczny" ,Robią swoje: amerykańskie animowane filmy krótkometrażowe z czasów wojny, 1939-1945, McFarland & Company , ISBN 978-0786481699
  • Welky, David (2008), "Pożary w domu, pożary za granicą" ,Potentaci i dyktatorzy: Hollywood i II wojna światowa, Johns Hopkins University Press , ISBN 978-0801890444

Bibliografia

Zewnętrzne linki