Bob Clampet - Bob Clampett

Bob Clampett
Marcin.jpg
Clampett przemawia na konwencji komiksowej w San Diego w 1976 r.
Urodzić się
Robert Emerson Clampett

( 1913-05-08 )8 maja 1913
Zmarł 2 maja 1984 (1984-05-02)(w wieku 70 lat)
Detroit , Michigan , Stany Zjednoczone
Miejsce odpoczynku Forest Lawn – cmentarz Hollywood Hills
Narodowość amerykański
Alma Mater Wyższa Szkoła Sztuki i Projektowania Otis
Zawód Animator, reżyser, producent, lalkarz
lata aktywności 1931-1984
Pracodawca
Małżonka(e)
Sody Clampett
( M.  1955⁠-⁠1984)
Dzieci 3

Robert Emerson Clampett Sr. (8 maja 1913 – 2 maja 1984) był amerykańskim animatorem , reżyserem , producentem i lalkarzem . Najbardziej znany był ze swojej pracy przy animowanym serialu Looney Tunes firmy Warner Bros., a także w programach telewizyjnych Time for Beany oraz Beany and Cecil . Clampett urodził się i wychował niedaleko Hollywood i już na początku swojego życia wykazywał zainteresowanie animacją i lalkarstwem. Po ukończeniu liceum, kilka miesięcy przed ukończeniem studiów w 1931 roku, Clampett dołączył do zespołu Harman-Ising Productions i rozpoczął pracę nad najnowszymi krótkimi tematami studia, zatytułowanymi Looney Tunes i Merrie Melodies .

Clampett awansował na stanowisko reżysera w 1937 roku i w ciągu piętnastu lat spędzonych w studiu wyreżyserował 84 kreskówki, które później uznano za klasyczne, i zaprojektował niektóre z najbardziej znanych postaci studia, w tym Świnka Porky , Kaczor Daffy i Tweety . Wśród najgłośniejszych filmów Clampetta znajdują się Porky w Wackyland (1938) i Wielka napad na skarbonkę (1946). Clampett opuścił Warner Bros. Cartoons w 1945 roku i zwrócił swoją uwagę na telewizję, tworząc w 1949 przedstawienie kukiełkowe Time for Beany . Późniejsza animowana wersja serialu, zatytułowana Beany and Cecil , była początkowo emitowana w telewizji ABC w 1962 roku i była powtarzana do 1967 roku. Serial jest uważany za pierwszy w pełni tworzony przez twórców serial telewizyjny i nosi tytuł „Kreskówka Boba Clampetta”.

W późniejszych latach Clampett jeździł po kampusach uniwersyteckich i festiwalach animacji jako wykładowca historii animacji. Od dziesięcioleci jego kreskówki Warnera zyskały uznanie za surrealistyczne cechy, energiczną i oburzającą animację oraz lekceważący humor. Historyk animacji Jerry Beck pochwalił Clampetta za „umieszczenie słowa „zwariowany” w Zwariowane melodie ”.

Wczesne życie

Robert Emerson Clampett urodził się w San Diego w Kalifornii 8 maja 1913 roku jako syn Roberta Caleba Clampetta i Mildred Joan Merrifield. Starszy Clampett urodził się w Nenagh , County Tipperary , Irlandia w 1882 i wyemigrował do Stanów Zjednoczonych z rodzicami w wieku dwóch lat został w 1884 roku Clampett wyświetlanie niezwykłych umiejętności sztuki w wieku pięciu lat. Od samego początku Clampett był zaintrygowany i pod wpływem Douglasa Fairbanksa , Lona Chaneya , Charliego Chaplina , Bustera Keatona i Harolda Lloyda , i zaczął robić krótkie filmy w swoim garażu, gdy miał dwanaście lat. Mieszkając w Hollywood jako młody chłopak, Clampett i jego matka Joan mieszkali obok Charliego Chaplina i jego brata Sydneya Chaplina . Clampett przypomniał sobie także, jak jego ojciec grał w piłkę ręczną w Los Angeles Athletic Club z innym wspaniałym cichym komikiem, Haroldem Lloydem. Od najmłodszych lat Clampett wykazywał zainteresowanie animacją i lalkarstwem . Clampett robił pacynki jako dziecko, a przed okresem dojrzewania ukończył to, co historyk animacji Milt Gray opisuje jako „rodzaj prototypu, rodzaj nieokreślonej marionetki dinozaura, która później przekształciła się w Cecila”. W liceum Clampett narysował całostronicowy komiks o nocnych przygodach kotka, opublikowany później w kolorze w niedzielnym wydaniu Los Angeles Times . King Features zwrócił uwagę i zaproponował Clampettowi „kontrakt rysunkowy” na rozpoczęcie pracy za siedemdziesiąt pięć dolarów tygodniowo po ukończeniu szkoły średniej. King Features pozwolił Cllampettowi pracować w ich dziale artystycznym w Los Angeles w soboty i wakacje podczas liceum. Od czasu do czasu King Features drukował jeden z karykatur Clampetta dla zachęty. Ponadto opłacili mu drogę do Instytutu Sztuki Otis , gdzie Clampett nauczył się malować olejami i rzeźbić.

Clampett uczestniczyli zarówno Glendale High School i Hoover High School w Glendale , w Kalifornii , ale w lewo Hoovera kilka miesięcy krótkie ukończył w 1931. Następnie Clampett znalazł pracę pracę w fabryce lalek należącym do ciotki, Charlotte Clark . Clark szukał atrakcyjnego przedmiotu do sprzedania, a Cllampett zasugerował Myszkę Miki ze względu na rosnącą popularność. Nie mogąc nigdzie znaleźć rysunku postaci, Clampett zabrał szkicownik do kina i wyszedł z kilkoma szkicami. Clark był zaniepokojony prawami autorskimi, więc oboje pojechali do studia Disneya. Walt i Roy Disney byli zachwyceni i założyli firmę niedaleko studia Disneya. Clampett wspominał swój krótki czas pracy dla Disneya: „Sam Walt Disney czasami przyjeżdżał starym samochodem, aby odebrać lalki; rozdawał je odwiedzającym studio i na spotkaniach sprzedażowych. Pomogłem mu załadować lalki do samochodu . Pewnego razu jego samochód, załadowany Mickeys, nie chciał odpalić, a ja pchałem, podczas gdy Walt kierował, aż zaskoczył i wystartował.

Kariera zawodowa

zwariowane Melodie

Porky w Wackyland został wpisany do Krajowego Rejestru Filmowego w Bibliotece Kongresu w 2000 roku za „kulturowo, historycznie albo estetycznie znaczące.”

Clampett był, jak sam mówi, tak „zauroczony” nowym medium, jakimi są kreskówki dźwiękowe, że zamiast tego dołączył do Harman-Ising Studios w 1931 roku za dziesięć dolarów tygodniowo. Leon Schlesinger obejrzał jeden z 16-milimetrowych filmów Clampetta i był pod wrażeniem, oferując mu posadę asystenta w studiu. Jego pierwszą pracą było animowanie drugorzędnych postaci w pierwszej Merrie Melodie , Lady, Play Your Mandolin! (1931). W tym samym roku Cllampett zaczął brać udział w spotkaniach fabularnych po zgłoszeniu pomysłu, który ostatecznie został wykorzystany w odcinku Smile, Darn Ya, Smile! . Obie serie były produkowane w Harman-Ising do połowy 1933 roku, kiedy zostały podzielone na Leon Schlesinger Productions . W pierwszych latach pracy w studiu Clampett pracował głównie dla Friza Frelenga , pod którego kierunkiem Clampett wyrósł na zdolnego animatora. Kiedy dołączył do Harman-Ising, Bob Clampett miał zaledwie 17 lat.

W 1934 Schlesinger był w pewnym kryzysie, próbując znaleźć dobrze znaną postać z kreskówek. Zauważył, że seria Our Gang składała się wyłącznie z „małych dzieciaków robiących różne rzeczy razem” i rozpoczęło się dążenie całego studia do pomysłów na zwierzęcą wersję Our Gang . Clampett przedstawił rysunek świni (Porky) i czarnego kota (Beans) i, naśladując napis na puszce wieprzowiny i fasoli Campbell's , napisał „Clampett's Pork and Beans”. Porky zadebiutował w wyreżyserowanym przez Friza Frelenga I Haven't Got a Hat w 1935 roku. Mniej więcej w tym samym czasie Schlesinger ogłosił konkurs obejmujący całe studio, z nagrodą pieniężną dla dowolnego członka personelu, który zwróciłby się w najlepszej oryginalnej historii. Historia Clampetta zdobyła pierwszą nagrodę i została przerobiona na My Green Fedora , również wyreżyserowaną przez Frelenga.

Cllampett poczuł się zachęcony po tych sukcesach i zaczął pisać więcej artykułów. Po tym, jak Schlesinger zdał sobie sprawę, że potrzebuje innej jednostki, zawarł umowę z Tex Avery , mianując Clampetta swoim współpracownikiem. Zostali przeniesieni do zrujnowanego budynku używanego przez ogrodników i pracowników WB do przechowywania środków czystości, rozpuszczalników, mioteł, kosiarek i innych narzędzi. Pracując razem z innymi animatorami w małym, zniszczonym drewnianym budynku pośrodku parceli Vitaphone , Avery i Clampett wkrótce odkryli, że nie są jedynymi mieszkańcami - dzielili budynek z tysiącami malutkich termitów. Ochrzcili budynek „ Tarasem Termitów ”, taką nazwą ostatecznie historycy opisali całe studio. Obaj wkrótce rozwinęli lekceważący styl animacji, który wyróżni Warner Bros. na tle konkurencji. Wkrótce dołączyli do nich animatorzy Chuck Jones , Virgil Ross i Sid Sutherland i pracowali praktycznie bez ingerencji nad swoim nowym, przełomowym stylem humoru na przyszły rok. To było dzikie miejsce z niemal studencką atmosferą. Animatorzy często robili figle, takie jak przyklejanie papierowych serpentyn do skrzydeł much. Leon Schlesinger , który rzadko się tam zapuszczał, podczas jednej wizyty powiedział sepleniącym głosem: „Pew, wypuść mnie stąd! Jedyne, czego brakuje, to dźwięk spłukiwanej toalety!”

Z boku, Clampett wyreżyserował film promocyjny, współanimowany przez Chucka Jonesa, aw międzyczasie przez Roberta Cannona. Clampett sfilmował Cannona w akcji na żywo jako bohatera i rotoskopowo umieścił go w filmie. Clampett planował opuścić Leon Schlesinger Productions, ale Schlesinger zaproponował mu awans na reżysera i więcej pieniędzy, jeśli zostanie. Clampett awansował na reżysera pod koniec 1936 roku, reżyserując sekwencję kolorów w filmie Kiedy są twoje urodziny? (1937). Doprowadziło to do tego, co było zasadniczo wspólnym reżyserowaniem z innym animatorem Chuckiem Jonesem dla finansowo niedomagającego Ub Iwerks , któremu Schlesinger zlecił podwykonawstwo produkcji kilku spodenek Porky Pig. Te spodenki zawierały krótkotrwałą i ogólnie niepopularną Gabby Goat jako pomocnika Porky'ego. Jednak pomimo wkładu Clampetta i Jonesa, Iwerks był jedynym uznanym reżyserem. Pierwszą kreskówką Clampetta z udziałem reżysera była Porky's Badtime Story . W systemie Warnera Clampett miał pełną kontrolę twórczą nad własnymi filmami, w ramach poważnych ograniczeń finansowych i czasowych (otrzymał tylko 3000 dolarów i cztery tygodnie na ukończenie każdego filmu krótkometrażowego). Podczas produkcji Porky's Duck Hunt w 1937 roku Avery stworzył postać, która stała się Kaczorem Daffy, a Clampett po raz pierwszy animował tę postać.

„Booby Traps”, krótki film prywatny Snafu w reżyserii Boba Clampetta w 1944 r.

Clampett był tak popularny w teatrach, że Schlesinger kazał innym reżyserom go naśladować, kładąc nacisk na gagi i akcję. Kiedy Tex Avery odszedł w 1941 roku, jednostka Avery'ego została przejęta przez Clampetta, podczas gdy Norman McCabe przejął starą jednostkę Clampetta. Clampett skończył niedokończone rysunki Avery'ego. Kiedy McCabe dołączył do sił zbrojnych, Frank Tashlin ponownie dołączył do Schlesingera jako dyrektor, a jednostka ta została ostatecznie przekazana Robertowi McKimsonowi . Milton Grey zauważa, że ​​od The Hep Cat (1942) bajki stają się jeszcze bardziej dzikie, gdy eksperymenty Clampetta osiągnęły szczyt. Clampett później stworzył postać Tweety'ego , wprowadzoną w Opowieść o dwóch kotkach w 1942 roku. Jego kreskówki stawały się coraz bardziej brutalne, lekceważące i surrealistyczne, nie związani nawet najmniejszym śladem fizyki w świecie rzeczywistym, a jego postacie były uważane za z pewnością najbardziej gumowaty i zwariowany ze wszystkich reżyserów Warnera. Clampett był pod silnym wpływem hiszpańskiego artysty surrealisty Salvadora Dalí , co jest najbardziej widoczne w Porky in Wackyland (1938), gdzie cały film rozgrywa się w krajobrazie Dalego, uzupełnionym topniejącymi przedmiotami i abstrakcyjnymi formami. Clampett i jego prace można nawet uznać za część ruchu surrealistycznego, ponieważ zawierał zarówno film, jak i media statyczne. To w dużej mierze wpływ Clampetta skłonił reżyserów Warnera do pozbycia się ostatnich śladów wszelkich wpływów Disneya. Clampett był również znany z tworzenia krótkich głosów lub efektów dźwiękowych w niektórych kreskówkach, w przypadku niektórych z nich podszywał się pod efekt dźwiękowy powiększania tarczy Warner Bros. Cllampett lubił wprowadzać do swoich kreskówek współczesne ruchy kulturowe, zwłaszcza jazz ; film, czasopisma, komiksy, powieści i muzyka popularna są przywoływane w krótkich metrażach Clampetta, najbardziej widocznych w Book Revue (1946), gdzie wykonawcy są przyciągani do różnych sławnych książek.

Clampett był dobrym źródłem informacji o cenzurze, choć prawdziwość jego wspomnień była kwestionowana. Według wywiadu opublikowanego w Funnyworld #12 (1971), Clampett miał sposób na zapewnienie, że niektóre elementy jego filmów umkną cenzorom. Polegał na dodaniu materiału skierowanego właśnie do cenzorów; skupiliby się na ich wycięciu, a tym samym pozostawiliby te, których naprawdę chciał.

Clampett opuścił studio w maju 1945 r., chociaż wyreżyserowane przez niego filmy krótkometrażowe były wydawane do końca 1946 r. Wielka drzemka była jego ostatnią kreskówką w studiu i była jedną z tych, za które nie dostał uznania ekranowego (tylko jeden z trzech, wyreżyserowany pitting Bugs Bunny i Elmer Fudd ). Podczas gdy ogólnie przyjęta historia była taka, że ​​Clampett pozostawił sprawy wolności artystycznej, mimo że niektórzy twierdzili, że opuścił pracownię sam. Styl Clampetta coraz bardziej odbiegał od stylu Frelenga i Jonesa. Został zwolniony przez Eddiego Selzera, który był dla niego znacznie mniej tolerancyjny niż Leon Schlesinger i dyrektorzy innych jednostek, i to jest uważane przez niektórych za główny powód jego odejścia. Styl Warnerów, w rozwijaniu którego był tak instrumentalny, pozostawiał go w tyle. Warner Bros. niedawno kupił prawa do całego studia Looney Tunes i Merrie Melodies od Schlesingera i chociaż jego kreskówki z 1946 roku są dziś uważane za najnowocześniejsze w sztuce tego okresu, w tym czasie Clampett był gotowy do poszukiwania nowych wyzwania. Clampett odszedł w tym, co niektórzy uważali za szczyt jego kreatywności i wbrew radom wszystkich.

Późniejsza kariera i Beany i Cecil

Clampett 5 grudnia 1976 r., otrzymując nagrodę Science Fiction, Horror and Fantasy Award

W 1946 roku, kiedy Warner Bros. wykupił Leona Schlesingera, jego kluczowi dyrektorzy Henry Binder i Ray Katz udali się do Screen Gems i zabrali ze sobą Clampetta. Clampett pracował przez pewien czas w Screen Gems , a następnie w wydziale kreskówek Columbia Pictures , jako scenarzysta i twórca gagów. W 1947 roku Republic Pictures włączyło animację Waltera Lantza do swojego filmu fabularnego Gene Autry Sioux City Sue . Okazało się, że Republic na tyle dobrze, że może bawić się animowanymi kreskówkami; Bob Clampett wyreżyserował jedną kreskówkę, It's a Grand Old Nag , z udziałem końskiego bohatera Charliego Horse. Kierownictwo Republiki miało jednak wątpliwości z powodu malejących zysków i przerwało serię. Clampett zasłynął jako reżyser pod pseudonimem „ Kilroy ”.

W 1949 Clampett zwrócił uwagę na telewizję, gdzie stworzył słynny program kukiełkowy Time for Beany . Program, prezentujący talenty wokalistów Stana Freberga i Dawsa Butlera , przyniósł Clampettowi trzy nagrody Emmy . Groucho Marx i Albert Einstein byli fanami serialu. W 1952 stworzył serial telewizyjny Thunderbolt the Wondercolt oraz prolog 3D do Bwana Devil z udziałem Beany i Cecila. W 1954 wyreżyserował Willy the Wolf (pierwszy program lalkowy w telewizji), a także stworzył i wygłosił główną rolę w programie telewizyjnym Buffalo Billy . Pod koniec lat pięćdziesiątych Clampett został zatrudniony przez Associated Artists Productions do skatalogowania karykatur Warnera, które właśnie nabył przed sierpniem 1948 roku. Stworzył także animowaną wersję programu kukiełkowego Beany and Cecil , którego 26 półgodzinnych odcinków zostało po raz pierwszy wyemitowanych w ABC w 1959 roku i przez pięć lat były ponownie emitowane w sieci.

W późniejszych latach Bob Clampett jeździł po kampusach uniwersyteckich i festiwalach animacji jako wykładowca historii animacji . W 1974 otrzymał Nagrodę Kałamarza . W 1975 roku był bohaterem filmu dokumentalnego zatytułowanego Królik Bugs: Superstar , pierwszego dokumentu badającego historię kreskówek Warner Bros. Clampett, którego kolekcja rysunków, filmów i pamiątek ze złotych dni Tarasu Termitów była legendarna, dostarczył do filmu prawie wszystkie rysunki zza kulis i nagrania z domowych filmów; co więcej, jego żona, Sody Clampett, jest uznawana za koordynatora produkcji filmu. W komentarzu audio nagranym dla Bugs Bunny: Superstar reżyser Larry Jackson stwierdził, że aby zapewnić udział Clampetta i dostęp do zbioru historii Warners, Clampett musiał podpisać kontrakt, który przewidywał, że Clampett będzie gospodarzem filmu dokumentalnego, a także będzie miał zgodę na ostatnie cięcie. Jackson twierdził również, że Clampett bardzo niechętnie mówił o innych reżyserach i ich wkładzie.

Śmierć

Clampett zmarł na atak serca 2 maja 1984 r. w Detroit w stanie Michigan , sześć dni przed swoimi 71. urodzinami, podczas podróży po kraju, aby promować domowe wideo z kreskówkami Beany'ego i Cecila . Został pochowany w Forest Lawn Hollywood Hills.

Rywalizacja z Chuckiem Jonesem

Chociaż wkład Clampetta w spuściznę animacji Warner Brothers był znaczny i niepodważalny, jego rówieśnicy skrytykowali go jako „bezwstydnego samopromatora, który w późniejszych latach wywołał gniew swoich byłych kolegów z Warnera za rzekome przypisywanie sobie zasług dla pomysłów, które nie były jego ”. Chuck Jones szczególnie nie lubił Clampetta i celowo unikał wspominania o jego powiązaniach z nim w swoim filmie kompilacyjnym The Bugs Bunny/Road Runner Movie z 1979 roku (opracowanym przez Jonesa i Friza Frelenga , w którym obaj wymieniają siebie i innych reżyserów Warners), chociaż krótko wspomniał o pracy z Clampettem w swojej autobiografii z 1989 roku Chuck Amuck: The Life and Times of An Animated Cartoonist oraz wywiadzie z 1998 roku dla American Television Archive. Wydaje się, że część tej wrogości wynika z postrzeganego przez Clampetta statusu „złotego chłopca” w studiu (matka Clampetta była podobno bliską przyjaciółką producenta kreskówek Leona Schlesingera ), co pozwoliło mu zignorować zasady obowiązujące w studiu, których wszyscy inni mieli przestrzegać. . Ponadto Mel Blanc (aktor podkładający głos, który przez dziesięć lat pracował z Clampettem w tym samym studiu) również oskarżył Clampetta o bycie „egoistą, który przypisywał sobie zasługę za wszystko”.

Poczynając od artykułu w magazynie z 1946 r., wkrótce po opuszczeniu studia, Clampett wielokrotnie określał siebie mianem „twórcy” Królika Bugsa, często dodając na marginesie, że wykorzystał scenę jedzenia marchewki Clarka Gable'a w It Happened One Noc jako inspiracja dla jego „stworzenia”. (Clampett twierdzi, że tak twierdzi w Bugs Bunny: Superstar .) Pozostali dwaj ojcowie reżyserzy, których Bugs twierdzi, to Tex Avery , który wyreżyserował A Wild Hare , jego pierwszy oficjalny film krótkometrażowy , oraz Robert McKimson , który jest najmniej znany z trzech najbardziej znanych reżyserów Looney Tunes / Merrie Melodies , ale narysowali ostateczny arkusz modelu Królika Bugsa. W zależności od źródła numerem jeden może być Jones lub Freleng. Niektórzy twierdzą, że opierając się na oglądaniu wczesnych kreskówek Bugsa z późnych lat 30. i wczesnych lat 40., postać nie została „stworzona” jako całość za jednym razem przez jednego reżysera, ale raczej ewoluowała pod względem osobowości, głosu i projektu przez kilka lat dzięki wspólnym wysiłkom Clampetta, Avery'ego, Jonesa, Frelenga, McKimsona, Mela Blanca, Cala Daltona , Bena Hardawaya i Boba Givensa . Co więcej, w Bugs Bunny: Superstar Clampett bierze kredyt za narysowanie arkusza modelu do pierwszej kreskówki Porky Pig , I Haven't Got a Hat (1935), mimo że w rzeczywistości został narysowany przez Friza Frelenga.

Historyk animacji Milton Gray szczegółowo opisuje długą i zaciekłą rywalizację między Clampettem i Jonesem w eseju zatytułowanym „Bob Clampett Remembered”. Gray, osobisty przyjaciel Clampetta, nazywa tę kontrowersję „celową i okrutną kampanią oszczerstw przez jednego z rywali Boba w biznesie kreskówek”. Ujawnia, że ​​Jones był zły na Clampetta za poczynienie pewnych uogólnień w wywiadzie dla Funnyworld z 1970 roku, w którym Clampett za bardzo się docenił , włączając w to nie tylko Bugsa i Daffy'ego, ale także postać Jonesa Snifflesa i Yosemite Sama Frelenga . Pisze, że Jones zaczął wysuwać dodatkowe oskarżenia przeciwko Clampettowi, takie jak to, że Clampett „chodził nocami po studiu, szukając scenorysów innych reżyserów w poszukiwaniu pomysłów, które mógłby ukraść do własnych kreskówek”. Jones napisał list z oskarżeniami w 1975 roku i, według Graya, rozdał kopie każdemu fanowi, którego spotkał: pozornie geneza narastających kontrowersji. Gray twierdzi, że Clampett był „życzliwym, hojnym człowiekiem [który był] głęboko zraniony i zasmucony oskarżeniami Jonesa. […] Czuję, że Bob Clampett zasługuje na ogromny szacunek i wdzięczność za wspaniałą pracę, którą nam zostawił”. Inni rówieśnicy z Warner Bros., tacy jak koordynator muzyczny Carl Stalling i animator Tex Avery, stali obok Clampetta podczas jego rozmów na temat przemysłu rysunkowego w latach 60. i 70. XX wieku.

Spuścizna

Od 1984 r. Nagroda Humanitarna im. Boba Clampetta jest przyznawana każdego roku podczas rozdania nagród Eisnera . Laureaci nagrody to June Foray , Jack Kirby , Sergio Aragonés , Patrick McDonnell , Maggie Thompson , Ray Bradbury i Mark Evanier .

Clampett's Tin Pan Alley Cats (1943) został wybrany przez Bibliotekę Kongresu jako „najlepszy przykład muzyki i obyczajów naszych czasów”, a odbitka została pochowana w kapsule czasu w Waszyngtonie, aby przyszłe pokolenia mogły ją zobaczyć. Porky w Wackyland (1938) został wpisany do Krajowego Rejestru Filmowego w Bibliotece Kongresu w 2000 roku za „kulturowo, historycznie albo estetycznie znaczące.”

John Kricfalusi , najbardziej znany jako twórca The Ren & Stimpy Show , poznał Clampetta w późniejszych latach i rozważał tamte czasy jako inspirujące. Kricfalusi nazywa Clampetta swoim ulubionym reżyserem kreskówek, a The Great Piggy Bank Robbery (1946) swoją ulubioną kreskówką: „Widziałem to i całkowicie zmieniło moje życie, myślałem, że to najlepsza rzecz, jaką kiedykolwiek widziałem, i nadal myślę To jest."

Historyk animacji Leonard Maltin nazwał karykatury Clampetta „niewątpliwymi”. Milton Gray uważa, że ​​Schlesinger umieścił Clampetta na czele dywizji czarno-białych karykatur, aby go uratować, a wielu historyków wybrało scenę w Porky's Duck Hunt , w której Daffy odchodzi, jako decydujący moment dla Clampetta. Maltin nazwał to „poziomem zwariowania, jakiego niewielu kinomanów kiedykolwiek widziało”.

Historyk Charles Solomon zauważył gumowatą, elastyczną animację widoczną we wszystkich szortach Clampetta, a Maltin zauważył „energetyczną, komiczną anarchię”. Chociaż karykatury Clampetta nie były tak dobrze znane w drugiej połowie XX wieku, ponieważ syndykatorzy telewizyjni mieli tylko prawa do karykatur Warnera powstałych po 1948 roku, w ostatnich dziesięcioleciach jego twórczość zyskała sławę i uznanie.

Martha Sigall wspomina Clampetta jako „entuzjastycznego i zabawnego faceta”. Opisuje go jako niezmiennie miłego dla niej i bardzo hojnego, jeśli chodzi o prezenty lub darowizny na cele charytatywne. Opuściła Taras Termitów w 1943 i nie spotkała Clampetta aż do 1960 roku. Słyszała jednak od ludzi, którym Clampett pomógł włamać się do biznesu animacyjnego i/lub był mentorem.

Clampett pozostawił trójkę dzieci, które obecnie przechowują jego dzieło. Są to Robert Clampett Jr., który pracował dla swojego ojca jako lalkarz w Bob Clampett Productions; Ruth Clampett, autorka kilku książek, w tym książki o animowanej parze (założyła też kolekcje Clampett Studio po śmierci ojca); oraz Cheri Clampett, specjalistka od jogi terapeutycznej.

Filmy z udziałem Boba Cllampetta

Spodenki, które nie weszły do ​​produkcji

  • For He's a Jolly Good Fala (1945) (z udziałem psa prezydenta Roosevelta Fala, projekt porzucony po śmierci Roosevelta w tym samym roku)
  • Fat Rat and the Stupid Cat (1946) (z udziałem Sylwestra i Tweety'ego , projekt porzucony po odejściu Clampetta, ale storyboardy istnieją)

Zdjęcia Republiki

  • It's a Grand Old Nag (1947) (przypisywany jako Kilroy)

Źródła

  • Cohen, Karl F. (2004), "Cenzura animacji teatralnej" ,Zakazana animacja: Ocenzurowane kreskówki i animatorzy z czarnej listy w Ameryce, McFarland & Company , ISBN 978-0786420322
  • Sigall, Marta (2005). „Chłopcy z tarasu termitów” . Living Life Inside the Lines: Opowieści ze złotej ery animacji . Prasa uniwersytecka w Missisipi . Numer ISBN 9781578067497.

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Bariera, Michael. (1999). Hollywood Cartoons: Amerykańska animacja w swoim złotym wieku . Oksford: Oxford University Press. ISBN  0-19-503759-6 .
  • Maltin, Leonard. (1980). Myszy i magii: historia amerykańskich kreskówek . Nowy Jork: McGraw-Hill. ISBN  0-07-039835-6 .

Zewnętrzne linki