Laurel i Hardy - Laurel and Hardy

Laurel i Hardy
Stan Laurel i Oliver Hardy, ujęcie promocyjne
Narodowość	brytyjski i amerykański
lata aktywności	1927-1955
Gatunki	Slapstick, Komedia
Wybitne prace i role	Music Box , Babes in Toyland , Way Out West , Helpmates , Another Fine Mess , Sons of the Desert , Block-heads , Busy Bodies
Pamiętnik)	Ulverston , Cumbria , Anglia
Byli członkowie	Stan Laurel Oliver Hardy
Strona internetowa	www .laurel-i-hardy .com

Laurel i Hardy byli duetem komediowym we wczesnej erze amerykańskiego kina klasycznego Hollywood , składającym się z Anglika Stana Laurela (1890-1965) i Amerykanina Olivera Hardy'ego (1892-1957). Od późnych lat dwudziestych do połowy lat pięćdziesiątych słynęli na całym świecie ze swojej komedii slapstickowej , w której Laurel grała niezdarną, dziecinną przyjaciółkę nadętego łobuza Hardy'ego. Ich sztandarowa piosenka przewodnia, znana jako „The Cuckoo Song”, „Ku-Ku” lub „The Dance of the Cuckoos” (autorstwa hollywoodzkiego kompozytora T. Marvina Hatleya ) została usłyszana w czołówce ich filmów i stała się symbolem je jak ich meloniki .

Przed pojawieniem się jako zespół obaj mieli ugruntowane kariery filmowe. Laurel zagrał w ponad 50 filmach, pracował jako scenarzysta i reżyser, podczas gdy Hardy był w ponad 250 produkcjach. Obaj pojawili się w The Lucky Dog (1921), ale nie byli wtedy w drużynie. Po raz pierwszy pojawili się razem w filmie krótkometrażowym w 1926 roku, kiedy podpisali osobne kontrakty ze studiem filmowym Hal Roach . Oficjalnie stali się drużyną w 1927 roku, kiedy pojawili się w niemym krótkim kroju Putting Pants on Philip . Pozostali z Roachem do 1940 roku, a następnie pojawili się w ośmiu komediach filmowych klasy B dla 20th Century Fox i Metro-Goldwyn-Mayer w latach 1941-1945. na tournée po salach muzycznych Anglii, Irlandii i Szkocji. Swój ostatni film nakręcili w 1950 roku, koprodukcja francusko-włoska zatytułowana Atoll K .

Wystąpili jako zespół w 107 filmach, występując w 32 krótkich filmach niemych, 40 krótkich filmach dźwiękowych i 23 pełnometrażowych filmach fabularnych. Zrobili także 12 występów gościnnych lub epizodycznych, w tym w filmie promocyjnym Galaxy of Stars z 1936 roku. 1 grudnia 1954 roku wystąpili jako jedyny w amerykańskiej telewizji, kiedy zostali zaskoczeni i udzielili wywiadu Ralphowi Edwardsowi w jego programie na żywo w telewizji NBC. To jest Twoje życie . Od lat 30. ich dzieła ukazywały się w licznych reedycjach teatralnych, wznowieniach telewizyjnych, domowych filmach 8 mm i 16 mm, kompilacjach filmów fabularnych i domowych wideoklipach. W 2005 roku zostali uznani za siódmy największy komediowy aktor wszechczasów przez brytyjski sondaż profesjonalnych komików. Oficjalnym stowarzyszeniem uznającym Laurel i Hardy'ego jest Synowie pustyni , nawiązujący do fikcyjnego stowarzyszenia braterskiego w filmie o tym samym tytule .

Wczesne kariery

Stan Laurel

Stan Laurel (16 czerwca 1890 – 23 lutego 1965) urodził się jako Arthur Stanley Jefferson w Ulverston w hrabstwie Lancashire w Anglii, w rodzinie teatralnej. Jego ojciec, Arthur Joseph Jefferson, był przedsiębiorcą teatralnym i właścicielem teatru w północnej Anglii i Szkocji, który wraz z żoną był główną siłą w branży. W 1905 roku rodzina Jeffersona przeprowadziła się do Glasgow, aby być bliżej swojej biznesowej ostoi Metropole Theatre , a Laurel zadebiutował na scenie w Glasgow Hall o nazwie Britannia Panopticon miesiąc przed swoimi 16 urodzinami. Arthur Jefferson zapewnił Laurel swoją pierwszą pracę aktorską w młodzieżowej grupie teatralnej Levy i Cardwell, która specjalizowała się w bożonarodzeniowych pantomimach . W 1909 roku został zatrudniony przez Laurel wiodący brytyjski impresario komedia Freda Karno jako aktora drugoplanowego, a jako dubler dla Charliego Chaplina . Laurel powiedział Karno „Nie było nikogo takiego jak on. On nie miał sobie równych. Jego nazwisko było box-office”.

W 1912 Laurel opuścił Anglię z Fredem Karno Troupe, by wyruszyć w trasę po Stanach Zjednoczonych. Laurel spodziewała się, że wycieczka będzie jedynie przyjemnym okresem przed powrotem do Londynu; jednak zdecydował się pozostać w Stanach Zjednoczonych w 1917 roku, Laurel została współpracował z Mae Dahlberg jako podwójny akt dla sceny i filmu; żyli jako wspólnego prawa męża i żony. W tym samym roku Laurel zadebiutował w maju z Dahlbergiem w Orzechach . Pracując z Mae, zaczął używać imienia „Stan Laurel” i legalnie zmienił nazwisko w 1931 roku. Dahlberg żądał ról w swoich filmach, a jej burzliwa natura utrudniała jej współpracę. Kłótnie w garderobie były wspólne; poinformowano, że producent Joe Rock zapłacił jej za opuszczenie Laurel i powrót do rodzinnej Australii . W 1925 roku Laurel dołączył do studia filmowego Hal Roach jako reżyser i scenarzysta. Od maja 1925 do września 1926 zaliczył co najmniej 22 filmy. Laurel wystąpiła w ponad 50 filmach dla różnych producentów, zanim połączyła siły z Hardym. Wcześniej odniósł jedynie skromny sukces. Producentom, scenarzystom i reżyserom trudno było pisać dla jego postaci, a amerykańska publiczność znała go albo jako „wrednego włamywacza”, albo jako naśladowcę Charliego Chaplina.

Oliver Hardy

Oliver Hardy (18 stycznia 1892 – 7 sierpnia 1957) urodził się jako Norvell Hardy w Harlemie w stanie Georgia . Jako późny nastolatek Hardy był popularnym piosenkarzem scenicznym i prowadził kino w Milledgeville w stanie Georgia , The Palace Theatre, finansowane częściowo przez jego matkę. Na swój pseudonim artystyczny przyjął imię ojca, nazywając siebie „Oliver Norvell Hardy”, podczas gdy poza ekranem jego pseudonimy to „Ollie” i „Babe”. Pseudonim „Babe” pochodzi od włoskiego fryzjera z okolic Lubin Studios w Jacksonville na Florydzie , który pocierał twarz Hardy'ego talkiem i mówił „To miłe – dziecko!” Inni aktorzy z lubińskiej firmy naśladowali to, a Hardy był reklamowany jako „Babe Hardy” w swoich wczesnych filmach.

Oglądanie komedii filmowych zainspirowało go do samodzielnego zajęcia się komedią iw 1913 roku rozpoczął współpracę z Lubin Motion Pictures w Jacksonville. Zaczął od pomocy w studio ze światłami, rekwizytami i innymi obowiązkami, stopniowo ucząc się rzemiosła jako scenarzysta dla firmy. Mniej więcej w tym czasie Hardy poślubił swoją pierwszą żonę, Madelyn Saloshin. W 1914 roku Hardy został nazwany „Babe Hardy” w swoim pierwszym filmie „ Przechytrzyć tatę” . W latach 1914-1916 Hardy nakręcił 177 filmów krótkometrażowych jako Babe with the Vim Comedy Company , które zostały wydane do końca 1917 roku. Wykazując wszechstronność w graniu bohaterów, złoczyńców, a nawet postaci kobiecych, Hardy był poszukiwany do ról drugoplanowych, komiczny złoczyńca lub drugi banan . Przez 10 lat pamiętnie asystował gwiazdorowi komiksu i naśladowcy Charliego Chaplina, Billy'emu Westowi , oraz występował w komediach Jimmy'ego Aubrey'a , Larry'ego Semona i Charley'a Chase'a . W sumie Hardy zagrał lub zagrał w ponad 250 niemych filmach krótkometrażowych, z których około 150 zaginęło. Został odrzucony do wojska w czasie I wojny światowej ze względu na jego duże rozmiary. W 1917 roku, po upadku przemysłu filmowego na Florydzie, Hardy i jego żona Madelyn przenieśli się do Kalifornii w poszukiwaniu nowych możliwości.

Historia jako Laurel i Hardy

Hal Płoć

Hal Roach opowiedział, jak Laurel i Hardy stali się zespołem: Hardy pracował już dla Roacha (i innych), kiedy Roach zatrudnił Laurel, którą widział w wodewilu. Laurel miała bardzo jasnoniebieskie oczy, a Roach odkrył, że ze względu na ówczesną technologię filmu oczy Laurel nie były w stanie sfotografować prawidłowo – niebieskie sfotografowane jako białe. Ten problem jest widoczny w ich pierwszym wspólnym niemym filmie, The Lucky Dog , w którym próbowano zrekompensować problem poprzez nałożenie mocnego makijażu na oczy Laurel. Przez około rok Roach pracował dla Laurel w studiu jako scenarzysta. Następnie opracowano film panchromatyczny , przetestowali Laurel i odkryli, że problem został rozwiązany. Laurel i Hardy zostali następnie umieszczeni w filmie i wydawali się wzajemnie uzupełniać. Zespoły komediowe składały się zwykle z hetero i zabawnego mężczyzny, ale ci dwaj byli komikami; jednak każdy wiedział, jak grać prostego człowieka, gdy wymagał tego scenariusz. Roach powiedział: „Zawsze można było zbliżyć którąś z nich, a ich reakcja była dobra na kolejny śmiech”.

Styl komediowy i charakteryzacja

Humor Laurel i Hardy'ego był bardzo wizualny , ze slapstickowymi akcentami. Często mieli fizyczne kłótnie (w charakterze), które były dość złożone i zawierały przemoc w kreskówkowym stylu. Ich nieudolność i nieszczęście uniemożliwiały im jakikolwiek prawdziwy postęp, nawet w najprostszych przedsięwzięciach. Większość ich komedii polega na „dojeniu” dowcipu, w którym prosty pomysł stanowi podstawę wielu ciągłych gagów bez podążania za określoną narracją.

Stan Laurel był średniego wzrostu i wagi, ale wydawał się stosunkowo mały i drobny obok Olivera Hardy'ego, który miał 185 cm wzrostu i ważył około 280 funtów (127 kg; 20 st 0 funtów) w kwiecie wieku. Aby wzmocnić ten naturalny kontrast, wykorzystano szczegóły ich włosów i ubrań. Laurel utrzymywał krótkie włosy po bokach i z tyłu, zapuszczając je na górę, aby stworzyć naturalną „perukę strachu”. Zazwyczaj, w chwilach szoku, jednocześnie wykrzywiał twarz, jakby płakał, podciągając włosy. W przeciwieństwie do tego, przerzedzone włosy Hardy'ego były przyklejone do czoła w śliskich lokach i nosił wąsy szczoteczki do zębów . Aby osiągnąć chód na płaskim stopie, Laurel zdjął obcasy z butów. Obaj nosili meloniki , przy czym Laurel była węższa niż Hardy'ego i miała spłaszczone rondo. Normalny strój bohaterów wymagał koszul ze skrzydełkami , a Hardy miał na sobie krawat, którym kręcił, gdy był szczególnie skrępowany; i Laurel, muszka . Sportowa kurtka Hardy'ego była trochę mała i zapinana na jeden napinany guzik, podczas gdy dwurzędowa marynarka Laurel była luźna.

Popularną rutyną była walka „ tyczek za kot ” z przeciwnikiem. Może to być z ich żonami – często granymi przez Mae Busch , Anitę Garvin lub Daphne Pollard – lub z sąsiadem, często granym przez Charliego Halla lub Jamesa Finlaysona . Laurel i Hardy przypadkowo zniszczyliby czyjąś własność, a poszkodowany zemściłby się, niszcząc coś, co należało do Laurel lub Hardy'ego. Po spokojnym zbadaniu szkód, jedna lub druga z „urażonych” stron znalazła coś innego do wandalizmu, a konflikt nasilał się, aż obie strony jednocześnie niszczyły przedmioty znajdujące się naprzeciw siebie. Wczesny przykład rutyny pojawia się w ich klasycznym filmie krótkometrażowym Big Business (1929), który został dodany do Krajowego Rejestru Filmów w 1992 roku. Inny krótki film, który obraca się wokół takiej sprzeczki, nosił tytuł Tit for Tat (1935).

Jednym z ich najlepiej zapamiętanych urządzeń dialogowych była rutyna „Powiedz mi to jeszcze raz”. Laurel wyjawiła Hardy'emu naprawdę mądry pomysł, na który wpadł, a Hardy odpowiadał: „Powiedz mi to jeszcze raz”. Laurel próbowała wtedy powtórzyć ten pomysł, ale natychmiast o nim zapomniawszy, bełkotała bzdury. Hardy, który miał trudności ze zrozumieniem pomysłu Laurel, gdy został wyrażony w jasny sposób, wtedy doskonale zrozumie tę pogmatwaną wersję. Podczas gdy większość ich komedii pozostała wizualna, humorystyczne dialogi często pojawiały się również w filmach Laurel i Hardy'ego. Przykłady obejmują:

• „Możesz poprowadzić konia do wody, ale ołówek trzeba prowadzić”. (Laur, bachory )
• „Śniłem, że nie spałem, ale obudziłem się i stwierdziłem, że śpię”. (Laurel, Oliver Ósmy )
• „Ostatnio mamy dużo pogody”. (Hardy, daleko na zachód )

W niektórych przypadkach ich komedia graniczyła z surrealizmem, w stylu zwanym przez Laurę „białą magią”. Na przykład w filmie Way Out West z 1937 roku Laurel zaciska pięść i wlewa do niej tytoń jak do fajki. Następnie unosi kciuk w górę, jakby pracował z zapalniczką . Jego kciuk zapala się i faktycznie zapala swoją „fajkę”. Zdumiony widząc to, Hardy bezskutecznie próbuje powtórzyć to w całym filmie. Dużo później w końcu mu się to udaje, tylko po to, by przerazić się, gdy zapali się jego kciuk. Laurel powtarza żart z fajki w filmie Block-Heads z 1938 roku , ponownie ku konsternacji Hardy'ego. Tym razem żart kończy się, gdy zapałka, którą Laurel użyła sama zapaliła się, Hardy wrzuca ją do kominka, a ta eksploduje z głośnym hukiem.

Zamiast pokazywać Hardy'emu cierpiącego z powodu nieszczęścia, takiego jak spadanie ze schodów lub bicie przez bandytę, często używano efektów dźwiękowych uderzania i rozbijania, aby publiczność mogła zwizualizować chaos. Film Sailors Beware z 1927 roku był znaczący dla Hardy'ego, ponieważ powstały dwa z jego trwałych znaków towarowych. Pierwszym była jego „krętaczka do krawata”, która miała zademonstrować zakłopotanie. Hardy podczas gry otrzymał wiadro wody w twarz. Powiedział: „Spodziewałem się tego, ale nie spodziewałem się tego w tym konkretnym momencie. To rzuciło mnie na myśl i nie mogłem myśleć, co dalej, więc pomachałem krawatem w sposób niesforny. okazywać zakłopotanie, starając się wyglądać przyjaźnie”. Jego drugim znakiem rozpoznawczym był „wygląd kamery”, w którym łamie czwartą ścianę i z frustracją wpatruje się bezpośrednio w publiczność. Hardy powiedział: „Musiałem być zirytowany, więc po prostu spojrzałem prosto w kamerę i zarejestrowałem swoje obrzydzenie”. Poza ekranem, Laurel i Hardy byli całkowitym przeciwieństwem swoich filmowych bohaterów: Laurel była pracowitym „człowiekiem pomysłów”, podczas gdy Hardy był bardziej wyluzowany.

Hasła

Najbardziej znanym hasłem Laurel i Hardy'ego jest: „Cóż, oto kolejny fajny bałagan, w który mnie wpakowałeś!” Wcześniej był używany przez WS Gilberta zarówno w The Mikado (1885), jak i The Grand Duke (1896). Został po raz pierwszy użyty przez Hardy'ego w The Laurel-Hardy Murder Case w 1930 roku (w kulturze popularnej, catchphrase często misquoted jako „dobrze, oto kolejny drobny bałagan dotarłeś do mnie”, który nigdy nie był używany przez Hardy-a nieporozumieniem wynikającym z tytułu ich filmu „ Kolejny fajny bałagan” . Kiedy Hardy wypowiedział to zdanie, częstą, charakterystyczną reakcją Laurel było rozpłakanie się, podciągnięcie włosów do góry i wykrzyknięcie: „Cóż, nic na to nie poradzę…” , potem jęczeć i mówić bełkot.

Wystąpiły pewne odmiany tego wyrażenia. Na przykład, w Kurczęta Come Home , Nr niecierpliwie mówi Stan „No ...”, i Stan trwa przez niego: „Oto kolejny ładny bałagan stałam cię w.” Filmy Grubsze niż woda i The Fixer-Uppers używają frazy „Cóż, oto kolejny fajny kociołek ryb, w którym mnie zamarynowałeś!” W saps na morzu The fraza staje się „Cóż, oto kolejny miły wiadro mydlin dotarłeś do mnie!” To hasło w swojej pierwotnej formie zostało słusznie wykorzystane jako ostatnia linia dialogu w ostatnim filmie duetu, Atolu K (1951) .

W chwilach szczególnego niepokoju lub frustracji Hardy często wykrzykiwał: „Dlaczego nie zrobisz czegoś, żeby mi pomóc ?”, gdy Laurel stała bezradnie.

„Och!” było kolejnym hasłem użytym przez Hardy'ego i przez wąsatego szkockiego aktora Jamesa Finlaysona , który pojawił się w 33 filmach Laurel i Hardy. Hardy używa tego wyrażenia w pierwszym filmie dźwiękowym duetu, Unaccustomed As We Are (1929), kiedy żona jego bohatera rozbija płytę nad jego głową. Wyrażenie, wyrażające zaskoczenie, zniecierpliwienie lub niedowierzanie, zainspirowało znak firmowy „ D'oh! ” postaci Homera Simpsona (głosu użył Dan Castellaneta ) w długiej animowanej komedii Simpsonowie .

Filmy

Pierwszą parą filmów Laurel i Hardy'ego, choć jako oddzielnych wykonawców, był niemy The Lucky Dog . Szczegóły produkcji nie zachowały się, ale historyk filmu Bo Bergulund umieścił go między wrześniem 1920 r. a styczniem 1921 r. Według wywiadów, których udzielili w latach 30., znajomy pary w tamtym czasie był przypadkowy i obaj całkowicie zapomnieli o swoim pierwotnym filmie. W fabule bohatera Laurel zaprzyjaźnia się z bezpańskim psem, który po kilku szczęśliwych ucieczkach ratuje go przed wysadzeniem dynamitu. Postać Hardy'ego to rabuś próbujący obrabować Laurel. Później podpisali osobne kontrakty z Hal Roach Studios , a następnie pojawili się w filmie z 1926 roku 45 minut z Hollywood .

Hal Roach jest uważany za najważniejszą osobę w rozwoju karier filmowych Laurel i Hardy'ego. Połączył ich i pracowali dla Roach przez ponad 20 lat. Charley Rogers , który przez wiele lat blisko współpracował z tymi trzema mężczyznami, powiedział: „Nie mogłoby się to wydarzyć, gdyby Laurel, Hardy i Roach nie spotkali się we właściwym miejscu i we właściwym czasie”. Ich pierwszym „oficjalnym” wspólnym filmem był Putting Pants on Philip , wydany 3 grudnia 1927 roku. Fabuła obejmuje Laurel jako Philipa, młodego Szkota, który przybywa do Stanów Zjednoczonych w pełnej kiltowej świetności i cierpi z powodu nieszczęśliwych wypadków związanych z kiltem. Jego wujek, grany przez Hardy'ego, próbuje założyć mu spodnie. Również w 1927 roku para zagrała w Bitwie stulecia , klasycznym filmie krótkometrażowym obejmującym ponad 3000 ciastek z kremem; uważany za zaginiony, jego kopię odnaleziono w 2015 roku.

Laurel powiedziała biografowi duetu Johnowi McCabe : „Ze wszystkich pytań, które nam zadano, najczęstszym jest to, jak się spotkaliśmy? Zawsze wyjaśniam, że spotkaliśmy się naturalnie”. Do Laurel i Hardy'ego dołączyli przypadkiem i wzrastali w sposób pośredni. W 1926 obaj byli częścią Roach Comedy All Stars, spółki akcyjnej złożonej z aktorów, którzy brali udział w serii filmów. Role Laurel i Hardy'ego stopniowo się powiększały, podczas gdy role innych gwiazd zmniejszyły się, ponieważ Laurel i Hardy byli uważani za wielkich aktorów. Ich zespół zasugerował Leo McCarey , ich dyrektor nadzorujący w latach 1927 i 1930. W tym okresie McCarey i Laurel wspólnie opracowali format zespołu. McCarey wpłynął również na spowolnienie akcji komediowej z typowo szalonego tempa epoki niemej do bardziej naturalnego. Formuła zadziałała tak dobrze, że Laurel i Hardy grali te same postacie przez kolejne 30 lat.

Chociaż Roach zatrudniał scenarzystów i reżyserów, takich jak HM Walker , Leo McCarey , James Parrott i James W. Horne przy filmach Laurel i Hardy, Laurel, która miała duże doświadczenie w pisaniu komediów, często przerabiała całe sekwencje i scenariusze. Zachęcał także obsadę i ekipę do improwizacji, a następnie skrupulatnie przeglądał materiał podczas montażu. W 1929 roku był głównym pisarzem pary i poinformowano, że sesje pisarskie były radośnie chaotyczne. Stan miał trzech lub czterech pisarzy, którzy rywalizowali z nim w nieustającej grze „Can You Top This?” Hardy był całkiem szczęśliwy, mogąc zostawić pisanie swojemu partnerowi. Powiedział: „W końcu samo robienie gagów było wystarczająco ciężką pracą, zwłaszcza jeśli upadłeś tyle razy i zostałeś porzucony w tylu dziurach, ile ja mam. Myślę, że zarobiłem swoje pieniądze”. Laurel w końcu tak bardzo zaangażował się w produkcję swoich filmów, że wielu historyków filmowych i pasjonatów uważa go za niewymienionego reżysera. Prowadził scenografię Laurel i Hardy, bez względu na to, kto był na krześle reżysera, ale nigdy nie czuł się zmuszony do potwierdzenia swojego autorytetu. Roach zauważył: „Laurel kierowała produkcją. W przypadku każdego reżysera, jeśli Laurel powiedziała: „Nie podoba mi się ten pomysł”, reżyser nie powiedział: „Cóż, i tak to zrobisz”. To było zrozumiałe”. Ponieważ Laurel przedstawiła tak wiele sugestii, uznanemu reżyserowi niewiele zostało do zrobienia.

W 1929 roku kończyła się era kina niemego . Wielu aktorów kina niemego nie zdołało przejść na „ talkie ” – niektórzy, ponieważ uważali, że dźwięk nie ma związku z ich sztuką przekazywania historii językiem ciała; i innych, ponieważ ich głosy zostały uznane za nieodpowiednie dla nowego medium. Jednak dodanie dialogów mówionych tylko wzmocniło występy Laurel i Hardy'ego; obaj mieli duże doświadczenie teatralne i potrafili używać swoich głosów z wielkim komicznym efektem. Ich filmy nadal zawierały dużo humoru wizualnego. W ten sposób dokonali płynnego przejścia do swojego pierwszego filmu dźwiękowego, Unaccustomed As We Are (1929) (którego tytuł wziął swoją nazwę od znanej frazy „Nieprzyzwyczajeni jak my do wystąpień publicznych”). W dialogu otwierającym Laurel i Hardy zaczęli od fałszowania powolnej i samoświadomej mowy wczesnych mówiących aktorów, co stało się rutyną, której regularnie używali.

Pierwszym filmem fabularnym Laurel i Hardy'ego był Pardon Us (1931). W następnym roku The Music Box , którego fabuła obracała się wokół pary wnoszącej fortepian po długich schodach, zdobyła Oscara dla najlepszego krótkometrażowego tematu na żywo. Podczas gdy pozytywka pozostaje jednym z najbardziej znanych filmów duetu, ich niemy Big Business z 1929 roku jest zdecydowanie najbardziej przyjęty przez krytykę. Jej fabuła przedstawia Laurel i Hardy'ego jako sprzedawców choinek, którzy zostają wciągnięci w klasyczną bitwę między cycki, z postacią graną przez Jamesa Finlaysona , która ostatecznie niszczy jego dom i ich samochód. Big Business został wpisany do Narodowego Rejestru Filmów Stanów Zjednoczonych jako skarb narodowy w 1992 roku. Sons of the Desert (1933) jest często cytowany jako najlepszy film pełnometrażowy Laurel i Hardy'ego.

Nakręcono wiele filmów Laurel i Hardy, w których mówili po hiszpańsku, włosku, francusku lub niemiecku. Fabuła pozostała podobna do wersji angielskich, choć często aktorzy drugoplanowi byli zmieniani na tych, którzy byli native speakerami. Ani Laurel, ani Hardy nie znali tych języków, ale uczyli się na pamięć i przekazywali swoje kwestie fonetycznie oraz otrzymywali coaching głosowy. Pardon Us (1931) został ponownie nagrany we wszystkich czterech językach obcych. Blotto , Hog Wild i bądź duży! zostały przerobione w wersji francuskiej i hiszpańskiej. Night Owls został przerobiony zarówno po hiszpańsku, jak i po włosku, a poniżej zera i kurczaki wracają do domu po hiszpańsku.

Babes in Toyland (1934) pozostaje wiecznością w amerykańskiej telewizji w okresie Bożego Narodzenia. Podczas wywiadu Hal Roach mówił zjadliwie o filmie i zachowaniu Laurel. Laurel był niezadowolony z fabuły i po kłótni pozwolono nakręcić film po swojemu. Rozłam zniszczył relacje Roach-Laurel do tego stopnia, że ​​Roach powiedział, że po Toyland nie chce już produkować filmów Laurel i Hardy. Mimo to ich związek trwał jeszcze sześć lat.

Mając nadzieję na większą swobodę artystyczną, Laurel i Hardy rozstali się z Roachem i podpisali kontrakt z 20th Century-Fox w 1941 i Metro-Goldwyn-Mayer w 1942. Jednak ich warunki pracy były teraz zupełnie inne: byli po prostu wynajętymi aktorami, zdegradowanymi do obu wytwórni filmowych B-filmów i początkowo nie wolno było brać udziału w pisaniu scenariuszy ani improwizować, jak to robili zawsze. Kiedy ich filmy okazały się popularne, studia pozwoliły im na większy wkład i do końca 1944 roku zagrali w ośmiu filmach fabularnych. Te filmy, choć dalekie od ich najlepszych prac, nadal odnosiły duże sukcesy. Zabudżetowane od 300 000 do 450 000 dolarów każdy, zarobili miliony w kasie Fox i MGM. Filmy Foxa były tak dochodowe, że studio nadal kręciło komedie Laurel i Hardy po tym, jak przerwało inne filmy z serii „B”.

Zajęty zespół postanowił odpocząć w 1946 roku, ale w 1947 odbyła się ich pierwsza europejska trasa od 15 lat. Podczas trasy planowany był film oparty na kartach „Robin Hooda”, ale nie został zrealizowany. W 1947 roku Laurel i Hardy uczestniczyli w słynnym ponownym otwarciu pętli Dungeness linii kolejowej Romney, Hythe i Dymchurch , gdzie wykonywali improwizowane układy z lokomotywą parową na rzecz lokalnych tłumów i dygnitarzy.

W 1948 roku, po powrocie zespołu do Ameryki, Laurel została odsunięta na bok z powodu choroby i tymczasowo niezdolna do pracy. Zachęcał Hardy'ego do samodzielnego robienia ról w filmach. Przyjaciel Hardy John Wayne zatrudnił go do współ-gwiazdą w walkach Kentuckian dla Republic Pictures i Bing Crosby dostał mu niewielką rolę w Frank Capra „s Riding Najwyższego .

W latach 1950-51 Laurel i Hardy nakręcili razem swój ostatni pełnometrażowy film, Atoll K . Francusko-włoska koprodukcja wyreżyserowana przez Leo Joannona była nękana problemami z barierami językowymi, problemami produkcyjnymi i poważnymi problemami zdrowotnymi obu aktorów. Kiedy Laurel otrzymał ostateczną wersję scenariusza, poczuł, że jego trudna polityczna treść przyćmiewa komedię. Szybko ją przepisał, a komik filmowy Monty Collins dorzucił wizualne gag, a do wyreżyserowania scen Laurel i Hardy zatrudnił starego przyjaciela z Ameryki, Alfa Gouldinga . Podczas kręcenia Hardy zaczął gwałtownie tracić na wadze i miał nieregularne bicie serca, a Laurel doświadczyła bolesnych powikłań prostaty. Krytycy byli rozczarowani fabułą, angielskim dubbingiem i chorowitym wyglądem Laurel. Film nie odniósł komercyjnego sukcesu w pierwszym wydaniu i zakończył karierę filmową Laurel i Hardy'ego. Atoll K w końcu przyniósł zysk, gdy został ponownie wydany w innych krajach. W 1954 roku amerykański dystrybutor usunął 18 minut materiału i wydał go jako Utopia ; szeroko rozpowszechniany w filmie i wideo, jest to najbardziej znana wersja filmu.

Po ukończeniu Atolu K w kwietniu 1951 roku Laurel i Hardy wrócili do Ameryki i wykorzystali resztę roku na odpoczynek. Stan pojawił się w roli w niemej kronice telewizyjnej Swim Meet , grając współreżysera lokalnego konkursu w Kalifornii.

Większość filmów Laurel i Hardy przetrwała i nadal jest w obiegu. Trzy z ich 107 filmów są uważane za zaginione i nie były oglądane w pełnej formie od lat 30. XX wieku. Niemy film Hats Off z 1927 roku całkowicie zniknął. Pierwsza połowa Now Ill Tell One (1927) jest stracona, a druga połowa nie została jeszcze opublikowana na wideo. W operowym musicalu Technicolor z 1930 roku The Rogue Song , Laurel i Hardy występują w 10 sekwencjach, z których tylko jedna istnieje z pełną ścieżką dźwiękową.

Ostatnie lata

Po stworzeniu Atolu K , Laurel i Hardy wzięli kilka miesięcy wolnego, aby zająć się problemami zdrowotnymi. Po powrocie na scenę europejską w 1952 r. wykonali dobrze przyjętą serię publicznych wystąpień, wykonując krótki napisany Laurowo szkic „A Spot of Trouble”. W następnym roku Laurel napisała rutynę zatytułowaną „Ptaki z piór”. 9 września 1953 ich łódź dotarła do Cobh w Republice Irlandii . Laurel opowiedziała o ich przyjęciu:

Miłość i przywiązanie, jakie odnaleźliśmy tamtego dnia w Cobh, były po prostu niewiarygodne. W dokach były setki łodzi gwizdających, motłoch i tłum ludzi krzyczących. Po prostu nie mogliśmy zrozumieć, o co w tym wszystkim chodzi. A potem stało się coś, czego nigdy nie zapomnę. Wszystkie kościelne dzwony w Cobh zaczęły bić naszą piosenkę przewodnią „Taniec kukułki”, a Babe (Oliver Hardy) spojrzał na mnie i płakaliśmy. Nigdy nie zapomnę tego dnia. Nigdy.

Podczas tournée po Wielkiej Brytanii i Irlandii w 1953 roku Laurel i Hardy pojawili się w radiu w Irlandii, a tydzień później w programie telewizyjnym BBC popularnego programu Face the Music z gospodarzem Henrym Hallem. Wydaje się, że te występy nie zostały zachowane na płycie, taśmie lub kineskopie, ale niedawno odkryto notatki z wyglądu Face The Music . Według nich Ollie informuje Stana, że ​​program ma sześć milionów widzów, a gospodarz Henry Hall „zaprezentuje nas im” – na co Stan odpowiada: „To zajmie dużo czasu, prawda? "

17 maja 1954 Laurel i Hardy wykonali swój ostatni występ na żywo w Plymouth w Wielkiej Brytanii w Palace Theatre . 1 grudnia 1954 r. wystąpili w swojej jedynej amerykańskiej telewizji, kiedy zostali zaskoczeni i udzielili wywiadu Ralphowi Edwardsowi w jego programie na żywo dla telewizji NBC „ This Is Your Life” . Zwabiony do hotelu Knickerbocker pod pretekstem spotkania biznesowego z producentem Bernardem Delfontem , drzwi do ich apartamentu nr 205 otworzyły się, zalewając pokój światłem i głosem Edwardsa. Transmisja została zachowana na kineskopie, a później opublikowana w domowym wideo. Częściowo ze względu na pozytywną reakcję programu, zespół rozpoczął renegocjacje z Halem Roachem Jr. w sprawie serii kolorowych programów telewizyjnych NBC Television , które miały nosić tytuł Laurel and Hardy's Fabulous Fables . Jednak plany musiały zostać odłożone na półkę, ponieważ starzejący się komicy nadal cierpieli z powodu pogarszającego się stanu zdrowia. W 1955 roku amerykański magazyn TV Guide zamieścił kolorowe rozkładówki na temat zespołu z aktualnymi zdjęciami. W tym samym roku po raz ostatni wspólnie wystąpili publicznie, biorąc udział w This Is Music Hall , programie telewizji BBC o Wielkim Zakonie Szczurów Wodnych , brytyjskiej organizacji rozrywkowej. Laurel i Hardy dostarczyli sfilmowaną wkładkę, w której wspominali swoich przyjaciół w brytyjskiej odmianie. Po raz ostatni pojawili się przed kamerą w 1956 roku w prywatnym filmie domowym, nakręconym przez przyjaciela rodziny w Reseda w Kalifornii, w domu córki Stana Laurela, Lois. Trzyminutowy film nie ma dźwięku.

W 1956 roku, postępując zgodnie z zaleceniami lekarza, aby poprawić stan zdrowia z powodu choroby serca, Hardy schudł ponad 45 kg; 7,1 st., ale mimo to doznał kilku udarów, które spowodowały ograniczenie ruchomości i mowy. Pomimo długiej i pełnej sukcesów kariery, dom Hardy'ego został sprzedany, aby pokryć koszty leczenia. Zmarł na udar 7 sierpnia 1957 roku, a długoletni przyjaciel Bob Chatterton powiedział, że Hardy w chwili śmierci ważył zaledwie 63 kg; Hardy został pochowany w Valhalla Memorial Park Pierce Brothers w North Hollywood. Po śmierci Hardy'ego w kinach ponownie pojawiły się sceny z wczesnych filmów Laurel i Hardy'ego, które znalazły się na kompilacji filmów niemych Roberta Youngsona The Golden Age of Comedy .

Przez pozostałe osiem lat swojego życia, Stan Laurel odmawiał występu i odrzucił propozycję Stanleya Kramera dotyczącą występu w jego przełomowym filmie z 1963 roku To szalony, szalony, szalony, szalony świat . W 1960 roku Laurel otrzymał specjalną Nagrodę Akademii za wkład w komedię filmową, ale nie mógł uczestniczyć w ceremonii z powodu złego stanu zdrowia. Aktor Danny Kaye odebrał nagrodę w jego imieniu. Mimo że po śmierci Hardy'ego nie pojawiła się na ekranie, Laurel nagrała gagi kilku twórcom filmów komediowych. W tym okresie większość jego komunikacji miała formę pisemnej korespondencji i nalegał, aby osobiście odpowiadać na każdy list od fanów. Pod koniec życia witał gości z nowej generacji komików i celebrytów, w tym Dicka Cavetta , Jerry'ego Lewisa , Petera Sellersa , Marcela Marceau , Johnny'ego Carsona i Dicka Van Dyke'a . Jerry Lewis zaproponował Laurel pracę jako konsultant, ale zdecydował się pomóc tylko przy filmie Lewisa z 1960 roku The Bellboy .

Dick Van Dyke był długoletnim fanem i oparł swoje style komediowe i taneczne na stylu Laurel. Kiedy znalazł w książce telefonicznej numer domowy Laurel i zadzwonił do niego, Laurel zaprosiła go na popołudnie. Van Dyke był gospodarzem telewizyjnego hołdu dla Stana Laurela w roku jego śmierci.

Laurel żył do 1965 roku i przeżył, aby zobaczyć prace duetu ponownie odkryte przez telewizję i klasyczne odrodzenie filmowe. Zmarł 23 lutego w Santa Monica i został pochowany w Forest Lawn-Hollywood Hills w Los Angeles w Kalifornii.

Wspieranie członków obsady

Filmy Laurel i Hardy'ego zawierały drugoplanową obsadę aktorów komiksowych, z których niektórzy pojawiali się regularnie:

• Harry Bernard grał drobne role kelnera, barmana lub gliniarza.
• Mae Busch często grała budzącą grozę panią Hardy i inne postacie, zwłaszcza namiętne femme fatale.
• Charley Chase , gwiazda filmowa Hala Roacha i brat Jamesa Parrotta , scenarzysty i reżysera kilku filmów Laurel i Hardy, wystąpił w czterech rolach.
• Dorothy Coburn pojawiła się w prawie tuzinie wczesnych niemych szortów.
• Baldwin Cooke grał drobne role kelnera, barmana czy gliniarza.
• Richard Cramer pojawił się jako ponury, groźny złoczyńca lub przeciwnik.
• Peter Cushing , na długo przed tym, jak został gwiazdą w Hammer Horror , pojawił się w filmie A Chump at Oxford .
• Bobby Dunn pojawił się jako zezowaty barman i posłaniec telegramów, a także genialny złodziej sklepowy w Tit for Tat .
• Eddie Dunn pojawił się kilka razy, w szczególności jako wojowniczy taksówkarz w filmie Ja i mój kumpel .
• James Finlayson , łysiejący Szkot z wąsami, znany z oburzenia i mrużenia oczu, wystąpił w 33 występach i jest prawdopodobnie ich najbardziej znanym filmowcem.
• Anita Garvin wystąpiła w wielu filmach Laurel i Hardy, często w roli Pani Laurel.
• Billy Gilbert pojawił się wiele razy, przede wszystkim jako bombastyczne, porywcze postacie zagraniczne, takie jak w The Music Box (1932) i Block-Heads .
• Charlie Hall , który zwykle grał rozzłoszczonych, drobnych adwersarzy, pojawił się prawie 50 razy.
• Jean Harlow zagrała niewielką rolę w niemym filmie krótkometrażowym Double Whoopee (1929) i dwóch innych filmach na początku swojej kariery.
• Arthur Housman pojawił się kilka razy jako komiczny pijak.
• Isabelle Keith była jedyną aktorką, która pojawiła się jako żona Laurel i Hardy'ego (odpowiednio w Perfect Day i Be Big! ).
• Edgar Kennedy , mistrz „powolnego spalania”, często pojawiał się jako policjant, wrogo nastawiony sąsiad lub krewny.
• Walter Long grał siwych, nieogolonych, fizycznie zagrażających złoczyńców.
• Sam Lufkin pojawiał się kilka razy, zwykle jako policjant lub konduktor w tramwaju.
• Charles Middleton kilkakrotnie występował, zwykle jako przeciwnik.
• James C. Morton pojawił się jako barman lub zdenerwowany policjant.
• Vivien Oakland wystąpiła w kilku wczesnych filmach niemych, a później talkie, w tym Scram! i Way Out West .
• Blanche Payson pojawiła się w kilku krótkich filmach dźwiękowych, w tym wspaniałej żonie Olivera w Helpmates .
• Daphne Pollard została przedstawiona jako drobna, ale zniechęcająca żona Olivera.
• Viola Richard pojawiła się w kilku wczesnych filmach niemych, przede wszystkim jako piękna dziewczyna jaskiniowa w Latających słoniach (1928).
• Charley Rogers , angielski aktor i pisarz gagów, pojawił się kilka razy.
• Tiny Sandford był wysokim, krzepkim, imponującym fizycznie aktorem charakterystycznym, który grał autorytety, zwłaszcza gliniarzy.
• Thelma Todd pojawiła się kilka razy przed własną karierą jako czołowa aktorka komediowa.
• Ben Turpin The zezowaty Mack Sennett komedia gwiazda, wykonane dwa pamiętne występy.
• Ellinor Vanderveer wielokrotnie występowała jako wdowa, matrona z wyższych sfer lub szykowny gość na przyjęciu.

Muzyka

Słynna melodia duetu, znana różnie jako „The Cuckoo Song”, „Ku-Ku” lub „The Dance of the Cuckoos”, została skomponowana przez dyrektora muzycznego Roach Marvina Hatleya jako dzwonek godzinowy dla radia studyjnego Roach stacja. Laurel usłyszała melodię na stacji i zapytała Hatley, czy mogliby wykorzystać ją jako piosenkę przewodnią Laurel and Hardy. Oryginalny temat, nagrany przez dwa klarnety w 1930 roku, został ponownie nagrany z pełną orkiestrą w 1935 roku. Leroy Shield skomponował większość muzyki wykorzystywanej w krótkich filmach dźwiękowych Laurel i Hardy. Kompilacja piosenek z ich filmów, zatytułowana Trail of the Lonesome Pine , została wydana w 1975 roku. Tytułowy utwór został wydany jako singiel w Wielkiej Brytanii i osiągnął drugie miejsce na listach przebojów.

Wpływ i dziedzictwo

Wpływ Laurel i Hardy'ego na bardzo szeroki zakres komedii i innych gatunków był znaczny. Lou Costello ze słynnego duetu Abbott i Costello stwierdził: „Byli najzabawniejszym duetem komediowym wszech czasów”, dodając: „Większość krytyków i badaczy filmowych na przestrzeni lat zgadzała się z tą oceną”. Pisarze, artyści i wykonawcy tak różni, jak między innymi Samuel Beckett , Jerry Lewis , Peter Sellers , Marcel Marceau Steve Martin , John Cleese , Harold Pinter , Alec Guinness , JD Salinger , René Magritte i Kurt Vonnegut , przyznali się do tego artystycznego długu. Od lat 60. pokazywane w telewizji (zwłaszcza) ich filmy krótkometrażowe wywarły trwały wpływ na pokolenia komików.

Pośmiertne przebudzenia i kultura popularna

Od lat 30. XX wieku dzieła Laurel i Hardy'ego były ponownie wydawane w licznych reedycjach kinowych, wznowieniach telewizyjnych (audycji, zwłaszcza telewizji publicznej i kablowej), domowych filmach 16 mm i 8 mm , kompilacjach filmów fabularnych i domowych wideo. Po śmierci Stana Laurela w 1965 roku pojawiły się dwa główne hołdy filmowe: Laurel i Hardy's Laughing '20s to kompilacja najważniejszych filmów niemych zespołu autorstwa Roberta Youngsona, a The Great Race był hołdem na dużą skalę, by pobić reżysera Blake'a Edwardsa. poświęcony „Panowi Laurowi i Panu Hardy”. Przez wiele lat duet był wcielany w Jima MacGeorge'a (jako Laurel) i Chucka McCanna (jako Hardy) w dziecięcych programach telewizyjnych i reklamach telewizyjnych różnych produktów.

Liczne kolorowe wersje nieobjętych prawami autorskimi funkcji i krótkich filmów Laurel i Hardy zostały odtworzone przez wiele studiów produkcyjnych. Chociaż wyniki dodawania koloru były często sporne, wiele popularnych tytułów jest obecnie dostępnych tylko w wersji pokolorowanej. Proces koloru często wpływa na ostrość obrazu, a niektóre sceny są zmieniane lub usuwane, w zależności od użytego materiału źródłowego. Ich film Helpmates był pierwszym filmem przejść proces i został wydany przez colorization Inc., spółka zależna Hal Roach Studios w 1983 Kolorowanie był sukcesem studia i Helpmates został wydany na kasetach video z barwną wersją The Music Pudełko w 1986 roku.

Istnieją trzy muzea Laurel i Hardy. Jeden znajduje się w miejscu urodzenia Laurel, Ulverston w Wielkiej Brytanii, a drugi w miejscu urodzenia Hardy'ego, Harlemie w stanie Georgia w Stanach Zjednoczonych. Trzecia znajduje się w Solingen , Niemcy . Maurice Sendak pokazał trzy identyczne postacie Olivera Hardy'ego jako piekarzy przygotowujących ciasta na rano w swojej nagrodzonej książce dla dzieci z 1970 roku W nocnej kuchni . Jest to traktowane jako wyraźny przykład „ilustracji interpretacyjnej”, w której włączenie komików nawiązuje do dzieciństwa autora. The Beatles wykorzystali wycinki Stana Laurela i Olivera Hardy'ego w tłumie sławnych wycinanek na okładce ich albumu z 1967 roku Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band . Ankieta przeprowadzona w 2005 r. przez innych komików i znawców komedii wśród 50 najlepszych komików dla The Comedian's Comedian , dokumentu telewizyjnego emitowanego na brytyjskim kanale 4, przyznała duetowi siódmy największy występ komediowy w historii, czyniąc z nich najlepszy duet na liście.

Handlarz Larry Harmon rościł sobie prawo do podobizny Laurel i Hardy'ego oraz wydał zabawki i książki do kolorowania Laurel i Hardy. Był także współproducentem serii kreskówek Laurel i Hardy w 1966 z Hanna-Barbera Productions . Jego animowane wersje Laurel i Hardy wystąpiły gościnnie w 1972 roku w odcinku Nowe filmy o Scooby-Doo autorstwa Hanny-Barbery . W 1999 roku Harmon wyprodukował komedię aktorską zatytułowaną The All New Adventures of Laurel & Hardy in For Love or Mummy . Aktorzy Bronson Pinchot i Gailard Sartain zostali obsadzeni w roli podobnych do siebie siostrzeńców Laurel i Hardy, Stanley Thinneus Laurel i Oliver Fatteus Hardy.

Indyjski duet komediowy Ghory i Dixit był znany jako Indian Laurel and Hardy. W 2011 roku niemiecko-francuska stacja telewizyjna Arte wypuściła w koprodukcji z niemiecką telewizją ZDF 90-minutowy dokument Laurel & Hardy: Their Lives and Magic . Film, zatytułowany w oryginalnym niemieckim Laurel and Hardy: Die komische Liebesgeschichte von „Dick & Doof” , został napisany i wyreżyserowany przez niemieckiego reżysera Andreasa Bauma. Zawiera wiele klipów filmowych, rzadkie i niepublikowane zdjęcia, wywiady z rodziną, fanami, przyjaciółmi, kumplami z showbiznesu i nowo odzyskane nagrania. Córka Laurel, Lois Laurel Hawes, powiedziała o filmie: „Najlepszy dokument o Laurel i Hardym, jaki kiedykolwiek widziałem!”. Został on również wydany jako Director's Cut o długości 105 minut, plus 70 minut materiałów bonusowych na DVD.

Społeczeństwo wdzięczności

Oficjalne stowarzyszenie Laurel i Hardy'ego znane jest jako Synowie pustyni , po braterskim społeczeństwie w filmie o tym samym tytule (1933). Została założona w Nowym Jorku w 1965 roku przez biografa Laurel i Hardy, Johna McCabe , z Orson Bean , Al Kilgore , Chuck McCann i Johnem Municino jako członkami założycielami, za sankcją Stana Laurela. Od momentu powstania grupy powstało ponad 150 oddziałów organizacji w Ameryce Północnej, Europie i Australii. Nagrodzony Emmy film dokumentalny o grupie, Revenge of the Sons of the Desert , został wydany na DVD jako część The Laurel and Hardy Collection, tom. 1.

Dookoła świata

Laurel i Hardy są popularni na całym świecie, ale są znani pod różnymi nazwami w różnych krajach i językach.

Kraj	Przezwisko
Egipt	( لوريل وهاردي ) (Laurel i Hardy)
Iran	( لورل و هاردی ) (Laurel i Hardy)
Polska	„ Flip i Flap ” ( Flip i Flap )
Niemcy	" Dick und Doof " ( Gruby i głupi )
Brazylia	" O Gordo eo Magro " ( Gruby i Chudy )
Szwecja	" Helan och Halvan " ( Całość i pół )
Norwegia	" Helan og Halvan " ( Całość i pół )
Kraje hiszpańsko języczne	" El Gordo y el Flaco " ( Gruby i Chudy )
Włochy	„ Stanlio e Ollio” również jako „Cric e Croc” do lat 70.
Węgry	" Stan és Pan " ( Stan i Pan )
Rumunia	" Stana Si Bran " ( Stan i Bran )
Holandia, Flamandzka Belgia	" Laurel en Hardy ", "Stan en Ollie", "De Dikke en de Dunne" ( Tłusty i chudy )
Dania	" Gøg og Gokke " ( z grubsza oznacza Wacky i Pompous )
Portugalia	" O Bucha eo Estica " ( Gruby i Chudy )
Chorwacja, Serbia, Bośnia	„Stanlio i Olio”
Macedonia	„Olio i Stanlio” (Олио i Станлио)
Słowenia	„Stan w Olio”
Grecja	"Hondros kai Lignos" (Χοντρός και Λιγνός) ( Tłusty i Chudy )
Indie (marathi)	„जाड्या आणि रड्या” (Fatso i Crybaby)
Indie (pendżabski)	„Moota Paatla” (Laurel i Hardy) (gruba i chuda)
Finlandia	Ohukainen ja Paksukainen ( Cienki i Gruby )
Islandia	„Steini i Olli”
Izrael	„השמן והרזה” ( ha-Shamen ve ha-Raze , Gruby i chudy )
Wietnam (Południe)	„Mập – Ốm” ( Gruby i Chudy )
Korea Południowa)	„뚱뚱이와 홀쭉이” ( Gruby i Chudy )
Malta	„L-Oħxon u l-Irqiq” ( „Tłusty i chudy”)
Tajlandia	„อ้วนผอมจอมยุ่ง” („Niezdarny gruby i chudy”)
Francja	„ Laur i Hardy ”
Tajwan	„勞萊與哈台”

Biograficzny

Film biograficzny zatytułowany Stan & Ollie wyreżyserowany przez Jona S. Bairda, w którym wystąpili Steve Coogan jako Stan i John C. Reilly jako Oliver, został wydany w 2018 roku i był kroniką trasy duetu w 1953 roku w Wielkiej Brytanii i Irlandii. Film otrzymał pozytywne recenzje od krytyków, zdobywając 94% oceny „Fresh” na Rotten Tomatoes . Za swoje występy Reilly i Coogan zostali nominowani odpowiednio do Złotego Globu i nagrody BAFTA .

Filmografie

• Filmografia Laurel i Hardy
• Filmografia Olivera Hardy'ego
• Filmografia Stana Laurela

Bibliografia

Uwagi

Cytaty

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona internetowa
• Stan Laurel w IMDb
• Oliver Hardy w IMDb
• Oficjalna strona internetowa The Sons of the Desert
• Laurel i Hardy Magazine Website