Światowa trasa Blond Ambition - Blond Ambition World Tour

Światowa trasa „Blond Ambition”

Wycieczka przez Madonnę
Plakat promocyjny wycieczki
Lokalizacja	Azja Europa Ameryka północna
Powiązany album
Data rozpoczęcia	13 kwietnia 1990 ( 1990-04-13 )
Data końcowa	5 sierpnia 1990 ( 1990-08-05 )
Nogi	3
Liczba pokazów	57
Kasa biletowa	62,7 mln USD (124,2 mln USD w 2020 r.)
Chronologia koncertów Madonny
Kim jest ta dziewczyna, światowa trasa (1987) Światowa trasa Blond Ambition (1990) Pokaz dziewczęcy (1993)

The Blond Ambition World Tour (zapowiadane jako Blond Ambition World Tour 90 ) to trzecia trasa koncertowa amerykańskiej piosenkarki Madonny . Wspomagał jej czwarty album studyjny Like a Prayer (1989) oraz album ze ścieżką dźwiękową do filmu Dick Tracy z 1990 roku , I'm Breathless . 57 koncertowa trasa rozpoczęła się 13 kwietnia 1990 roku w Chiba w Japonii, a zakończyła 5 sierpnia 1990 roku w Nicei we Francji. Dodatkowo były to pierwsze koncerty Madonny w Szwecji i Hiszpanii . Pierwotnie planowana jako trasa Like a Prayer World Tour miała być sponsorowana przez producenta napojów bezalkoholowych Pepsi . Jednak firma anulowała kontrakt po kontrowersji wokół teledysku „ Like a Prayer ”.

Koncert został podzielony na pięć segmentów tematycznych: Metropolis inspirowany niemieckim filmem ekspresjonistycznym z 1927 roku o tym samym tytule oraz teledysk „ Express Yourself ”; Religijni , według tematów religijnych ; Dick Tracy , przy filmie o tym samym tytule i kabarecie ; Art Deco , inspirowany wczesnymi filmami hollywoodzkimi i zawierający obrazy polskiej artystki Tamary Łempickiej ; i wreszcie bis . Dyrektorem artystycznym był brat Madonny, Christopher Ciccone, a kostiumy stworzył francuski projektant mody Jean-Paul Gaultier . Trasa zebrała pozytywne recenzje od współczesnych krytyków i odniosła komercyjny sukces. Otrzymał nagrodę „Najbardziej kreatywnej produkcji scenicznej” podczas Pollstar Concert Industry Awards i zarobił ponad 62,7 mln USD (124,2 mln USD w 2020 r.). Madonna została uznana za drugą najbardziej udaną solową grupę koncertową w tym czasie, po Michaelu Jacksonie .

Trasa wywołała kontrowersje ze względu na wykorzystanie katolickich obrazów i treści seksualnych. Papież Jan Paweł II zaapelował do ogółu społeczeństwa i wspólnoty chrześcijańskiej, aby nie uczestniczyły w trasie, nazywając ją „jednym z najbardziej satanistycznych pokazów w historii ludzkości”. Protesty spowodowały odwołanie jednego włoskiego show. W Toronto policja zagroziła aresztowaniem Madonny za występ w „ Like a Virgin ”, w którym symulowała masturbację . Niemniej jednak Madonna kontynuowała występ w niezmienionej formie.

Zarejestrowano i wyemitowano wiele koncertów, w tym ostatni koncert trasy w Nicei we Francji , który został wyemitowany jako specjalny program na HBO ; potem został wydany wyłącznie na Laserdisc pod tytułem Blond Ambition World Tour Live . Film dokumentalny Madonna: Truth or Dare (1991) został wydany jako kronika trasy. The Blond Ambition World Tour został doceniony przez krytyków i autorów za teatralność i modę, które odcisnęły piętno na twórczości kolejnych zespołów pop. W 2017 roku magazyn Rolling Stone umieścił trasę na liście największych tras koncertowych ostatnich 50 lat.

Tło

W styczniu 1989 roku Pepsi-Cola ogłosiła, że ​​podpisała z Madonną kontrakt o wartości 5 milionów dolarów na przedstawienie jej i jej nadchodzącego singla „ Like a Prayer ” w reklamie telewizyjnej . Umowa obejmowała również sponsorowanie przez Pepsi kolejnej światowej trasy koncertowej Madonny , ogłoszonej wówczas jako „Like a Prayer World Tour”. Madonna chciała wykorzystać reklamę, aby wypuścić piosenkę na całym świecie przed jej faktycznym wydaniem — po raz pierwszy w branży muzycznej. Pepsi również skorzystało na tym, że ich produkt był kojarzony z Madonną. Reklama, zatytułowana „Make a Wish”, miała swoją premierę podczas światowej transmisji telewizyjnej 31. rozdania nagród Grammy 12 lutego 1989 r., obejrzało ją około 250 milionów ludzi na całym świecie. Następnego dnia Madonna wypuściła na MTV teledysk do „Like a Prayer” . Zawiera kościelne i katolickie obrazy, takie jak stygmaty , palenie krzyży w stylu Ku Klux Klanu i piosenkarka całująca czarnego świętego. Grupy religijne na całym świecie, w tym Watykan , natychmiast zaprotestowały przeciwko temu, co uważały za bluźniercze wykorzystanie chrześcijańskich obrazów i wezwały do ​​bojkotu Pepsi i spółek zależnych PepsiCo. W rezultacie Pepsi wycofała reklamę i anulowała umowę sponsorską Madonnny.

Sire Records oficjalnie ogłosiło trasę Blond Ambition World Tour 16 listopada 1989 roku; Wykonanie przez Madonnę singla „ Express Yourself ” na MTV Video Music Awards zostało uznane za „przedpremierę”. Opisała trasę jako „o wiele bardziej teatralną niż cokolwiek, co kiedykolwiek zrobiłem [...] Wiem, że nie jestem najlepszym piosenkarzem i wiem, że nie jestem najlepszym tancerzem. przycisków i bądź tak prowokacyjny, jak tylko chcę. Celem tej wycieczki jest przełamanie bezużytecznych tabu”. Trasa promowała czwarty album Madonny Like a Prayer oraz ścieżkę dźwiękową Dick Tracy I'm Breathless .

Rozwój

Koncepcja i próby

Jose Gutierez Xtravaganza (na zdjęciu w 2017 roku ) był jednym z pierwszych tancerzy wybranych do trasy

Według autora J. Randy Taraborrelli , Madonna miała „całkowitą kontrolę nad praktycznie każdym aspektem trasy”. Brat piosenkarza, Christopher Ciccone, został wybrany na dyrektora artystycznego trasy . Napisał w swojej autobiografii Życie z moją siostrą Madonną , że zadzwoniła do niego i powiedziała: „Jadę w trasę i oczywiście chcę, żebyś mnie ubrał, ale uważasz, że powinieneś zaprojektować scenę i wyreżyserować spektakl także". Zespół koncertowy składał się z siedmiu tancerzy, dwóch śpiewaków pomocniczych i ośmiu muzyków. Współreżyserem i choreografem został Vincent Paterson , który pracował z piosenkarką przy reklamie Pepsi i teledysku „Express Yourself”. Przesłuchania dla tancerzy odbyły się w Nowym Jorku i Los Angeles. W magazynie Daily Variety choreograf Karole Armitage zamieścił reklamę: „Otwarte przesłuchania dla zaciekłych tancerzy, którzy znają znaczenie stylu wojskowego, beat boya i mody. Jako pierwsi wybrani zostali Luis Camacho i Jose Gutierez Xtravaganza , którzy wcześniej współpracowali z Madonną przy teledysku do jej singla „ Vogue ”. Po wysłaniu taśmy wideo do piosenkarza Madonna zaprosiła parę do klubu nocnego Tracks na nieformalne przesłuchanie. Po przesłuchaniu tancerz Carlton Wilborn został również poproszony przez Madonnę o spotkanie z nią w nocnym klubie. Wskazał, że „szukała bardzo pewnych siebie ludzi – najlepszych z najlepszych – więc doskonale zdawałem sobie sprawę z tego, jak się prezentuję. Kiedy dokonałem cięcia, wiedziałem, że to ogromna szansa”; opisał próby jako „jak obóz treningowy”. Pozostali tancerze wybrani to Oliver Crumes, Kevin Stea, Gabriel Trupin i Salim Gauwloos. Paterson stwierdził, że „zamiast tylko prezentowania piosenek, Madonna i ja chcieliśmy połączyć modę, Broadway , rock i sztuki performance”.

Aby umożliwić większy ruch podczas tańca i śpiewania, używała zestawu głośnomówiącego z mikrofonami na częstotliwości radiowej , z zestawem słuchawkowym przymocowanym do uszu lub czubka głowy, oraz kapsułą mikrofonu na wysięgniku, który sięgał do ust. Ze względu na jej wybitne zastosowanie, konstrukcja mikrofonu stała się znana jako „mikrofon Madonny”. Inni pracownicy to Jai Winding jako dyrektor muzyczny , John Draper jako kierownik trasy i Chris Lamb jako kierownik produkcji . Próby odbyły się w Walt Disney Studios w Burbank w Kalifornii.

Szafa i inscenizacja

W sprawie garderoby piosenkarka skontaktowała się z francuskim projektantem Jeanem Paulem Gaultierem ; przyciągnęła ją „brak szacunku i humor” projektanta i wysłała mu odręcznie napisany list z prośbą o zaprojektowanie kostiumów z trasy. Gaultier z radością przyjął. Był już wielbicielem Madonny i wyrażał podziw dla tego, że „kiedy nie była tak sławna, sama szyła swoje ubrania [...] widoczny stanik, przezrocza, krucyfiksy jako biżuterię”. Madonna i Gaultier zajęli trzy miesiące, aby dopracować szczegóły kostiumów; po raz pierwszy spotkali się w nowojorskim hotelu Carlyle , a dodatkowe spotkania miały miejsce w paryskiej restauracji Bofinger, klubie Balajo, klubie nocnym Zoopsie i Théâtre Equestre Zingaro. Gaultier wspomina ten okres jako okres intensywnego stresu, twierdząc, że przebrnął przez „350 aspiryn i 1500 szkiców”, zanim wokalista zatwierdził jego projekty. Wokalistka i tancerka z trasy koncertowej, Niki Haris, wspominała później, że „w przypadku Madonny zawsze sprowadza się to do ubrań i butów”. W rezultacie powstały dwa gorsety z miseczkami w kształcie stożków, jeden w kolorze brzoskwiniowym, a drugi w kolorze czystego złota. Gaultier wyjaśnił, że pomysł pojawił się, gdy jako dziecko jego babcia zabrała go na wystawę, na której „wystawiano gorset. Uwielbiałem kolor skóry, łososiową satynę, koronkę. Złoty stanik w kształcie stożka był tylko przedłużeniem tego pomysłu". Inne stworzone kostiumy obejmowały garnitur w prążki, gorset w zielono-białe paski w stylu wodewilu, czarną sukienkę mini z wyszytym i wypchanym zachodnioafrykańskim bocianem marabutem, czarną szatę duchowną z neonowym krucyfiksem i kamizelkę w kształcie klatki. . Aby uniknąć wszelkich incydentów, każdy kawałek był podwójnie szyty elastycznymi nićmi. Na azjatyckich i północnoamerykańskich nogach trasy piosenkarka nosiła syntetyczny kucyk na przedłużeniu , który został zastąpiony kręconymi fryzurami na europejskiej nodze.

Budowa sceny kosztowała około 2 mln USD. Scena miała 80 x 70 stóp długości i wymagała ponad stu członków załogi do zamontowania jej oraz 18 ciężarówek do jej przewożenia. Centralnym elementem była ogromna platforma hydrauliczna , na której Madonna wznosiła się na początku każdego koncertu. Spektakl został podzielony na różne sekcje tematyczne, z których każda miała swoje specyficzne ustawienia, oddzielone kurtyną w górę iw dół. Aby wymyślić projekty każdej sekcji, Madonna i jej brat studiowali modę i architekturę z lat 20., 30. i 40. XX wieku. Pierwsza sekcja, zainspirowana Metropolis i teledyskiem „Express Yourself”, zawierała kilka lejków kłębiących się dymem, stalowe rury, wiszące nad nimi kable i schody pośrodku. Pod koniec tej sekcji kurtyna opada na podłogę i ustępuje drugiej, gdzie scena zamieniła się w buduar, a piosenkarka została umieszczona na łóżku z czerwonego aksamitu. Trzecia część, o tematyce kościelnej, miała duży łuk kolumn korynckich i świece wotywne. W połowie jednego z przedstawień z sufitu opuszczono dużą siatkę przedstawiającą witraż . W czwartym akcie, który zawierał elementy sceniczne inspirowane wieżowcami Art Deco , pośrodku znajdowały się wielkie półokrągłe podwójne schody i tła, które były wycinanymi reprodukcjami obrazów Tamary Łempickiej . Dodatkowe rekwizyty obejmowały fortepian i ogromny krzyż oświetlony fioletowymi i pomarańczowymi światłami. Belgijski zespół muzyki elektronicznej Technotronic został podpisany jako akt otwarcia.

Streszczenie koncertu

Madonna otwierająca koncert wykonaniem „ Wyraź siebie ” (po lewej ), ubrana w jeden ze stożkowych gorsetów Gaultiera, oraz podczas o tematyce religijnej składanki „ Live to Tell ” i „ Oh Father ” (po prawej )

Spektakl został podzielony na pięć różnych sekcji: Metropolis , Religijne , Dick Tracy , Art Deco i bis. Zaczęło się od „ Express Yourself ”, a we wstępie zawierał próbkę liryczną z „ Everybody ” (1982). Siedmiu tancerzy płci męskiej z obnażonymi piersiami wyszło zza stalowej konstrukcji i wykonało choreografię na scenie; pod koniec Madonna pojawiła się na wznoszącej się platformie na szczycie schodów. Miała na sobie garnitur w prążki z wyciętymi dziurami, tak że wystawał z nich biustonosz. Pod spodem miała stożkowy gorset Gaultiera. Towarzyszy Niki Haris i Donna De Lory , jej dwaj wokaliści i tancerze zapasowych, Madonna zrobiła prostą wokalną interpretację utworu oraz skomplikowaną choreografię, która obejmowała voguing , humping i symulowane masturbację. Następny numer, „ Open Your Heart ”, przedstawiał Madonnę wykonującą choreografię z krzesłem, podczas gdy muskularna tancerka obserwowała ją z daleka. Do „ Causing a Commotion ” piosenkarka miała na sobie kolorową kurtkę rowerową i walczyła z Harisem i De Lory. Ostatnią piosenką aktu było „Where's the Party”. Trzech tancerzy wykonało skomplikowaną choreografię, podczas gdy Madonna opuściła scenę, by zmienić kostium.

Sekcja religijna zaczęła się od powolnej i zmysłowej wersji „ Like a Virgin ” opartej na sitarze . Madonna była ubrana w złoty gorset Gaultier i symulowała masturbację na łóżku z czerwonego aksamitu. Towarzyszyło jej dwóch tancerzy, ubranych w rajstopy i złote, spiczaste staniki. Do „ Like a Prayer ” Madonna ubrana była w czarną szatę i uklękła na środku sceny, otoczonej świecami wotywnymi, podczas gdy jej tancerze, ubrani jak księża i zakonnice, kręcili się wokół niej i wypowiadali zdanie „Och mój Boże” kilka razy. Następnie wykonała " Live to Tell " na prie-dieu . W połowie piosenki zaczęła śpiewać „ Och, ojcze ”, podczas gdy Carlton Wilborn w czarnej sukience grał rolę księdza. Energetyczny występ „ Papa Don't Preach ” zamknął tę sekcję. " Wcześniej czy później " otworzył akt Dick Tracy . Madonna siedziała na fortepianie i miała na sobie gorset w stylu kabaretu pod długą czarną szatą. Do energicznego „ Hanky ​​Panky ” dołączyli Haris, De Lory i tancerz przebrany za Dicka Tracy . Na zakończenie spektaklu mówiła widzom: „Wszyscy znacie przyjemności dobrego lania, prawda? [...] Kiedy krzywdzę ludzi, czuję się lepiej, wiecie o co mi chodzi?” . „Teraz idę za tobą” zamknęło występ; Madonna tańczyła z tancerzem Dick Tracy do wcześniej nagranej wersji piosenki, podczas gdy sześciu innych tancerzy w żółtych trenczach wykonało kopnięcie .

Akt Art Deco rozpoczął się od „ Materiałowej dziewczyny ”; Madonna, Haris i De Lory siedzieli pod suszarkami do włosów w salonie kosmetycznym i nosili puszyste różowe sukienki ze znakami dolara pod szlafrokami. Pod koniec występu wyjmowali z zanadrza fałszywe banknoty dolarowe i rzucali nimi w tłum. Kolejną wykonaną piosenką była " Cherish ". Przedstawiała Madonnę grającą na harfie i jej męskich tancerzy przebranych za mermenów . Madonna zakończyła sekcję utworem „ Into the Groove ”, wykonanym z odzianymi w skórę tancerzami, oraz „ Vogue ”. Ta ostatnia z różnymi wycinanymi obrazami Tamary Łempickiej jako tło, z piosenkarką i tancerzami ubranymi w czarny spandex i wykonującymi oryginalną choreografię z teledysku. Na pierwszym bisie „ Wakacje ” Madonna była ubrana w bluzkę w groszki z pasującymi falbankami u dołu białych spodni. Ostatnim występem trasy był „ Keep it Together ”; to funkcjonalny liryczne próbek Sly and the Family Stone " S " Family Affair "(1971). Zaczęło się od pojawienia się na scenie tancerzy z krzesłami na plecach. Madonna przyszła ubrana w całkowicie czarny komplet składający się z kamizelki klatkowej, obcisłych szortów, nakolanników i melonika. Zaczęła śpiewać „Family Affair”, po czym w połowie piosenki wróciła do „Keep It Together”. W połowie piosenki wraz z tancerzami wykonała choreografię z krzesłami. Na koniec wszyscy muzycy, tancerze i kolaboranci przyszli pożegnać się z Madonną i zniknęli w dziurze na scenie. Piosenkarka została sama, aby zakończyć powtórzeniem swojego wiersza „Trzymaj ludzi razem na wieki wieków”.

Krytyczny odbiór

Madonna wykonująca „Teraz podążam za tobą” z tancerzem przebranym za Dicka Tracy (po lewej ) i „ Material Girl ” (po prawej ) z wokalistami i tancerzami w chórkach Niki Haris i Donna De Lory

Trasa otrzymała ogólnie pozytywne recenzje od krytyków. W swojej książce Madonna: An Intimate Biography , J. Randy Taraborrelli napisał, że „bezczelnie seksualne numery taneczne i religijne obrazy połączyły się w szybkim tempie, ściśle choreograficznie niezapomnianą ekstrawagancję”. Podobne myśli były podzielane przez Rolling Stone ' s Barry Waters. The Los Angeles Times powiedział, że podkreślił „jak głęboki repertuar Madonny stał się na przestrzeni lat”. Z tej samej publikacji, Robert Hilburn wyraził opinię, że „widok Madonny 'Blond Ambition' jest wyposażony w wystarczająco przemyślaną, Broadwayową choreografię i scenografię, aby zadowolić najbardziej wymagającego obserwatora w tłumie równie zaludnionym przez świadomych stylu niedoszłych i po prostu ciekawi mainstreamowi fani”. Pittsburgh Naciśnij ' s Ron Miller nazwał go «wielkim, glitzy i pełen wyszukanych numerów produkcyjnych i kostium zmian». Również z The Pittsburgh Press , David Hinckley porównał ją do „wybuchowej, energicznej produkcji na Broadwayu”. W swojej recenzji programu 7 maja 1990 roku w Dallas' Reunion Arena Tom Maurstad stwierdził, że „to nie tyle koncert, ile muzyczna ekstrawagancja, w której każda piosenka funkcjonuje bardziej jako własna produkcja”; jednak skrytykował piosenkarza za mieszanie Dallas z Houston podczas przemawiania do tłumu. Peter Buckley, autor The Rough Guide to Rock , pochwalił produkcję i powiedział, że to „pomysłowe ujęcie inscenizacji koncertu na stadionie”. Montgomery Brower i Todd Gold z People nazwali to „105-minutowym hullabaloo niesamowitym ze względu na szeroki zakres kontrowersji”. Dla Scotta Andersona z magazynu Gay Times , „pomimo tego wszystkiego, co dzieje się na scenie, wciąż wydawało się to koncertem i pomimo precesji choreografii, miało w sobie pewną surowość, było zabawne i spontaniczne”. Richard Harrington z The Washington Post określił trasę jako „objazdową wersję teledysków, które uczyniły ją jedną z największych gwiazd na świecie”.

Newsday ' s Frank DeCaro zauważył, że «w nieco ponad godzinę i pół, [Madonna] Juggles jak wielu spojrzeń jak ona miesięczną wartość międzynarodowych okładkach magazynów», stwierdzając, że „Blond Ambition to noc w Roxy , piramidy i Studio 54 w czasach świetności, wszystko w jednym”. Z tej samej publikacji John LeLand powiedział, że „wcześniejsze słowo było takie, że było to szokujące i oburzające [...] Ale tym, co zgromadziło większość tłumu w Nassau Coliseum w poniedziałek wieczorem, było to, że nie byliśmy zszokowani. być może pobudzony lub odwrócony, ale nie wstrząśnięty ani oburzony”. Sujata Massey z The Baltimore Sun podkreśliła „namiętne” występy, stroje Madonny i „seksowną” paplaninę. Greg Kot z Chicago Tribune uważał, że „choć muzyka z pewnością dostarczyła kilku dreszczyku emocji, to Madonna – performerka, tancerka, nieuczciwa filozofka i sprytny komik sprawiła, że ​​wieczór był niezapomniany”. Pochwalił wokalistkę na scenie i zwrócił uwagę na wykonanie „Like a Virgin” za „zarówno uwodzicielskie, jak i zabawne”. Kot podsumował swoją recenzję: "nic w tej produkcji nie było drugorzędne. Każda z 18 piosenek wieczoru była fachowo choreografowana, a oświetlenie, inscenizacje i kostiumy były często spektakularne". W mieszanej recenzji Jon Pareles z „ The New York Times” napisał, że „Madonna może testować tabu, ale raczej nie otwiera nowych horyzontów w teatrze rockowym”, krytykując również użycie synchronizacji ust ; „Oczywiście wolałaby synchronizować usta, niż ryzykować niewłaściwą nutę. To sprawia, że ​​koncert jest bezwietrzny i odpychający”. Trzy lata później ten sam autor powiedział, że „z „Blond Ambition” była najmniej zalotnym symbolem seksu popu” i uznał go za „dumnie nieprzyjemny”. W swojej recenzji spektaklu w Göteborgu Luis Hidalgo z El País powiedział, że „najważniejsze pytanie dotyczy tego, czy Madonna śpiewa na żywo, czy nie w całości [...] Nieistnienie naturalnych sapania i wzburzonych oddechów wzmacnia tę hipotezę, której zdecydowanie zaprzecza przez organizację”. Autorka Lucy O'Brien była krytyczna wobecaktu Dick Tracy , nazywając go „najmniej dynamiczną częścią spektaklu”. The Blond Ambition World Tour zdobył nagrodę za najbardziej kreatywną produkcję sceniczną podczas Pollstar Concert Industry Awards w 1990 roku , a także był nominowany w kategorii Major Tour of the Year.

Wydajność komercyjna

W wycieczce wzięło udział 800 000 osób z całego świata, a początkowe raporty opiewały na 19 milionów dolarów brutto. W pierwszych trzech koncertach na japońskim Chiba Marine Stadium wzięło udział 35 000 osób każdy, co dało 4,5 miliona dolarów zysku. Wszystkie jej japońskie koncerty wyprzedały się w ciągu kilku dni od momentu, gdy bilety trafiły do ​​sprzedaży, dzięki czemu gwiazda zarobiła 37 milionów dolarów za sam japoński etap trasy. W Ameryce Północnej w ciągu pierwszych dwóch godzin przedsprzedaży sprzedano 482 832 biletów, co zaowocowało 14 milionami dolarów. Poinformowano, że tylko pierwsze cztery randki przyniosły prawie 1,5 miliona dolarów zysku. W Los Angeles trasa ustanowiła rekord w Memorial Sports Arena ; bilety na pierwsze trzy koncerty zostały wyprzedane w 45 minut i przyniosły 456 720 dolarów brutto, stając się najbardziej dochodowym wydarzeniem muzycznym wszechczasów w historii areny. Dochód z ostatniej amerykańskiej randki w New Jersey, w wysokości ponad 300 000 USD, został przekazany organizacji non-profit amfAR ; serial był poświęcony przyjacielowi Madonny, Keithowi Haringowi, który zmarł na AIDS .

Trasa okazała się sukcesem również w Europie. W pojedynczym koncercie w Rzymie wzięło udział 30 000 osób. W Hiszpanii bilety trafiły do ​​sprzedaży 11 czerwca 1990 r.; ceny wahały się od 1200 do 4000 peset . Pojedynczy koncert na madryckim stadionie Vicente Calderon przyciągnął 50 000 fanów, podczas gdy w Vigo sprzedano tylko 23 000 z 40 000 biletów. Pojedynczy koncert w Gothenburg's Eriksberg Docks przyciągnął 55 000 ludzi, co stanowiło wówczas jeden z największych tłumów na koncercie w Göteborgu. Po jej zakończeniu trasa zarobiła łącznie 62,7 mln USD (124,2 mln USD w 2020 r.) z 57 koncertów. Billboard poinformował, że pewien procent wpływów z biletów zostanie przekazany na rzecz organizacji charytatywnej Cities In Schools, programu zapobiegającego porzucaniu szkoły średniej. Madonna została uznana za drugą najbardziej udaną solową grupę koncertową tamtych czasów, zaraz za Michaelem Jacksonem .

Kontrowersje

W Toronto lokalna policja zagroziła aresztowaniem Madonny za występ w „ Like a Virgin ”, w którym symulowała masturbację

Światowa trasa Blond Ambition była przedmiotem kontrowersji ze względu na swoje seksualne i katolickie obrazy. We Włoszech prywatne stowarzyszenie katolików wezwało do bojkotu przedstawień w Rzymie i Turynie; Papież Jan Paweł II zaapelował do ogółu społeczeństwa i wspólnoty chrześcijańskiej, aby nie uczestniczyły w trasie, nazywając ją „jednym z najbardziej satanistycznych pokazów w historii ludzkości”. Watykańska gazeta L'Osservatore Romano uznała to za „grzeszne, bluźniercze” i „całkowitą hańbę”, podczas gdy Famiglia Domani , prywatne stowarzyszenie konserwatywnych katolików, skrytykowało jego erotyzm i nazwało go „haniebnym”. Madonna zorganizowała konferencję prasową na lotnisku Leonarda da Vinci-Fiumicino w Rzymie, broniąc siebie i trasy: „Jestem Amerykanką z Włoch i jestem z tego dumna  … Trasa w żaden sposób nie rani niczyich sentymentów. w inny sposób, swoich i innych [...] Jak teatr [Blond Ambition] zadaje pytania, prowokuje do myślenia i zabiera w emocjonalną podróż, ukazując dobro i zło, światło i ciemność, radość i smutek, odkupienie i zbawienie ”. Mimo to protesty przyniosły skutek i planowany drugi koncert na miejskim Stadio Flaminio został odwołany z powodu niskiej sprzedaży biletów i grożącego strajku generalnego związków zawodowych. Rzymska gazeta Il Messaggero odrzuciła kontrowersje letnią recenzją; „Dużo hałasu nad niczym”, czytamy w tytule.

W Toronto wyraźny wydźwięk trasy również spowodował problemy. Podczas pierwszego pokazu w miejskim SkyDome 27 maja załogę odwiedziła lokalna policja, która groziła aresztowaniem piosenkarza za „sprośny i nieprzyzwoity pokaz”, a konkretnie scenę masturbacji podczas występu „Like a Virgin”. Jednak według magazynu Rolling Stone nie postawiono żadnych zarzutów po tym, jak kierownik wycieczki dał policji ultimatum: „Odwołaj program, a będziesz musiał powiedzieć 30 000 osób, dlaczego”. Spektakl pozostał niezmieniony, a Madonna rozpoczęła koncert, pytając tłum „czy wierzysz w wolność słowa?”, a później wydała oświadczenie, w którym wyraziła zgodę na aresztowanie, aby chronić swoją wolność „wyrażania siebie jako artysta”. Frank Bergen, ówczesny funkcjonariusz policji z Toronto, przypomniał, że roszczenia były prowadzone przez emerytowanego policjanta i adwokata koronnego z „mocną pozycją” przeciwko Madonnie i trasie. Powiedział również, że pomimo tego, że policja jest przedstawiana jako „prawdziwe gałki” w filmie dokumentalnym Madonna: Truth or Dare , czuł, że nie zachowują się w ten sposób. Kevin Stea, jeden z tancerzy, powiedział, że zespół chciał zostać aresztowany w związku z występem, nazywając go „najmocniejszym momentem, jaki kiedykolwiek czułem z Madonną. Jako zespół byliśmy wszyscy razem”.

Transmisje i nagrania

Madonna podczas finałowych występów trasy „ Wakacje ” (po lewej ) i „ Keep It Together ” (po prawej )

Ostatni koncert w Nicei we Francji został zarejestrowany i wyemitowany w HBO jako Live! Madonna: Blond Ambition World Tour 90 . Prawa do tego specjalnego zostały kupione przez HBO za 1 milion dolarów i były reklamowane jako „No.  1 gwiazda popu w Ameryce w satelitarnym wykonaniu jednego z największych letnich wydarzeń muzycznych”. Według Chicago Tribune nie był to program pay-per-view, ponieważ kanał chciał odróżnić się od swojego rywala z płatnej telewizji, Showtime . Transmisja dała HBO rekord najwyższych ocen w historii oryginalnego programu w tym czasie; dostroiło się około 4,5 miliona ludzi. Uznano to za zbyt pikantne dla telewizji, a podczas koncertu Madonna powiedziała do kamer: „Wiesz, co mam do powiedzenia Ameryce? Niedługo potem koncert został wydany wyłącznie na LaserDisc , zatytułowany Blond Ambition World Tour Live ; dzięki temu Madonna zdobyła pierwszą nagrodę Grammy za najlepszy teledysk do długiej formy . Jedna z dat z Yokohamy została również nagrana i wydana wyłącznie w Japonii pod tytułem Blond Ambition – Japan Tour 90 . Oprócz tych wydawnictw hiszpański nadawca TVE nagrał koncert w Barcelonie i wyemitował go w 30 krajach. L'Osservatore Romano uważało, że transmisja była pogwałceniem „dobrego rozsądku, dobrego smaku i przyzwoitości”. W Anglii BBC Radio 1 nadało cały program ze stadionu Wembley , co wywołało kontrowersje dotyczące wulgaryzmów, których Madonna używała na żywo.

Film dokumentalny, który był kroniką trasy, Madonna: Truth or Dare (znany jako W łóżku z Madonną poza Ameryką Północną), został wyreżyserowany przez Aleka Keshishiana i wprowadzony do kin 10 maja 1991 roku, przynosząc ponad 15 milionów dolarów. Piosenkarka zwróciła się do Keshishian o zrobienie specjalnego programu HBO na temat jej i trasy; reżyser, który uznał scenę za kulisy za „ dysfunkcyjną rodzinę w stylu Felliniego ”, namówił piosenkarza, by nakręcił prawdziwy film skupiający się na tym, z przeplatanymi materiałami z niektórych występów. Otrzymał ogólnie pozytywne recenzje; Peter Travers z Rolling Stone napisał, że „nie możesz opuścić Prawdy czy Odwagi kochać Madonnę, ale będziesz ją szanować jako siłę natury”. W 2018 roku The Guardian nazwał go najlepszym dokumentem muzycznym wszechczasów, a Ryan Gilbey twierdził, że „[Alek] Keshishian nie mógł wytrenować swoich kamer na Madonnie w lepszym czasie”. Jednak Madonna została nominowana do nagrody Razzie dla najgorszej aktorki za rolę w filmie. Został wydany na wideo przez LIVE Entertainment 9 października 1991 roku. Film dokumentalny z 2016 roku Strike a Pose opisuje życie sześciu tancerzy po zakończeniu trasy.

Spuścizna

W twórczości innych artystów

The Blond Ambition World Tour słynie z teatralności i mody, co było wtedy rzadkością na koncertach. Drew Mackie z People powiedział, że "Blond Ambition zmienił krajobraz popkultury". Podział widowiska na różne akty tematyczne stanowił, zdaniem autora, „nie tylko nietypowy dla koncertów poziom kreatywnego planowania, ale także ogrom materiału, z jakim Madonna musiała pracować”. Lucy O'Brien zauważyła, że ​​piosenkarka już wcześniej badała „konceptualny teatr muzyczny jako koncert” ze swoją trasą Who's That Girl World Tour , ale dopiero w Blond Ambition „sztuka, spektakl i taniec naprawdę połączyły się”. Courtney E. Smith napisała w swojej książce Record Collecting for Girls: Unleashing Your Inner Music Nerd, One Album at a Time, że „[Blond Ambition] na zawsze zmieniło oczekiwania publiczności dotyczące koncertów pop. zaznajomieni z tą trasą”. Współreżyser/choreograf Vincent Paterson przypomniał, że celem Madonny było „złamanie każdej możliwej zasady. Chciała wypowiadać się na temat seksualności, krzyżowania seksualności i Kościoła. Tancerz Luis Camacho powiedział, że Madonna „ustawiła scenę” na kolejne koncerty i pokazy. Scott Anderson doszedł do wniosku, że trasa Blond Ambition Tour zmieniła sposób, w jaki artyści prezentują się i występują na stadionach i arenach. Według Christophera Rosy z VH1 trasa koncertowa umocniła status Madonny jako „kulturalnego tour-de-force i przełomowej artystki pop”. Gina Vivinetto z The Advocate nazwała ją najlepszą trasą koncertową Madonny i napisała, że ​​„dopóki nie pojawiła się [Blond Ambition], nie mieliśmy pojęcia, czym może być koncert na żywo”. Spin uznał go za szósty największy koncert ostatnich 35 lat. Ilana Kaplan napisała, że ​​„był to coś więcej niż tylko szok: miało to zmienić muzykę pop na żywo”, a także, że pomogło Madonnie „odzyskać jej narrację i władzę, gdy tabloidy (niesłusznie) uznały ją za złoczyńcę”. Bałwochwalcy ' s Mike Wass uznać go «wzorem dla współczesnych koncertów [...] Królowa Popu naprawdę potrząsnął rzeczy dając choreografia, kostiumy i produkcji, jak wiele uwagi jako» żywymi wokalami.

Rolling Stone zauważył, że Madonna „wymyśliła na nowo samą megatrasę pop”; w 2017 roku magazyn umieścił Blond Ambition na swojej liście „50 największych koncertów ostatnich 50 lat”. Podobnie magazyn Q nazwał go jednym z „10 największych koncertów wszechczasów”; Sylvia Patterson wyjaśniła, że ​​„wiosną 1990 roku Madonna była nie tylko najbardziej rozpoznawalną kobietą na Ziemi, ale także najbardziej dynamiczną siłą popową na świecie. […] Blond Ambition, jej trzecia trasa koncertowa, została uznana za pierwszą… kiedykolwiek globalna trasa popowa, aby wykorzystać wartości produkcji teatralnej na Broadwayu z scenografią i narracyjnym „łuk”. W podobnym tonie, Billboard ' s Jon O'Brien powiedział, że „nie były już widzowie treści do oglądania ich idol pop prostu grać ciosy. Opracowanie wartości produkcyjne i silne łuki narracyjne szybko stał się tak integralną częścią trasy supergwiazdy jak sama muzyka ”. Mark Beaumont z „ Guardiana ” napisał, że „ustanowił nową poprzeczkę dla konfrontacyjnej teatralności, której tylko większa taktyka szokowa mogłaby kiedykolwiek podważyć”. Ramona Liera Schwichtenberg, Deidre Pribram, Dave Tetzlaff i Ron Scott, autorzy książki The Madonna Connection: Representational Politics, Subcultural Identities, And Cultural Theory , napisali, że wycieczka ujawniła „uzasadnione sprzeczne napięcia w dominującej kulturze amerykańskiej w stosunku do seksualności”. i że pogwałciło zbyt wiele „delikatnych, seksualnych kodów i granic klasy średniej”. Odcisnął również swoje piętno na twórczości kolejnych aktów pop; NME „ s El Hunt napisał:„Pomyśl o baty i łańcuchy Rihanny «S» S & M ”, Ariana Grande «S» na boki " i wielu innych mistrzów muzyki pop, którzy wyłoniły post-Madonnę, a ślady Blond Ambition Linger w ich każdy ruch". Teledysk do singla Lady Gagi z 2010 roku „ Alejandro ” został uznany za „wizualny list miłosny” do Madonny i trasy. Trasa Let's Get to It z 1991 roku Kylie Minogue została skrytykowana za podobieństwo do Blond Ambition i nazwana „parodią”. Dalszy wpływ został dostrzeżony przez krytyków podczas Dangerous World Tour Michaela Jacksona w latach 1992-93 , a także w występach na żywo Pink , Beyoncé , Lady Gaga, Katy Perry , Miley Cyrus , Marilyn Manson , Nicki Minaj i Justin Bieber .

W modzie i kulturze popularnej

Madonna w metalicznym odtworzeniu stożkowego gorsetu podczas trasy The MDNA Tour 2012 (po lewej ). Gorset był inspirowany i odtworzony przez współczesnych artystów , takich jak Katy Perry ( w środku ) i Lady Gaga ( po prawej )

Trasa wpłynęła również na świat mody. W swojej książce Szczegóły mody: 1000 pomysłów od dekoltu po talię, kieszenie po plisy , Macarena San Martin nazwała stożkowy gorset Gaultiera „emblematowym symbolem mody na początku lat 90.”. Billboard ' s Gregory DelliCarpini Jr. stwierdził, że gorset «przedefiniować kobiet sylwetka i przeniósł wielu projektantów, aby dodać trochę krawędzi do ich bielizna». Entertainment Weekly ' s Nina Terrero, że Madonna «zrodzona ważną chwilę mody», gdy występowała w trasie noszenie gorsetu. Dla Harolda Kody użycie przez piosenkarza gorsetu, bielizny, jako odzieży wierzchniej, sugerowało, że „wyraźna kontrola własnego wizerunku może zmienić lub przynajmniej zdestabilizować patriarchalne relacje między podglądaczem męskim i seksualnie uprzedmiotowioną kobietą”. Dla Adama Geczy i Vicki Karaminas stożkowy gorset nad męskim garniturem przedstawiał zarówno piersi, jak i fallus. Doszli do wniosku, że „w odstępie dziesięciu lat przekształciła się z dziewicy w dominatrix w Übermenscha [...] Do tego czasu tylko Bowie przekształcił się w multimorfizm; Madonna była pierwszą kobietą, która to zrobiła”. Rebecca Dana z The Daily Beast stwierdziła, że ​​„geniusz” gorsetu polegał na jego subwersji do tradycyjnej kobiecości: „Miękkość staje się twarda; krągłość staje się falliczna; silnik macierzyństwa zamienia się w broń – to koszmar Freuda”.

Stożkowy gorset został zainspirowany i odtworzony przez wielu współczesnych artystów, w tym Lady Gagę, Katy Perry i Rihannę. W 2001 roku jeden z gorsetów został sprzedany na aukcji za 21 105 USD. Gorset został wymyślony na nowo przez Gaultiera na trasę koncertową Madonny MDNA 2012 w stylu przypominającym klatkę ze skóry; „To, co zrobiłem tym razem, to ukłon w stronę stożkowego gorsetu stanika z trasy Blond Ambition, ale zinterpretowanego na nowo w 3-D, ze skóry lakierowanej na zewnątrz i metalicznej skóry wewnątrz. Chodzi o męskość i kobiecość”, projektantka przypomniał. Recenzując trasę z okazji jej 30. rocznicy, Liam Hess z Vogue napisał, że stożkowy gorset „jest tak osadzony w kanonie zarówno muzyki pop, jak i mody, że teraz nie wymaga niewiele wprowadzenia” i że reprezentuje gwiazdę popu pod kontrolą. Hess doszedł do wniosku, że jego najbardziej trwałym wpływem jest umożliwienie wykonawcom muzyki pop „ukierunkowanie swojej seksualności poprzez stroje, które wybierają bez wstydu i na własnych warunkach”. Syntetyczny kucyk, który piosenkarz nosił podczas azjatyckich i amerykańskich nóg, stał się modowym trendem wśród młodzieży, a magazyn People donosił, że na koncertach pojawiało się wielu fanów z podobnymi fryzurami.

O wyglądzie piosenkarza z gorsetem i kucykiem Mark Elliott powiedział, że „żaden inny artysta nigdy nie zamieszkałby tak nieśmiertelny obraz z koncertu”. Wygląd został następnie wymieniony przez aktorkę Stephanie Faracy w filmie Hocus Pocus z 1993 roku . W piątym odcinku drugiego sezonu amerykańskiego serialu Pose , „Co zrobiłaby Candy?”, bohaterowie Damon ( Ryan Jamaal Swain ) i Ricky ( Dyllón Burnside ) biorą udział w przesłuchaniach do tancerzy podczas trasy. Omawiając ten odcinek, Brooke Marine z W Magazine argumentowała, że ​​„o ile ta trasa jest znana ze słynnego stanika Madonny Jean-Paul Gaultier, to jej tancerze sprawili, że cały spektakl stał się kulturowo istotny [...] Gdyby nie dla queerowych kolorowych mężczyzn, którzy tańczyli na trasie, Blond Ambition nie byłby tak skuteczny ani tak wywrotowy”. Mark Beaumont wyrażone, że głównym tematem tabu Madonna złamała z Blond Ambition było „że kobiecej seksualności jako siły raczej niż podniecenie, jak coś własnością artysty nie zrealizowane w przez svengalis”, natomiast według Vulture ' s David Goldberg, " wszystko Madonny można doszukiwać się w tej konwergencji kulturowej: moda, religia, seks, spektakl i oczywiście kontrowersje”.

Setlista

Setlista i sample dostosowane do oficjalnej strony Madonny oraz notatek i spisu utworów z Blond Ambition – Japan Tour 90 .

Akt 1: Metropolia

1. „ Wyraź siebie ” (zawiera fragmenty „ Wszyscy ”)
2. „ Otwórz swoje serce ”
3. „ Wywoływanie zamieszania ”
4. "Gdzie jest impreza"

Akt 2: Religijny/Kościół Katolicki

5. „ Jak dziewica ”
6. „ Jak modlitwa ” (zawiera fragmenty „Aktu skruchy”)
7. „ Żyj, by powiedzieć ” / „ Ojcze ”
8. „ Papa nie głosi ”

Akt 3: Dick Tracy

9. „ Prędzej czy później ”
10. " Hanky ​​Panky "
11. „Teraz podążam za tobą”

Akt 4: Art Deco

12. „ Materiałowa dziewczyna ”
13. " pielęgnować "
14. „ Into the Groove ” (zawiera elementy „ Ain't Nobody Better ”)
15. „ Moda ”

Akt 5: Bis

16. „ Wakacje ” (zawiera elementy „Do przystanku autobusowego”)
17. „ Trzymaj się razem ” (zawiera fragmenty „ Afery rodzinnej ”)

Terminy wycieczek

Anulowane terminy

Personel

Na podstawie programu Blond Ambition World Tour .

Zobacz też

• Lista najbardziej dochodowych tras koncertowych

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Madonna.com > Wycieczki > Blond Ambition World Tour