O Ewigkeit, du Donnerwort , BWV 60 - O Ewigkeit, du Donnerwort, BWV 60

O Ewigkeit, du Donnerwort
BWV 60
przez Jana Sebastiana Bacha
Bach es ist genug (DYK).png
Początek końcowego chorału " Es ist genug " .
Okazja 24 niedziela po Trójcy Świętej
Tekst biblijny
Chorał
Wykonywane 7 listopada 1723 : Lipsk ( 1723-11-07 )
Ruchy 6
Wokal
Instrumentalny
  • klakson
  • 2 miłosne oboje
  • 2 skrzypiec
  • altówka
  • ciąg dalszy

O Ewigkeit, du Donnerwort (O wieczność, słowo grzmotu), BWV  60 , to kantata kościelna na 24 Niedzielę po Trójcy Świętej skomponowana przez Jana Sebastiana Bacha . Prawykonanie odbyło się w Lipsku 7 listopada 1723 r. i jest częścią pierwszego cyklu kantat Bacha . Jest to jedna z kantat dialogowych Bacha : jej temat, lęk przed śmiercią i nadzieja na zbawienie, rozgrywa się głównie poprzez rozmowę dwóch alegorycznych postaci, Strachu (śpiewanegogłosem altowym ) i Nadziei (śpiewanej przez tenor ).

Jest pięć ruchów . Akompaniament orkiestry jest przypisany do barokowego zespołu instrumentalnego składającego się z waltorni, dwóch oboes d'amore, smyczków i continuo. Pierwsze cztery części to duety . Ruch otwierania jest chorał Fantasia zawierający pokoju z Johann Rist „s« O Ewigkeit Du Donnerwort »i biblijnym cytat z Księdze Genesis . Część druga i trzecia to odpowiednio recytatyw i aria .

Czwarta część to dialog Strachu z Chrystusem ( vox Christi , śpiewany przez bas ), który cytuje „ Selig sind die Toten ” z Księgi Apokalipsy . Zamyka kantatowe z czterech części ustawienia Franz Joachim Burmeister jest chorału « Es ist genug ». Jej melodia rozpoczyna się niezwykłą, całotonową sekwencją, która zainspirowała Albana Berga w XX wieku do włączenia kompozycji Bacha do swojego Koncertu skrzypcowego .

Historia i słowa

Bach napisał kantatę na 24 Niedzielę po Trójcy Świętej w swoim pierwszym roku jako Thomaskantor i dyrektor muzyczny głównych kościołów Lipska . Podczas kadencji Bacha, te same dwa odczyty były przepisywane na niedzielę każdego roku: List czytania , Kolosan 1: 9-14 , była modlitwa z Listu do Kolosan bo tam zgromadzenia, a czytanie Ewangelii było podniesienie Jaira córkę, jak mówi Ewangelia Mateusza ( Mt 9:18-26 ). Nieznany librecista kantaty uważał ewangeliczną historię za zapowiedź zmartwychwstania Jezusa . W kantacie dwie alegoryczne postacie Furcht (Strach) i Hoffnung (Nadzieja) prowadzą dialog.

Kantata otwiera i zamyka hymn zwrotek , począwszy od pierwszej strofy o Johann Rist „s 1642 hymn« O Ewigkeit Du Donnerwort », wyrażając obawę, a kończąc na ostatniej strofie Franza Joachim Burmeister za 1662 hymnu« Es ist genug ». Dwa cytaty biblijne są obok siebie w pierwszym i czwartym ruchów . Pierwsza część, „ Herr, ich warte auf dein Heil ” ( Rdz 49,18 ), wypowiedziana przez Jakuba na łożu śmierci, wyraża nadzieję wobec lęku zawartego w chorale. W części czwartej Selig sind die Toten (Błogosławieni umarli, Objawienie 14:13 ) jest odpowiedzią na poprzedni recytatyw Strachu.

Bach poprowadził prawykonanie kantaty z Thomanerchorem 7 listopada 1723 r. Rok później Bach skomponował kantatę chorałową na cały chorał O Ewigkeit, du Donnerwort , BWV 20 , na pierwszą niedzielę po Trójcy Świętej jako część swojego chorału cykl kantatowy , podczas gdy BWV 60 jest częścią jego pierwszego cyklu kantatowego . Powtórne wykonanie wcześniejszej kantaty miało miejsce jakiś czas po 1735 r., partiami continuo z tego czasu.

Struktura i punktacja

W O Ewigkeit, du Donnerwort głosy solowe wykonują wszystkie części z wyjątkiem końcowego chorału. Bach skomponował trzy tygodnie wcześniej kantatę o podobnej strukturze, zatytułowaną Ich glaube, lieber Herr, hilf meinem Unglauben , BWV 109 , w której znalazł się również dialog między Strachem a nadzieją, podarowany jednemu śpiewakowi. W O Ewigkeit, du Donnerwort przypisał Strach altowi , a Nadzieję tenorowi i kazał im śpiewać trzy części w dialogu. W części czwartej na Strach odpowiada bas, vox Christi (głos Chrystusa) z „ Selig sind die Toten ”.

Bach zbudował kantatę w pięciu częściach: czterech duetach naprzemiennych arii i recytatywów, zakończonych czterogłosowym chorałem . Opracował utwór na trzech solistów wokalnych ( alt (A), tenor (T) i bas (B)), czterogłosowy chór tylko w chorale zamykającym oraz barokowy zespół instrumentalny : róg (Co) do wsparcia chorału melodie, dwa oboje miłosne (Oa), dwoje skrzypiec (Vl), altówka (Va) i basso continuo (BC). Strona tytułowa części oryginalnych nosi tytuł, który sam Bach napisał: "Dominica 24 / post Trinit. / Dialogus Zwischen Furcht u. Hoffnung. / Furcht. O Ewigkeit, du DonnerWort. / Hoffnung. Herr, ich warte auf dein Heÿl. / á / 4 głosy / 2 Hautb: d'Amour. / 2 Violini / Altówka / e / Continuo / di / Joh.Sebast:Bach" (Niedziela 24 / po Trójcy Świętej. / Dialog między strachem a nadzieją / Lęk. O wieczność , Ty Słowo Grzmotu / Nadziejo. Panie, czekam na Twoje Zbawienie / na / 4 głosy / 2 oboes d'amore / 2 skrzypiec / altówkę / i / continuo / autor / Joh.Sebast:Bach). Dopiero później, prawdopodobnie w XIX wieku, poproszono o róg do wspomagania melodii chorałowych pod słowem Viola. Czas pracy określono na 20 minut.

Ruchy

W poniższej tabeli ruchy, nuty, klawisze i metrum zaczerpnięto z książki bacha Alfreda Dürra , używając symbolu czasu wspólnego (4
4
). Instrumenty są pokazane osobno dla instrumentów dętych i smyczkowych, natomiast continuo, grane przez cały czas, nie jest pokazywane.

Ruchy O Ewigkeit, du Donnerwort , BWV 60
Nie. Tytuł Tekst Rodzaj Wokal Wiatry Smyczki Klucz Czas
1 Chorał fantazji W Co 2Oa 2Vl Va D-dur wspólny czas
2 zaraz. Recytatyw W wspólny czas
3 zaraz. Aria (Duetto) W Oa Vl solo h-moll 3
4
4 Recytatyw i chorał AB wspólny czas
5 Es ist genug Burmeister Chorał SATB Co 2Oa 2Vl Va Głównym wspólny czas

1

Johann Rist , autor hymnu

Pierwszy duet to chorałowa fantazja z dodanym tekstem biblijnym. Chorał, pierwsza strofa hymnu Rista „O Ewigkeit, du Donnerwort ” (O wieczność, ty gromu słowu), śpiewa alt (Strach), wzmocniony przez róg. Smyczki i continuo grają w całej części motyw tremolo, wywodzący się z drugiej połowy pierwszej linii chorału i antycypujący początek innego chorału końcowego. John Eliot Gardiner łączy tremolo ze wzburzonym stylem Monteverdiego ( stile concitato ). Obaj oboje grają „żałobny” duet. Od drugiego Stollena chorału tenor jako Nadzieja odpowiada słowami Jakuba: „ Herr, ich warte auf dein Heil. (Panie, czekam na Twoje zbawienie). W swojej książce Creative Development Johanna Sebastiana Bacha , Richard DP Jones opisuje ruch jako „jeden z najbardziej pomysłowych koncepcji Bacha, żywy w jego rolę sprzeczne stany duszy”.

2

Drugi duet to secco recytatyw . Strach zaczyna się „ O schwerer Gang zum letzten Kampf und Streite! ” (O trudna droga do ostatecznej bitwy i walki!), a Nadzieja potwierdza „ Mein Beistand ist schon da ” (Mój obrońca już tam jest). Muzyka jest zintensyfikowana do arioso dwukrotnie: Strach śpiewa słowo martert (tortury) jako chromatyczny melizm do krótkich akordów w continuo, a Nadzieja podkreśla w długim melizmie ostatnie słowo ertragen ( znoszona ).

3

Trzeci, centralny duet jest dramatyczny, a więc nie w formie da capo, ale bliższy motecie , zjednoczonemu przez instrumentalne ritornellos . W podobny sposób rozwijane są trzy różne sekcje: Zaczyna się strach, „ Mein letztes Lager will mich schrecken ” (Moje ostatnie mary mnie przerażają), Nadzieja odpowiada, „ Mich wird des Heilands Hand beecken ” (ręka mojego Zbawiciela mnie obejmuje), oba kłócić się, a Hope ma ostatnie słowo. W dialogu zawarte są partie instrumentów: skrzypce solo (z Nadzieją) grają skale, a oboes d'amore i continuo (z Strachem) grają rytmy punktowane.

4

Ostatni duet nie jest już pomiędzy Strachem i Nadzieją. Strach zaczyna się " Der Tod bleibt doch der menschlichen Natur verhaßt " (Ale śmierć pozostaje nienawistna dla natury ludzkiej) w secco recytatywnie, ale trzykrotnie bas, gdy vox Christi cytuje pocieszające słowa z Objawienia " Selig sind die Toten " (Błogosławieni martwy) jako arioso, za każdym razem rozbudowany, według schematu ab abc. Amerykański muzykolog Eric Chafe analizuje, że cytaty vox Christi są za każdym razem intensyfikowane poprzez wydłużanie cytowanego tekstu: najpierw „Selig sind die Toten”, drugi raz „Selig sind die Toten, die in dem Herrn sterben” (… którzy umierają w Panu), wreszcie „Selig sind die Toten, die in dem Herrn sterben von nun an”. (... od teraz). Dürr zauważa: „Fascynacja tymi ariosami polega na ich niezapomnianej i wymownej linii melodycznej, która przedstawia tekst w podwyższonej mowie”.

5


{ #(set-global-staff-size 14) \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemUp \clef treble \key f \major \time 4/4 f2 g4 a b2 r4 b c4 gg bes!  a2.  } \new Głos \relative c' { \stemDown c2 c4 bes8 a e'2 s4 e e4.  f8 edec f2.  } >> \new Staff << \new Głos \relative c' { \stemUp \clef bass \key f \major \time 4/4 a2 g4 d' d2 r4 gis, a8 b c4 cc c2.  } \new Głos \relative c { \stemDown f2 e4 fis gis2 s4 e a8 g!16 f e8 dc bes!  ag!  f2.  } >> >> }
„Es ist genug”, zamykający chorał

Chorał zamykający to „ Es ist genug ” (Wystarczy). Dürr zauważa, że ​​melodia jest autorstwa Johanna Rudolpha Ahle , poprzednika Bacha jako organisty w Mühlhausen. Melodia rozpoczyna się niezwykłą sekwencją czterech dźwięków posuwających się krokami wielkich sekund (całych tonów), obejmujących wspólnie interwał trytonu , zwanego też „diabolusem w muzyce”. W czasach Ahle była to ekstremalna muzyczna postać, odpowiednia do zobrazowania „przejścia duszy z życia w śmierć”. Dürr zauważa dalej, że podobna skala czterech nut występuje w hymnie Rista o słowie Donnerwort w pierwszej części, ale z normalnym krokiem półtonu do ostatniej nuty. On pisze:

... Sama oprawa Bacha, której harmonizacja i rozluźnienie w polifonię sprawia, że ​​tekst staje się niejako przezroczysty – coś, czego nawet Bach nie zawsze osiągał.

Chafe kończy wnikliwą analizę kantaty i chorału podsumowaniem, że „rozwijając i intensyfikując tradycyjne, wręcz archaiczne sposoby rozumienia muzyki… Bach przeniósł je daleko w przyszłość, otwierając pytania do analizy, interpretacji i kompozycja muzyki, która jest bardzo z nami i prawdopodobnie jest ponadczasowa”.

Alban Berg wykorzystał chorałową oprawę Bacha w swoim Koncercie skrzypcowym .

Publikacja

Zachowały się oryginalne części kantaty. Po 1800 r. należały do ​​hrabiego Voss-Buch. Zostały nabyte przez Königliche Bibliothek zu Berlin (Biblioteka Królewska w Berlinie), prawdopodobnie w 1851 roku. Kantata została po raz pierwszy opublikowana w 1863 roku jako część pierwszego pełnego wydania dzieł Bacha, Bach-Gesellschaft Ausgabe . Redaktorem był Wilhelm Rust .

Części są obecnie w posiadaniu Staatsbibliothek zu Berlin , Preußischer Kulturbesitz , numer półki Mus. Pani Bach St 74. Kantata została opublikowana w New Bach Edition w 1968 pod redakcją Alfreda Dürra. Carus-Verlag wydał nową edycję krytyczną w 1998 roku, zredagowaną przez Ulricha Leisingera .

Nagrania

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki