Róg naturalny -Natural horn

Róg naturalny
Róg naturalny (instrument).JPG
Naturalny róg w Muzeum V&A w Londynie
Klasyfikacja Instrument blaszany
Klasyfikacja Hornbostela-Sachsa 423,1

Róg naturalny to instrument muzyczny, który jest poprzednikiem współczesnej (francuskiej) rogu (wyróżnia się brakiem zaworów). Na przestrzeni XVII i XVIII wieku naturalny róg ewoluował jako oddzielenie od trąbki poprzez poszerzenie dzwonu i wydłużenie rurek. Składa się z ustnika, długiej zwiniętej rurki i dużego, rozszerzanego dzwonka. Instrument ten był szeroko stosowany aż do pojawienia się rogu zaworowego na początku XIX wieku.

Technika zatrzymywania rąk

Róg naturalny ma kilka luk w swoim zakresie harmonicznym. Aby grać chromatycznie, oprócz przegięcia instrumentu we właściwej tonacji, wymagane są dwie dodatkowe techniki: zginanie i zatrzymywanie rąk . Wyginanie nuty uzyskuje się poprzez modyfikację zadęcia w celu ułamkowego podniesienia lub obniżenia wysokości tonu oraz kompensuje nieco poza tonem „ wilcze tony ”, które mają wszystkie instrumenty dęte blaszane. Zatrzymywanie ręki to technika, dzięki której gracz może zmienić wysokość nuty nawet o pół tonu (a czasem nieco więcej), wkładając dłoń do dzwonka. Obie techniki zmieniają zarówno barwę, jak i wysokość.

Powszechnie uważa się, że technika ręczna pojawiła się w pierwszej połowie XVIII wieku na dworze drezdeńskim za sprawą waltornisty Antona Hampela. Domnich (1807) przytoczył Hampela jako wynalazcę tej techniki i opisał „wynalazek”, w którym Hampel, próbując naśladować kolegów oboistów, którzy używali wacików do „wyciszenia” swoich instrumentów, spróbował tego samego ze swoim trąbką i „został zaskoczony że ton jego instrumentu podniósł się o pół tonu. W przebłysku natchnienia zdał sobie sprawę, że przez naprzemienne wkładanie i wyjmowanie wacika może bez przerwy pokryć każdą skalę diatoniczną i chromatyczną.

Zmiany wysokości tonu dokonuje się za pomocą kilku technik:

  • Modulowanie napięcia warg, tak jak w przypadku nowoczesnych instrumentów dętych blaszanych. Pozwala to na granie nut w serii harmonicznych .
  • Zmiana długości instrumentu poprzez zamianę krzywki . To dość powolny proces. Przed pojawieniem się nowoczesnej tuby z zaworami próbowano wiele pomysłów na przyspieszenie procesu zmiany tonacji instrumentu. Oszuści byli w powszechnym użyciu do 1740 roku.
  • Zmiana pozycji ręki w dzwonku; nazywa się to zatrzymywaniem rąk . Efektem jest wysokość, która obniża harmoniczne, ale tłumi dźwięk.

Repertuar

Naturalny róg w heraldyce, herb Gerardusa Rubensa .
„Cor Solo” (naturalny róg) – Raoux, Paryż, 1797
Gra na rogu w Pałacowej Świątyni. Mandi, Himachal Pradesh , Indie

Repertuar na róg obejmuje wiele utworów, które pierwotnie zostały napisane z myślą o waltorni naturalnej. Aż do rozwoju nowoczesnej waltorni na początku do połowy XIX wieku, muzyka zachodnia wykorzystywała naturalną róg i jej naturalnych mosiężnych braci. Znaczący wkład w repertuar waltorni to Haendel , Haydn , Mozart , Beethoven , Telemann , Weber , Brahms i wielu innych.

Zdolności chromatyczne niedawno opracowanych instrumentów dętych blaszanych otworzyły jednak przed kompozytorami epoki romantyzmu nowe możliwości i wpasowały się w ówczesne prądy artystyczne. Pod koniec XIX i na początku XX wieku prawie cała muzyka została napisana na współczesną waltornię.

Jednak naturalny róg wciąż znajdował się w twórczości niektórych kompozytorów. Brahms nie dbał o róg z zaworem i pisał o rogu naturalnym. Serenada na tenor, róg i smyczki Benjamina Brittena , choć napisana na współczesny waltornia, w znaczący sposób wykorzystuje serię harmonicznych F i została nagrana przynajmniej raz na waltorni naturalnej.

Koncert w Hamburgu György Ligetiego świetnie wykorzystuje waltornię naturalną i dźwięki naturalne na waltorni nowoczesnej w partii solowej i wymaga czterech waltorni naturalnych w orkiestrze.

Róg naturalny i róg nowoczesny

Poniżej wymieniono naturalne klawisze klaksonu wraz z odpowiadającym im palcowaniem na współczesnym rogu. Jeśli utwór muzyczny mówi klawisz po lewej stronie, możesz nacisnąć kombinację klawiszy po prawej stronie nowoczesnej podwójnej tuby, aby uzyskać odpowiednią długość tuby. Jest to przydatne do symulowania naturalnego rogu podczas grania starszych kompozycji.

  • B alt – T0
  • A – T2
  • A – T1
  • G – T12
  • G /F – T23
  • F – otwarte
  • E – 2
  • E – 1
  • D – 12
  • D – 23
  • C – 13
  • B basso – 123 (na ogół bardzo ostre; suwak strojenia i/lub zawór nieco się wysuwa)
  • B basso – niemożliwe na rogu F, chyba że wyciągniesz wszystkie suwaki zaworowe i suwak strojenia do oporu (bez odpinania), a następnie użyjesz palcowania 123. Nawet wtedy intonacja może być nadal ostra i może być potrzebna większa siła ręki w dzwonku.

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne