Akiyuki Shinbo - Akiyuki Shinbo

Akiyuki Shinbo
新房
Akiyuki Shinbo; 新房
Urodzić się	27 września 1961 (lat 60); Koori , prefektura Fukushima , Japonia
Inne nazwy	Jūhachi Minamizawa (南澤十八) ; Futoshi Shiiya (椎谷太志) ; Sōji Homura (帆村壮二)
Zawód	Animator, reżyser, autor storyboardów, pisarz
lata aktywności	1985-obecnie
Pracodawca	Studio One Pattern (1985-199?) ; Siedem łuków (2002-2004) ; Wał (2004-obecnie)
Nagrody	2011 Newtype Anime Awards — Nagroda reżyserska ; 11. Tokyo Anime Award dla najlepszego reżysera

Akiyuki Shinbo (po japońsku :新房昭之, Hepburn : Shinbō Akiyuki , urodzony 27 września 1961) to japoński animator , reżyser, pisarz i grafik . Najbardziej znany ze swoich prac z Shaftem , zdobył międzynarodowe uznanie w studiu dzięki swojemu unikalnemu stylowi wizualnemu i metodom opowiadania historii.

Urodzony w Koori, w prefekturze Fukushima , Shinbo rozpoczął swoją karierę w 1985 roku jako kluczowy animator w Studio One Pattern, które pracowało jako podwykonawca dla Pierrot i Madhouse . Na początku lat 90. Shinbo został niezależnym twórcą i pracował nad wieloma serialami w obu studiach jako reżyser odcinków. Zadebiutował jako reżyser serialu telewizyjnego JCStaff Metal Fighter Miku (1994), a przez kilka następnych lat Shinbo rozwijał swój artystyczny styl reżyserski i pracował z różnymi twórcami z branży jako niezależny reżyser i grafik; jego prace z tego okresu to The SoulTaker (2001), Le Portrait de Petit Cossette (2004) i Magical Girl Lyrical Nanoha (2004).

W 2004 roku Shinbo został zaproszony przez nowo mianowanego prezesa Shaft Mitsutoshi Kubota do pracy w studiu animacji jako reżyser. Od czasu swojego debiutu w Tsukuyomi: Moon Phase (2004) był mentorem dla różnych reżyserów i zdobył liczne nagrody za swoje produkcje w studiu. Jego godne uwagi reżyserskie prace z Shaftem to seria Monogatari (2009–2018), Puella Magi Madoka Magica (2011) i March Comes In like a Lion (2016–2018).

Wczesne życie

Shinbo urodził się 27 września 1961 roku, w Koori , prefekturze Fukushima , Japonia , do Akio Shinbo. Po ukończeniu szkoły średniej uczęszczał do Tokyo Designer Gakuin College [ ja ] .

Kariera zawodowa

Wczesna kariera

Po ukończeniu college'u Shinbo wszedł do branży jako kluczowy animator w podwykonawczej firmie animacyjnej Studio One Pattern. W 1990 roku zadebiutował jako reżyser odcinka na Pierrot „s Musashi, samuraja Pana serialu telewizyjnego. W tym czasie zaczął pracować głównie z Pierrotem, a dwa lata później dołączył do zespołu produkcyjnego studia dla Yu Yu Hakusho (1992–1994). Shinbo wyreżyserował 19 odcinków serialu, a kilka z nich stworzył storyboardy pod kierownictwem Noriyukiego Abe , który był reżyserem odcinka Musashi, Samurai Lord . W szczególności zaangażowanie Shinbo w serial jest znane z jego pracy nad wątkiem Mroczny Turniej, który jest czasami uważany za pierwsze pojawienie się jego unikalnego stylu reżyserii wizualnej. Mówiąc o swoich motywacjach do produkcji serialu, Shinbo wypowiadał się wysoko o reżyserze animacji Atsushi Wakabayashi, którego, jak powiedział, był siłą napędową jego pracy, i artyście scenorysów Motosuke Takahashi , którego Shinbo nazwał „mentorem”, który nauczył go wiele o reżyserii. .

Z czasem zaangażowanie Shinbo w Yu Yu Hakusho zmniejszyło się. W 1994 roku, w połowie produkcji serialu, został zatrudniony do wyreżyserowania oryginalnego serialu telewizyjnego JCStaff Metal Fighter Miku . Został wybrany po tym, jak producent wykonawczy obejrzał 74. odcinek Yu Yu Hakusho , którego scenariusz i wyreżyserował Shinbo, a także po tym, jak oryginalny reżyser Metal Fighter Miku opuścił projekt podczas pre-produkcji.

W 1995 roku Shinbo wyreżyserował szósty i ostatni odcinek Madhouse 's Devil Hunter Yohko , który później wymienił jako ważny punkt w jego rozwoju jako reżyser. Odcinek spotkał się z mieszanym przyjęciem krytyki. Od 1996 do 1999 reżyserował autorskie animacje wideo (OVA) w kilku studiach. Pierwsza z tych OVA, Starship Girl Yamamoto Yohko I (1996), zrodziła własną animowaną serię składającą się z sequela OVA w 1997 roku i 26-odcinkowego serialu telewizyjnego w 1999 roku, z których wszystkie spotkały się z odbiorem mieszanym i pozytywnym. Również w 1996 kierował Korpusem Detektywów Debiutantów w Daume , inicjując swój pierwszy z dwóch projektów z firmą; jednak jako początkowy projekt z Daume, OVA został skrytykowany przez recenzentów. W 1997 roku wyreżyserował swój pierwszy projekt z Tatsunoko Production : reboot serii superbohaterów Hurricane Polymar z 1974 roku zatytułowany New Hurricane Polymar ; Shinbo później zauważył serię, w której nauczył się technik komponowania „uderzenia” i „dabbingu”. Następnie wrócił do JCStaff, aby wyprodukować Galaxy Fräulein Yuna Returns (1996), sequel filmu OVA z 1995 roku w reżyserii Yorifusa Yamaguchiego , w którym Shinbo służył jako artysta scenorysów.

Shinbo ponownie pracował z Madhouse na adaptacji OVA od Saki Okuse za Twilight Mrocznego Mistrza mangi w 1997 roku, a dzięki JCStaff i T-UP do produkcji 3-epizod adaptację komórek jajowych Hitoshi Okuda „s Detatoko księżnej manga. Podczas produkcji Detatoko Princess zdecydował, że chce reżyserować z „prostą i niepoważną” filozofią i powiedział, że „nie znosi robienia zwykłych rzeczy”. Po raz ostatni pracował z Pierrotem w 1999 roku przy 4-odcinkowej oryginalnej serii Tenamonya Voyagers .

Wczesne lata 2000

W 2001 roku Shinbo powrócił do Tatsunoko Production (wspierany przez Tatsunoko VCR, cyfrowy oddział Tatsunoko) z serią OVA The SoulTaker . Shinbo przyznał, że podczas pracy nad serią skupił się bardziej na tworzeniu unikalnych kompozycji ujęć i obrazach niż na pracy nad fabułą, i zamiast tego zostawił całą organizację historii pisarzowi Mayori Sekijima, który wcześniej pracował z Shinbo przy trzech oddzielnych seriach. do Zbieracza Dusz . Seria oznaczała również jego drugą współpracę z projektantem postaci Akio Watanabe . SoulTaker otrzymał zarówno pochwały, jak i krytykę za reżyserię i projekt graficzny serii przez recenzentów; pomimo krytyki Mike Toole z ANN powiedział, że serial był ważny jako „początek długiej transformacji Akiyukiego Shinbo” jako reżysera.

Po ukończeniu The SoulTaker Shinbo zrobił krótką przerwę od głównego nurtu przemysłu anime; w 2001 roku wyreżyserował krótki teledysk do serii Triangle Hearts , który zapoczątkował jego związek z Seven Arcs . Przez następne 3 lata skupiał się głównie na produkcji seriali hentai dla dorosłych pod pseudonimem Jūhachi Minamizawa (南澤十八, Minamizawa Jūhachi ) z AT-2 (marka filmów dla dorosłych studia Arcturus, w tym czasie filia Seven Arcs) . Hentai OVA Shinbo w tym czasie również były chwalone za ich estetykę wizualną, a jeden z blogerów nazwał je „niezdecydowanymi i wręcz szalonymi batami”.

Wraz z różnymi seriami hentai produkowanymi przez Arcturusa, Shinbo został zatrudniony do wyreżyserowania serii Seven Arcs Triangle Heart: Sweet Songs Forever (2003), którą stworzył Masaki Tsuzuki. Seria posłużyła jako punkt wyjścia do stworzenia Magical Girl Lyrical Nanoha w następnym roku, w której powrócili Seven Arcs, Shinbo i Masaki Tsuzuki. Nanoha została pochwalona przez recenzentów za atmosferę, tematykę i wyjątkowość. Tim Jones z THEM Anime Reviews zauważył, że seria skupiała się bardziej na fizycznej walce, a nie na typowej magicznej dziewczynie polegającej na walce za pomocą magicznych ataków dalekiego zasięgu, pomimo posiadania wielu typowych tropów tego gatunku. Podczas gdy Carl Kimlinger z Anime News Network skrytykował serię za to, że ma bardziej dojrzały ton, niż wiek postaci powinien przedstawiać, magazyn internetowy ICv2 , przeciwnie, stwierdził, że seria stała się niezwykle popularna w Stanach Zjednoczonych wśród „hardkorowych” fanów ze względu na adwersarze bohaterów zawierające bardziej realistyczne kwestie społeczne, niespotykane w innych seriach tego samego gatunku. Pomimo krytyki serii, Kimlinger pochwalił wykorzystanie przez serię wielu reżyserów animacji i wielu stylów artystycznych, które, jak stwierdził, nadały serialowi „niezaprzeczalnie atrakcyjny” wygląd. Sukces serii zrodził franczyzę, która składa się z czterech seriali telewizyjnych i czterech filmów kinowych, chociaż wszystkie inne wpisy w serii nie obejmowały Shinbo.

Mniej więcej w tym samym czasie producent z SME Visual Works Masaotoshi Fujimoto i Shinbo opracowali koncepcję Le Portrait de Petit Cossette (2004), która po raz kolejny zawierała reżyserię Shinbo z pisarką Mayori Sekijimą, projektantem postaci Akio Watanabe, studiem animacji Daume i dyrektorem artystycznym Junichi Higashi ( ten ostatni, z którym Shinbo pracował przy Tenamonya Voyagers ). W serii po raz pierwszy Shinbo współpracował z kompozytorem Yuki Kajiurą . Fujimoto odkrył Shinbo, gdy szukał „niezwykłych” reżyserów i dowiedział się o Shinbo podczas oglądania różnych seriali; Cossette miał być projektem, który „pokazał Shinbo jako autora”, według Fujimoto, i był to pierwszy raz, kiedy sam Shinbo wyreżyserował i stworzył scenariusz do każdego odcinka. Redaktor naczelny magazynu Animestyle, Yūichirō Oguro, w swoim wywiadzie dla Shinbo porównał serię do The SoulTaker , nazywając atmosferę obu serii „dokładnie taką samą”. Widzowie chwalili styl serialu, z podziwem podkreślanym przez kolorystykę oraz „innowacyjne obrazy i sztuczki z kamerą”.

Wał

Zespół Shinbo (2004-2010)

W 2004 roku Shaft przeszedł zmianę właściciela: Hiroshi Wakao, założyciel firmy, przeszedł na emeryturę, a na stanowisku prezesa zastąpił go Mitsutoshi Kubota . Po obejrzeniu prac Shinbo nad Le Portrait de Petit Cossette i The SoulTaker , a nawet byciu zleconym dla The SoulTaker , Kubota zainteresował się współpracą z nim. Kubota chciał przekształcić Shaft w studio o rozpoznawalnych cechach i wizualnych talentach w swoich pracach, a Shinbo był reżyserem, który, jak wierzył, mógł pracować w tym celu.

Pierwszym projektem Shinbo jako reżysera serii z Shaftem był Tsukuyomi: Faza Księżyca , adaptacja mangi Keitarō Arimy . Gatunkowo miał niewielkie doświadczenie z serialami takimi jak Tsukuyomi , ze względu na to, że uważano je za dzieło „ moe ”, co kontrastuje z jego najbardziej znanymi pracami z tamtych czasów: The SoulTaker i Le Portrait de Petit Cossette , z których oba miały mroczne, gotyckie klimaty i motywy. Z tego powodu Shinbo uważał, że nie powinien dodawać zbyt wiele ze swojego charakterystycznego stylu, a zamiast tego powinien skupić się na „robieniu rzeczy właściwie”, ale został poproszony przez sponsorów serii o dodanie części jego estetyki.

Logo firmy od 2017 roku.

W 2005 roku Shinbo i Shin Oonuma po raz pierwszy współpracowali jako reżyserzy serialu z Panią Poni Dash! . Oonuma i Shinbo, wraz z Tatsuyą Oishi , stali się znani jako „Team Shinbo” dzięki swojej pracy ze studiem w tej erze historii firmy. W latach 2006-2009 Shinbo wyreżyserował kilka kolejnych seriali telewizyjnych i OVA z różnymi reżyserami wewnętrznymi i niezależnymi. W 2006: Negima!? z Oonumą; w 2007: Hidamari Sketch z Ryoukim Kamitsubo , Sayonara, Zetsubou-Sensei samodzielnie, a także jako kierownik własnej serii Oonumy Ef: A Tale of Memories i jej kontynuacji Ef: A Tale of Melodies ; w 2008: (Zoku) Sayonara, Zetsubou-Sensei i jego kontynuacja (Zan) Sayonara, Zetsubou-Sensei z Yukihiro Miyamoto i Hidamari Sketch x 365 samodzielnie; aw 2009: Maria Holic z Miyamoto, Natsu no Arashi! z Oonumą i jej kontynuacją Natsu no Arashi! Akinai-Chu z Oonuma i Kenichi Ishikura . W latach 2008-2010 studio wyprodukowało także serię Negima! Magister Negi Magi OVA z kilkoma gościnnymi reżyserami pracującymi pod Shinbo, w tym Miyamoto, Tomoyuki Itamura , Hiroaki Tomita, Kōbun Shizuno , Tomokazu Tokoro i Tatsufumi Itō oraz seria Sayonara, Zetsubou-Sensei OVA w reżyserii Shinbo i Miyamoto.

W kwietniu 2008 roku, adaptacja anime Nisio ISIN „s nowego Bakemonogatari zostało ogłoszone. Shinbo pełnił funkcję reżysera z Tatsuyą Oishi, który zadebiutował jako reżyser serialu i wyemitował 15 odcinków od 2009 do 2010 roku. Akio Watanabe , z którym Shinbo pracował przy Starship Girl Yamamoto Yohko i Le Portrait de Petit Cossette , został włączony do projektu jako projektant postaci i główny reżyser animacji. Bakemonogatari zyskało kultową sławę i było powszechnie chwalone za swoją estetykę po pierwszym wydaniu, a niektórzy krytycy uważają go za serię, która popchnęła Shafta „do sławy”, a pisarze z Funimation opisali go jako „hit”. Podczas gdy większość prac studia przed Bakemonogatatari została opisana jako beztroskie komedie (takie jak seria Hidamari Sketch , Pani Poni Dash i Tsukuyomi: Moon Phase ), serial został opisany jako bardziej „epizodyczny” i mroczniejszy w Natura. Stylistycznie Bakemonogatari zostało docenione i jest uważane przez różnych krytyków za „efektowną wizualnie” produkcję, a w 2017 roku Tokyo Anime Award Festival wybrał Bakemonogatari jako najlepsze anime 2009 roku. Serial odniósł również natychmiastowy sukces finansowy, na co wskazuje m.in. 6. wydanie BD bijące rekordy liczby sprzedanych egzemplarzy pierwszego dnia.

Era Madoka Magica (2010–2013)

Mniej więcej w czasie, gdy ogłoszono Bakemonogatari , Shinbo wyraził chęć wyprodukowania serialu o magicznych dziewczynach producentowi Aniplex, Atsuhiro Iwakamiemu, który zapoczątkował rozwój Puella Magi Madoka Magica . Na wczesnym etapie planowania, Iwakami zdecydował się na oryginalny projekt, aby dać Shinbo większą swobodę w jego kierowaniu i stworzyć anime, które mogłoby przemówić do szerszej publiczności niż zwykła grupa demograficzna, do której zmierzał gatunek magicznych dziewczyn ; innymi słowy, Shinbo i Iwakami zamierzali, aby seria była dostępna dla „ogólnego fana anime”. Gen Urobuchi i Ume Aoki zostali skontaktowani, aby pracować nad projektem jako odpowiednio scenarzysta i oryginalny projektant postaci, a cała czwórka – Shinbo, Iwakami, Urobuchi i Aoki – stała się wspólnie znana jako „Magica Quartet”. Zespół zgodził się, że praca będzie miała obfitą ilość krwi i „ciężką” fabułę, która byłaby wyjątkowa w porównaniu do innych magicznych seriali o dziewczynach. Yukihiro Miyamoto , który pracował jako reżyser w Shaft od 2008 roku, głównie przy serialach Sayonara, Zetsubou-Sensei , został zaangażowany do projektu jako reżyser serialu obok Shinbo i trupy animacji Gekidan Inu Curry , która również pracowała nad Sayonara Zetsubou-Sensei zostali zaangażowani do zaprojektowania świata "Alternate Space".

Wydana w 2011 roku, przyjęta przez krytyków, Madoka Magica została uznana przez kilku krytyków za jedną z najlepszych serii anime w 2010 roku i jedną z najlepszych serii anime wszech czasów. Shinbo zdobył nagrodę dla najlepszego reżysera na 11. Tokyo Anime Award oraz nagrodę Newtype Anime Award 2011 za pracę nad Madoka Magica . W 2017 roku Shinbo został również wybrany przez japońskich krytyków jako jeden z największych reżyserów anime wszech czasów za swoją pracę nad Madoka Magica . Seria okazała się również sukcesem finansowym i pobiła rekord liczby sprzedanych płyt BD pierwszego dnia (rekord wcześniej posiadany przez Shinbo's Bakemonogatari ) wraz z pierwszym wydaniem BD, które seria ponownie pobiła wraz z kolejnym wydaniem i ostatecznie zdobyła ponad 40 miliardów jenów ( 400 milionów dolarów ) ze sprzedaży powiązanych towarów do 2013 roku.

Podczas produkcji serii Madoka Magica , Shinbo i Shaft kontynuowali jednocześnie produkcję kilku innych serii. W 2010: Hidamari Sketch x Hoshimittsu z Ishikurą , Dance in the Vampire Bund z Masahiro Sonoda, Arakawa Under the Bridge i jej kontynuacja Arakawa Under the Bridge x Bridge z Miyamoto, Katte ni Kaizō z Naoyuki Tatsuwa i A jednak miasto porusza się sam . W 2011 roku wyreżyserował wspólnie z Miyamoto Ground Control to Psychoelectric Girl , sequel Maria Holic , Maria Holic Alive z Tomokazu Tokoro , a także wyreżyserował Hidamari Sketch x SP i Mahou Sensei Negima! Finał anime sam. W 2012 roku wyreżyserował Hidamari Sketch x Honeycomb z Yuki Yase , aw tym roku był kontynuacją serii Monogatari z Nisemonogatari i Nekomonogatari: Black , z reżyserem Tomoyuki Itamurą, który zastąpił Tatsuyę Oishi jako współreżyserem Shinbo. W 2013 roku Itamura powrócił do drugiego sezonu serialu Monogatari , gdzie Yase i Tatsuwa zostali reżyserami serialu Kabukimonogatari i Onimonogatari ; Yase był także współreżyserem ostatniej serii OVA w serii anime Hidamari Sketch , a także wyreżyserowanym przez Shinbo Sasami-san@Ganbaranai .

Od połowy do końca 2010 roku (2014-2018)

W 2014 roku Shinbo wyreżyserował Nisekoi z Tatsuwa, Mekakucity Actors z Yase oraz ostatnią część serialu Monogatari Second Season , Hanamonogatari , z Itamurą. Pięć miesięcy później, pod koniec 2014 roku, wydano Tsukimonogatari , pierwszą część ostatniego sezonu serii Monogatari . Przez kilka następnych lat Shinbo kontynuował reżyserię seriali z innymi reżyserami Shafta, w tym Gourmet Girl Graffiti (2015) z Tatsuwa, Nisekoi: (2015) z Miyamoto, The Beheading Cycle: The Blue Savant and the Nonsense Bearer (2016–17) z Yase, March Comes In like a Lion (2016–18) z Kenjirou Okadą , film Fireworks (2017) z Nobuyuki Takeuchi oraz Fate/Extra: Last Encore (2018) z Miyamoto.

Druga część serii Monogatari Final Season , Owarimonogatari I , została wydana w 2015 roku, adaptując pierwsze dwa z trzech tomów oryginalnej powieści Owarimonogatari . Od tego czasu co roku produkowano nowe serie z serii, z Koyomimonogatari wydanym w 2016 roku i Owarimonogatari II wydanym w 2017 roku, z których wszystkie były wyreżyserowane wspólnie z Itamurą. W tym samym czasie jednak Tatsuya Oishi był zajęty pracą nad trylogią Kizumonogatari , która rozpoczęła się 4 do 6 lat wcześniej, a także zaangażował Shinbo jako dyrektora naczelnego. W tym samym roku jako Kizumonogatari III i Owarimonogatari II " uwolnienia s, jednak Itamura opuścił studio, a Oishi pozornie zniknął z branży anime. Nieobecność obu reżyserów jako współreżyserów doprowadziła do tego, że Shinbo sam wyreżyserował Zoku Owarimonogatari , ostatnią powieść w sezonie finałowym . Seria, początkowo wydana jako film w 2018 roku, jest jedyną częścią serii Monogatari wyreżyserowanej wyłącznie przez Shinbo, wyłącznie przez jednego reżysera i po raz pierwszy od 2013 roku wyreżyserował solowy projekt ( Sasami-san@Ganbaranai ). W 2019 roku stwierdził, że seria Monogatari jest dziełem jego życia i zamierza kontynuować adaptację serii oraz innych powieści Nisio Isina.

Przerwa i powrót (2019-obecnie)

Shinbo i studio Shaft zrobili sobie przerwę od głównych prac animacyjnych w 2019 roku. Jedynym ważnym produktem zespołu w tym roku było telewizyjne wydanie Zoku Owarimonogatari . W następnym roku powrócili do adaptacji spin-offu Madoka Magica serii Magia Record: Puella Magi Madoka Magica Side Story . Pomimo powrotu Shafta, serial nie był reżyserowany przez Shinbo; Zamiast Doroinu (jeden z dwóch członków Gekidan Inu Curry), który częściowo odpowiedzialny za oryginalną Madoka Magica ' alternatywnego miejsca projektu s, służył jako główny reżyser i Shinbo pracował jako kierownik animacji. Reżyserzy Shaft Yukihiro Miyamoto (który wyreżyserował oryginalną serię i trylogię filmową z Shinbo), Kenjirou Okada i Midori Yoshizawa byli reżyserami pod kierownictwem Doroinu.

Kolejne dzieło Shafta, Assault Lily Bouquet , nie było jednak w żaden sposób zaangażowane przez Shinbo, po raz pierwszy od 2007 roku ( Kino's Journey: Country of Illness -For You- ), że nie był zaangażowany w jeden z dużych projektów studia. W 2021 powrócił na fotel reżysera z adaptacją Klubu detektywów Pretty Boy Nisio Isina , którą wyreżyserował wspólnie z Hajime Ootanim . W kwietniu tego samego roku ogłoszono, że Puella Magi Madoka Magica: Rebellion (2013), ostatni film remake'u trylogii Madoka Magica , otrzyma sequel, a Shinbo powróci jako główny reżyser, a drugi sezon Magia Record był ogłoszono, że zostanie wyemitowany w lipcu, ponownie z głównym reżyserem Doroinu i Shinbo nadzorującym animację.

Pracuje

Inspiracje, styl i wpływy

Shinbo wymienił Hiroshi Motomiyę i Ikki Kajiwarę wśród swoich ulubionych autorów mangaki, a ich prace były dla niego dużą inspiracją. Kilka aspektów stylu, który prezentuje w swoich serialach, zostało bezpośrednio zainspirowanych innymi mediami, takimi jak seriale telewizyjne i różne powieści; na przykład The SoulTaker był pod silnym wpływem stylu powieściopisarza Hiroshi Motohiro, a scenografie do Tsukuyomi: Moon Phase były inspirowane serialami telewizyjnymi Kitaro Tareuchi Family i It's Time . Tajemnicze elementy w The SoulTaker i Le Portrait de Petit Cossette były pod wpływem prac Edogawy Ranpo , od którego Shinbo zaczął czytać w szkole podstawowej.

Shinbo skupia się bardziej na wizualnej reprezentacji, stylu i „dobrych obrazach” w swoich pracach niż na tradycyjnym opowiadaniu historii lub mocnych narracjach i powiedział, że „nie znosi robienia zwykłych rzeczy”. Jego styl jako reżysera nie jest wyłącznie produktem jego własnej innowacji, ale raczej mieszanką własnych eksperymentów oraz technik i pomysłów tych, z którymi pracował przez całą swoją karierę. Przy Yu Yu Hakusho , Shinbo pracował z Motosuke Takahashi (który był autorem scenopisów w serialu), któremu Shinbo przypisuje mu rolę „mentora” w jego reżyserii. Realistyczne cechy jego postaci zostały przypisane wpływowi Yoshimitsu Ōhashi, z którym Shinbo współpracował podczas produkcji szóstego odcinka Devil Hunter Yohko . Później w swojej karierze, użycie przez Shinbo „ocierania” i „uderzenia”, technik wizualnych, które umieszczają obiekt przed obiektem w celu kompozycji, stało się rozpoznawalną częścią jego stylu; pomyślał, że to fajne i nauczył się tej techniki od Mamoru Sasaki podczas pracy nad New Hurricane Polymar .

Wiele technik, które Shinbo zaczął stosować w Shaft , nie było tylko jego własnymi, jednak wiele z jego własnego stylu pochodzi od animatorów, producentów i innych reżyserów. Własny styl Shinbo jest w dużej mierze podstawą charakterystycznego stylu Shafta, ale sam styl Shinbo nie jest jedynym fundamentem produkcji studia, ponieważ jest to bardziej „współpraca między Shaftem i SIMBO [ sic ]”. Ten styl został opisany jako zawierający zdjęcia zrobione z prawdziwego życia pocięte na sceny, przesunięcia artystyczne, panele bitowe (pomimo pracy w medium animacji), efekty dźwiękowe kabuki , tekstury, które pozostają nieruchome, gdy teksturowany obiekt się porusza, pokazujące symbole lub określające części postać ( ahoge , ozdoby do włosów, czoła lub inne symbole) zamiast ujęć postaci podczas dialogu, tekst pisany na miejscu, precyzyjne wykorzystanie obsługi fanów , a także przykuwająca uwagę kinematografia (pochylanie głowy). Shaft był bardzo otwarty na eksperymenty Shinbo, na co stwierdził, że „wspaniale znosili moje prośby”, co dało jemu i zespołowi nową kontrolę twórczą i możliwość artystycznej ekspresji nad swoimi projektami. Przed pracą w Shaft Shinbo miał już filozofię „mieszania uczuć uczestniczących pracowników, nie tylko moich”, więc etyka pracy w studiu dobrze pasowała do jego pomysłów.

Shinbo sprowadził do Shafta różnych innych twórców, których poznał przez całą swoją karierę w branży od lat 90. i początku XXI wieku. Shin Oonuma i Tatsuya Oishi dołączyli wraz z nim do studia i we trójkę stworzyli coś, co nazwano „Team Shinbo”. Przez kolejne lata swojej kariery, Shinbo mentorem kilku dyrektorów ze studia, w tym Nobuyuki Takeuchi, Kenichi Ishikura , Ryouki Kamitsubo , Shinichi Omata , Doroinu z Gekidan Inu Curry , Yuki Yase , Naoyuki Tatsuwa , Tomoyuki Itamura , Yukihiro Miyamoto , Hajime Ootani , Kenjirou Okada i Midori Yoshizawa.

Uwagi

Ogólne notatki

Prace cytowane

Rubin, Lucy Paige (2017). Między komedią a rozpaczą: styl domu studia Shaft (Bachelor of the Arts). Uniwersytet Wesleyański . Źródło 24 maja 2021 .

Languages

In other projects