1987 (Co się do cholery dzieje?) -1987 (What the Fuck Is Going On?)

1987 (Co się do cholery dzieje?)
Album studyjny autorstwa Usprawiedliwieni starożytni Mu Mu
Wydany	Czerwiec 1987 ( 1987-06 )
Nagrany	1987
Gatunek muzyczny	Muzyka house , hip hop
Długość	40 : 56
Etykieta	Dźwięk muzyki (komunikacja KLF)
Producent	Rockman Rock King Boy Hard ( Usprawiedliwieni starożytni Mu Mu )
Usprawiedliwieni starożytni z chronologii Mu Mu
1987 (Co się do cholery dzieje?) (1987) Kto zabił dżemy? (1988)

1987 (What the Fuck Is Going On?) to debiutancki album studyjny brytyjskiegozespołu elektronicznego The Justified Ancients of Mu Mu (the JAMs), później znanego jako KLF . 1987 został wyprodukowany przy użyciu rozległych nieautoryzowanych sampli, które plagiatowały szeroką gamę utworów muzycznych, kontynuując temat rozpoczęty w debiutanckim singlu JAMs " All You Need Is Love ". Próbki te stanowiły celowo prowokacyjne tło dlarytmów beatboxowych i tajemniczych, politycznych rapów.

Krótko po niezależnym wydaniu w czerwcu 1987, JAM otrzymał rozkaz zniszczenia wszystkich niesprzedanych kopii albumu przez Mechanic-Copyright Protection Society , po skardze ABBA . W odpowiedzi JAM-y pozbyły się wielu kopii z 1987 roku w niekonwencjonalny, nagłośniony sposób. Wydali również wersję albumu zatytułowaną 1987 (The JAMs 45 Edits) , pozbawioną wszystkich nieautoryzowanych sampli, aby pozostawić okresy przedłużającej się ciszy i tak mało słyszalnej treści, że formalnie sklasyfikowano ją jako 12-calowy singiel .

Wydanie limitowane, które podlegało wycofaniu i nakazowi zniszczenia, 1987 stało się rzadkością, a do 2000 roku kopie w idealnym stanie były sprzedawane za 60 funtów.

Tło i nagrywanie

W Nowy Rok 1987 Bill Drummond postanowił nagrać hip-hopową płytę pod pseudonimem „The Justified Ancients of Mu Mu”. Niewiele wiedząc o nowoczesnych technologiach muzycznych , zaprosił Jimmy'ego Cauty'ego , byłego członka zespołu Brilliant , aby do niego dołączył. Cauty zgodził się, a debiutancki singiel JAMs " All You Need Is Love " został niezależnie wydany 9 marca 1987 roku w limitowanej, jednostronnej, 12-calowej, białej wytwórni . Cauty stał się „Rockman Rock”, a Drummond używał pseudonimu „King Boy D”.

Reakcja na „All You Need Is Love” była pozytywna; Brytyjska gazeta muzyczna Sounds wymieniła go jako singiel tygodnia i chwalił The JAMs jako „najgorętszy, najbardziej radosny zespół tego roku”. Oparcie piosenki na niejasnych, często nielegalnych samplach uniemożliwiło komercyjną dystrybucję. W odpowiedzi JAMs ponownie zredagowali singiel, usuwając lub dopracowując najbardziej antagonistyczne próbki, i ponownie wydali go jako „All You Need Is Love (106 bpm)” w maju 1987 roku. sfinansowali nagranie swojego pierwszego albumu. The JAMs ukończyli i wydali kopie albumu na początku maja 1987 roku, ale nie mieli dystrybutora.

Podstawowy utwór do „All You Need Is Love” został częściowo napisany na kompozytorze rytmicznym Roland TR-808

Podobnie jak „All You Need Is Love”, album został wykonany przy użyciu komputera Apple II , karty peryferyjnej Greengate DS3 z cyfrowym samplerem oraz automatu perkusyjnego Roland TR-808 . Kilka piosenek zostało obficie splagiatowanych, wykorzystując fragmenty istniejących utworów i wklejając je w nowe konteksty, przy czym duet kradł „wszystko” i „doprowadzał… plagiat do absurdalnego zakończenia”. Ten mashup próbek zostało poparte elementarne Beatbox rytmów i pokrył Drummonda rapie z komentarzem społecznym, ezoterycznych metafor i szyderstwa. Drummond powiedział później, że:

Właśnie kupiliśmy sobie sampler i zwariowaliśmy na punkcie samplowania. Po prostu… przejrzeliśmy całą moją kolekcję płyt, próbkując tony rzeczy i składając to wszystko w całość, i to… był prawdziwy przypływ emocji, kiedy to robiliśmy… Kiedy wydaliśmy tę płytę , wiedzieliśmy, że to, co robimy, jest nielegalne, ale myśleliśmy, że to będzie taka podziemna płyta, że ​​nikt nigdy o tym nie usłyszy. Więc pierwszą rzeczą, która nas zszokowała, jest to, że brytyjskie gazety rockowe opublikowały dużą recenzję.

Kompozycja

„Wszystko, czego potrzebujesz to miłość (106bpm)” Przerobiona wersja pierwszego white label singla The JAMs, z którego usunięto kilka nielegalnych sampli. W tym fragmencie można usłyszeć charakterystyczny styl rapowania „Clydeside” King Boy D. „Królowa i ja” Najbardziej kontrowersyjna piosenka na albumie, „The Queen and I” zsamplowana z „Dancing Queen” ABBY. Spór prawny z grupą doprowadził do wycofania albumu.

Masz problemy z odtwarzaniem tych plików? Zobacz pomoc dla mediów .

1987 jest zbudowany wokół próbek prac innych artystów, "do tego stopnia, że ​​obecność oryginalnego materiału staje się wątpliwa". Album jest surowy i nieoszlifowany, a brzmienie ostro kontrastuje z drobiazgową produkcją i ciasnym house'owym rytmem późniejszej pracy duetu jako KLF. Rytmy beatboxowe są podstawowe (opisane przez magazyn Q jako „chwastów” ), sample często gwałtownie przycinane, a charakterystyczne, plagiatowane melodie są często odtwarzane z wysokim, chrapliwym akompaniamentem. Plagiatowane prace są tak zaaranżowane, aby ze sobą współgrały jako tło dla buntowniczych przesłań i komentarzy społecznych JAM-ów. Teksty zawierają autoreferencyjne stwierdzenia z programu JAMs, nasycone ich fikcyjną historią zapożyczoną z The Illuminatus! Trylogia .

Strona pierwsza

Piosenka otwierająca album, „Hey Hey We Are Not The Monkees”, zaczyna się symulowanymi odgłosami ludzkiego stosunku seksualnego ułożonymi w rytm. Pierwsza próbka albumu to "Here we come..." z motywu The Monkees . Przekształca się w tajemniczy i ponury werset z Drummonda: „Oto nadchodzimy, wypełzając z błota, od prastarego chaosu do wypalonego słońca, ciągnąc nasze złe ja z jednego końca czasu, nie mając nic do zadeklarowania, prócz pół- pisane rymy”. Następuje kakofon kolejnych sampli z motywu The Monkees i głos Drummonda – „Nie jesteśmy The Monkees, nawet nie lubię The Monkees!” – zanim zostanie przerwana przez oryginalną linię wokalną a cappella, która później stała się „ Usprawiedliwionymi i starożytnymi ” The KLF – „Jesteśmy usprawiedliwieni/I jesteśmy starożytni… Nie chcemy denerwować wozu z jabłkami/I my nie chcę wyrządzić żadnej szkody”.

Po torze znajduje się długa próbka pociągu londyńskiego metra przyjeżdżającego i opuszczającego stację metra, z nagranym ostrzeżeniem dla pasażerów: „ Uważaj na lukę …”. Dalej następuje „Don't Take Five (Take What You Want)”, w którym występują współpracownicy The JAMs, Chike (raper) i DJ Cesare ( scratch ). Zbudowane wokół „ Take Five ” The Dave Brubeck Quartet i „Same Beat” Freda Wesleya , teksty są w większości niekonwencjonalne, a większość utworu zawiera odniesienia do jedzenia: „Pchałem wózek z detergentu na ser, gdy Po raz pierwszy zobaczyłem mężczyznę z uszami z poroża. Próbowałem zignorować, ale jego spojrzenie zatrzymało się w moich oczach, gdy powiedział mi prawdę o koszu kłamstw". Sounds uznało przesłanie utworu (jeśli w ogóle) za współczesną wersję Robin Hooda : „To jest piractwo w akcji, z czcigodnym przedstawicielem branży muzycznej, King Boyem D, ustanawiającym siebie jako Robin Hooda rapu, gdy kradnie z bogatych skarbców historii nagrań”.

Pierwsza strona płyty kończy się „Rockman Rock (części 2 i 3)”, hołdem złożonym Jimmy'emu Cauty'emu, który jest plagiatowany z wielu źródeł, w tym „ Bo Diddley Beat ” i „Sunrise Sunset” ze Skrzypka na dachu ścieżka dźwiękowa. W tym utworze można również usłyszeć " Whole Lotta Love " Led Zeppelin , " Since I've Been Loving You " i " Houses of the Holy ". Strona pierwsza nie zamykała się, dopóki utwór „Why Did You Throw Away Your Giro?”, składający się z pytania w odniesieniu do wersu z „Rockman Rock” od dorosłej kobiety, na który żartobliwie odpowiedział mężczyzna, nie zakończył się w 20 sekund.

Strona druga

Druga strona zaczyna się od „Me Ru Con”, tradycyjnej wietnamskiej piosenki, wykonywanej a cappella przez przyjaciela JAM-ów Duy Khiem. Według Drummonda był to spontaniczny recital Khiem, który był w studiu, dodając do albumu klarnet i saksofon tenorowy. Wokal Khiem został później samplowany przez The KLF na ścieżce dźwiękowej ambient house do ich filmu The Rites of Mu .

„The Queen and I” zawiera obszerne próbki z „ Dancing Queen ” ABBY , często przeplatane chrapliwym, rozstrojonym akompaniamentem. Prowadzi to do satyrycznego i niezadowolenia rapowania Drummonda, fikcyjnej relacji z jego marszu do brytyjskiej Izby Gmin i Pałacu Buckingham, by domagać się odpowiedzi. Piosenka protestuje również zaangażowanie producentów papierosów w sporcie ( „Kiedy rak jest zabójca / John gracza uruchomić liga «) i lambasts ten tabloid «mentalność» (»Wszyscy oni rozmawiać o Księżniczka Di sukience„s”). Sex Pistols " " God Save The Queen " to krótko próbą. Po prawie trzech minutach sampli z programu telewizyjnego Top of the Pops , a także klipów dźwiękowych z programów i reklam w innych kanałach telewizyjnych, Drummond krzyczy „Pieprzyć to, zróbmy The JAMs!”. Następuje zgryźliwy „ All You Need Is Love (106 bpm) ”. „Oszałamiający kolaż dźwiękowy” zawierający film informacyjny o AIDS , ponowne nagranie „ Dotknij mnie (I Want Your Body) ” modelki glamour Samanthy Fox oraz wierszyk „ Ring a Ring o' Roses ”, „All You Need Is Love” komentuje seks i reakcję brytyjskich mediów na kryzys AIDS.

Ostatnim utworem na albumie jest „Next”, który Drummond opisuje jako „jedynego antagonizmu na albumie”, z „obrazami wojny i brudnego seksu”. Utwór zawiera fragmenty „ Superstition ” Stevie Wondera , „Next” Scotta Walkera ze Scotta 2 , „Totally Wired ” The Fall oraz „ The Lonely Goatherd ” Julie Andrews z The Sound of Music , a także oryginalny, melancholijny klarnet i klarnet Khiema. wkład saksofonu tenorowego („saksofon oszałamiającego nudy”, według Danny'ego Kelly'ego ).

Bill Drummond podsumował podejście The JAMs do kompozycji w pierwszym „KLF Information Sheet”, wysłanym w październiku 1987 roku: „Stworzyliśmy [album] nie dbając o wartości soul boy snobów ani żadnych innych wartości, po prostu weszliśmy i wydaliśmy dźwięk, który chcieliśmy usłyszeć, i to, co wychodziło z naszych ust… Niezbyt przyjemny dźwięk, ale to taki dźwięk, jaki mieliśmy. Nacisnęliśmy go i wystawiliśmy. Jimmy Cauty bronił samplowania jako praktyki artystycznej: „Nie jest tak, że zabieramy coś, tylko pożyczamy i powiększamy. Jeśli jesteś kreatywny, nie przestaniesz pracować tylko dlatego, że istnieje prawo zabraniające robią."

W 1991 roku Drummond przyznał: „Przez długi czas nie słuchaliśmy What The Fuck's Going On , a kiedy to zrobiliśmy, byliśmy zawstydzeni tym, ponieważ został tak źle nagrany. wiele z siebie przez to."

Wydanie i kontrowersje

1987 (What the Fuck Is Going On?) został wydany w czerwcu 1987 przez własną wytwórnię The JAMs , "The Sound of Mu(sic)".

Rok 1987 spotkał się z mieszanymi recenzjami w większości głównych brytyjskich wydawnictw muzycznych, w tym Melody Maker , NME , Sounds i Q , a album zwrócił uwagę kierownictwa szwedzkiej grupy popowej ABBA : The JAMs próbkował duże fragmenty Singiel ABBA „Dancing Queen” w utworze „The Queen And I”. Następnie nastąpiło prawne starcie z ABBA i Mechaniczno-Copyright Protection Society (MCPS), 1987 został przymusowo wycofany ze sprzedaży, a The JAMs otrzymały rozkaz „dostarczenia taśmy-matki, matek, stempli i wszelkich innych części współmiernych do produkcji płyty ”.

King Boy D i Rockman Rock udali się do Szwecji , ojczyzny ABBY , w nadziei na osobiste spotkanie z ABBA, zabierając ze sobą dziennikarza i fotografa NME , wraz z większością pozostałych kopii LP i złotą płytą albumu. Nie mogąc znaleźć ABBY w rezydencji Polar Studios w Sztokholmie, zamiast tego podarowali złoty krążek blond prostytutce, którą udawali, że jest Agnetą, która „wpadła w ciężkie czasy”. Niektóre egzemplarze oryginalnego albumu LP zostały wyrzucone za burtę podczas rejsu promem przez Morze Północne , a reszta została spalona na polu w Göteborgu przed świtem (jak pokazano na okładce ich następnego albumu, Who Killed The JAMs? , i szczegółowo w singlu z tego albumu " Burn the Bastards "). The JAMs puszczali także głośno nagranie „The Queen and I” przed biurami wytwórni płytowej ABBA, Polar Music . Podróż była niespodziewanie pełna wydarzeń, JAM przypadkowo uderzył i zabił łosia , a później został zastrzelony przez rolnika, kula pękająca silnik ich policyjnego samochodu Ford Galaxie . Zostali, na własny rachunek, odholowani z powrotem do Anglii przez AA .

JAMs nie byli do końca pewni, co powiedzieliby ABBA, gdyby mogli się z nimi spotkać. Rockman powiedział NME : „Mieliśmy nadzieję, że wyjaśnimy im [nasze artystyczne uzasadnienie] i że może wyjdziemy z tego przyjaciółmi, wiesz, oni produkują nasz album, a my produkujemy ich – coś, co często się w nich dzieje spotkania." King Boy: „Tak, powiedzielibyśmy:„ Słuchaj, ostatnio nie miałeś wielu hitów, naprawdę nie chcesz zawracać sobie głowy tym całym muzycznym gównem z West Endu , prawda? Przyjdź i zrób nowe JAMMS [sic] „W 1994 roku The Guardian spojrzał wstecz na szwedzki pobyt jako „wspaniały, daremny, przykuwający uwagę gest, taki, który mógłby charakteryzować wspólną karierę [duetu]… to” Drummond później przyznał.

The JAMs oferowali, jak twierdzili, "ostatnie pięć" kopii z 1987 roku na sprzedaż po 1000 funtów każdy w reklamie całostronicowej w wydaniu The Face z kwietnia 1988 roku . Drummond argumentował, że oferta wykorzystywała lukę w umowie The JAMs z MCPS: „Przeszukiwaliśmy ten sklep z płytami i natknęliśmy się na te pięć kopii z 1987 roku …. Daliśmy jasno do zrozumienia dla MCPS, że nie możemy faktycznie zmuszają sklepy do odesłania naszych płyt winylowych… [B]ponieważ kupiliśmy je w sklepie, te płyty winylowe nie wchodzą w umowę i możemy robić z nimi to, co lubimy, i nie łamać żadnych praw”.

krytyczna odpowiedź

Oceny zawodowe

Sprawdź wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Q
Dźwięki
Przewodnik po rekordach alternatywnych	(6/10)

Magazyn Q miał mieszane reakcje na rok 1987 , mówiąc, że „za mało pomysłów jest rozpowszechnianych zbyt słabo”. Magazyn skrytykował niektóre utwory jako „przedłużone” i zakwestionował nadużywanie samplowania jako „wrażenie przypadkowego hotchpotch”. Q również nieprzychylnie skomentował, że "używanie beatboxu przez The JAMs jest całkowicie zachłanne". Podobały mu się niektóre ze swoich utworów: „w tekstach jest kilka niesamowicie zabawnych pomysłów i momentów czystej poezji, podczas gdy niektóre muzyczne zestawienia są zarówno zabójczo zabawne, jak i wystarczająco mocne, by wytrzymać wielokrotne słuchanie”.

Recenzent Melody Maker uznał rok 1987 za „inspirujący” i „najbardziej ekscytującą, najbardziej oryginalną płytę, jaką [on] słyszał od lat”. Twierdził również, że: „Niektóre strzępy [plagiatowej muzyki] raczej nie są mile widziane, ciągnąc charakterystyczny błysk z dala od szczytu klifu i niebezpiecznie blisko samozadowolenia oczywistości, ale kiedy ciosy są krótkie, ostre i bardzo krwawe, robią wszystko w przeciwnym razie najprawdopodobniej usłyszysz w radiu nudne i desperacko pozbawione humoru. „Łatwo jest odrzucić igraszki The JAMs jako coś więcej niż jaskrawy pokaz dla najnędzniejszego cyrku w mieście”, napisano w późniejszym artykule, ale „wierz mi, to znacznie więcej niż sztuczka”.

Przy udzielaniu 1987 ocena najwyższa, maksymalne pięć gwiazdek, Sounds -a publikację że oferowanej pracy spójnego duetu aprobatę-zadumał „Biorąc dźwięk w tej chwili (hip hop) w postaci szkieletu, 1987 kradnie dźwięk artefaktów z dowolnego ... i łączy je razem z histeryczną metodą rapu „ Clydeside ” Kinga Boya z oszałamiającym efektem… [Można by nazwać tę technologię próbkowania odpowiedzią na arcydzieło TS Eliota „ The Wasteland ”. „Co jest takiego dobrego w The „JAMs”, powiedział magazyn, „jest sposobem, w jaki utrwalają na płycie całe społeczne i muzyczne zamieszanie i niestabilność Wielkiej Brytanii z 1987 roku”.

NME ' s Danny Kelly nie był pod takim wrażeniem. Czuł również, że płyta była słabo rozwinięta, a The JAMs nie byli najlepszymi praktykami. „Odwaga, całkowicie bezpodstawna pewność siebie, całkowita bezwzględność i szybki samochód będą oczywiście użytecznymi atrybutami śmiałego pirata hałasu z lat 90., ale umiejętności, wyczucie, instynkt, wizja – no wiesz, nudny stary talent – ​​nadal będą obowiązkami w dolnej linii… to w tych ostatnich towarach JAM wydaje się wyraźnie niedopracowany. W porównaniu z twórczością DJ Code Money czy Cut Creator („cały humor, żywiołowość i kolory… – aerozolowane wersje Księgi z Kells ”) Kelly odczuł wysiłki Drummonda, by stać się „ świąteczną kartką charytatywną z brokatem” . Późniejszyartykuł NME nazwał 1987 „najlepszym komentarzem na temat kultury pobierania próbek, jaki kiedykolwiek powstał”.

Retrospektywna recenzja AllMusic skomentowała, że 1987 to „zabawna płyta” wypełniona „komentarzami na temat muzycznego terroryzmu i [The JAMs] własnego, unikalnego podejścia do oldschoolowego rapu w stylu Run-DMC ”; oraz The Penguin Price Guide for Record & CD Collectors nazwał rok 1987 „całkowicie genialnym przykładem sztuki discjockeya jako producenta”. Dając kolejną retrospektywną recenzję zza Atlantyku, Trouser Press określił rok 1987 jako „energetyczny” i „zapętlony album taneczny, który nie różni się niczym od wielu samplowanych płyt, ale wywodzi się z zupełnie innego rozumienia kulturowego”.

Personel

Bill Drummond i Jimmy Cauty byli odpowiedzialni za koncepcję i produkcję 1987 roku , jego teksty i beatboxowe rytmy TR-808. Drummond zapewnił rap, a dodatkowy raper wprowadzony jako „Chike” pojawia się w „Don't Take Five (Take What You Want)” i „Rockman Rock (Parts 2 and 3)”. Duy Khiem współtworzył wokale w „Mẹ Ru Con”, a także klarnet i saksofon tenorowy w „Rockman Rock (części 2 i 3)” i „Next”.

Wykaz utworów

Strona pierwsza

Strona druga

„1987: JAMs 45 edycji”

Po wymuszonym usunięciu albumu z 1987 roku, Justified Ancients of Mu Mu wydali zredagowaną wersję jako 12-calowy singiel, z usuniętymi wszystkimi nieautoryzowanymi samplami, pozostawiając rzadką aparaturę, społeczny komentarz Drummonda i, w kilku przypadkach, długie okresy ciszy. ; sekcja „Top of the Pops” oryginalnej płyty zapewniła trzy minuty ciszy w 45 edycji , a jedyną próbką, jaka pozostała z oryginału, była „Totally Wired” zespołu The Fall .

Zmontowany singiel był sprzedawany przez normalne kanały sprzedaży detalicznej, a także oferowany jako „nagroda” każdemu, kto odesłał kopię LP do skrytki pocztowej The JAMs . Singiel został wydany 16 października 1987 roku, a 31 października 1987 roku The JAMs ogłosiło, że sprawa z ABBA „jest już zamknięta”. Przypisy do „1987: The JAMs 45 Edits” wyjaśniają kupującemu dość żartobliwie, jak odtworzyć oryginalny album z 1987 roku:

To nagranie jest wersją naszego usuniętego i nielegalnego LP '1987, What The Fuck Is Going On?' z wyciętymi wszystkimi „próbkami” naruszającymi prawa autorskie. Ponieważ pozostaje mniej niż 25 minut muzyki, jesteśmy w stanie sprzedać go jako 12-calowy 45. Jeśli będziesz postępować zgodnie z poniższymi instrukcjami, po pewnym czasie praktyki będziesz w stanie symulować dźwięk naszej oryginalnej płyty. Do tego potrzebne będą 3 podłączone przewodowo magnetofony, stos wybranych płyt, jeden telewizor i magnetowid załadowany kasetą z edytowanymi przebojami ostatnich tygodni „Top of the Pops”. Deck pierwszy służy do odtworzenia tej płyty, pozostałe dwa to skreczowanie brakujących fragmentów za pomocą wybranych płyt. Aby dodać autentyczny efekt, możesz użyć automatu perkusyjnego Roland 808 (dobrze taniego i takiego, jakiego używaliśmy w oryginalnych nagraniach), aby grać za skreczami.

W 2000 r. kopia oryginalnej wersji z 1987 r. w idealnym stanie była warta 60 funtów, podczas gdy miętowa kopia „1987: The JAMs 45 Edits” została sprzedana za jedyne 10 funtów.

Uwagi

Bibliografia