Dyptyk Wilton - Wilton Diptych
Wilton Dyptyk ( ok. 1395/99 ) to mały przenośny dyptyk dwóch zawiasach paneli, malowane po obu stronach, obecnie w National Gallery w Londynie. Jest to niezwykle rzadkie przetrwanie późnośredniowiecznego religijnego malarstwa panelowego z Anglii.
Dyptyk został namalowany dla króla Anglii Ryszarda II , który jest przedstawiony klęczącego przed Dziewicą z Dzieciątkiem na tzw . portrecie dawcy . Jest on przedstawiony im przez (od lewej do prawej) przez angielskiego króla świętych Edmund Męczennik , króla Edwarda Wyznawcy i patrona , Jana Chrzciciela .
Obraz jest wybitnym przykładem międzynarodowego stylu gotyckiego , a narodowość nieznanego artysty jest prawdopodobnie francuska lub angielska.
Opis
Dyptyk Wilton jest malowany na dwóch panelach z dębu bałtyckiego , osadzonych w ramach z tego samego materiału i połączonych dwoma zawiasami, dzięki czemu można go zamknąć w celu ochrony wewnętrznego obrazu. Wewnętrzne powierzchnie paneli są w doskonałym stanie jak na swój wiek, chociaż niektóre glazury zostały utracone, ale zewnętrzne powierzchnie mają ubytki farby podczas obsługi.
Malowidło w temperze , farba podkładowa mieszana z żółtkiem jaja i nakładana na cienkie glazury. Tło i wiele detali są inkrustowane złotem płatkowym, a miejscami panel został obrobiony pod złoceniem, aby poprawić jakość dekoracyjną. W panelu z Dziewicą i Dzieciątkiem, szaty są ogólnie niebieskie, pigment pochodzi z kamienia półszlachetnego lapis lazuli . Szata Richarda wykorzystuje cynober , inny drogi pigment. Niektóre kolory wyblakły; róże we włosach aniołów pierwotnie miały znacznie głębszy róż, a zielona trawa zewnętrznego panelu jeleni jest teraz znacznie ciemniejsza niż po malowaniu.
Chociaż postacie z dwóch scen wewnętrznych są zwrócone do siebie i oddziałują na siebie spojrzeniem i gestem, to jednak osadzone są na różnych tłach. Postacie ludzkie stoją na gołej, skalistej ziemi, za nią las i złote "niebo" ozdobione wzorem wykonanym metalowym stemplem. Niebiańskie postacie stoją na kwiecistej łące, za którą kryje się złote tło wzorzyste innym stemplem .
W lewym wewnętrznym panelu klęczącego króla Ryszarda II przedstawiają święci Jan Chrzciciel , Edward Wyznawca i Edmund Męczennik , każdy trzymający swój atrybut . W prawym panelu Matka Boska z Dzieciątkiem na ręku otoczona jest jedenastoma aniołami, na złotym tle i polu delikatnie ubarwionych kwiatów.
Zewnętrzna szata Ryszarda jest ze złocisto -czerwonego cynobru, tkanina ozdobiona jego osobistym zdobieniem w postaci białych jeleni i gałązek rozmarynu , emblemat jego żony Anny Czeskiej , która zmarła w 1394 roku. Wokół szyi ma złoty kołnierz z miotły, strąki nasienne Cytisus scoparius , miotły pospolitej, która jest planta genista , od której pochodzi nazwa dynastii Plantagenetów Richarda . Były też godłem Karola VI z Francji , którego córkę poślubił w 1396 roku. Taką obrożę Ryszard otrzymał od Karola w 1393 roku, a noszenie jej tutaj może wskazywać na datę wykonania dzieła po drugim małżeństwie Ryszarda z sześcioletnim -stara Isabella of Valois w 1396 roku. Plakietki w liberii noszone zarówno przez Ryszarda, jak i aniołów wydają się być wykonane modną i kosztowną techniką białej emalii ronde bosse na złocie; są one porównywalne z ocalałym klejnotem łabędzia z Dunstable , prawdopodobnie podarowanym przez jednego z kuzynów Richarda z Domu Lancaster . Odznaka Ryszarda, ale nie odznaka aniołów, ma perły zakończone porożami i może być oparta na jednym z kilku przykładów zapisanych w jego zwoju skarbów z 1397 roku, który miał perły i szmaragdowe łóżko, na którym mogła usiąść łania. HART odznaka Richarda zinwentaryzowane w posiadaniu księcia Filipa Dobrego z Burgundii w 1435 roku została ustalona z 22 pereł, dwa spinele , dwoma szafirami , rubin i ogromny diament.
Kompozycja obu obrazów, choć powiązana tematycznie, jest zupełnie inna w odczuciu. Scena Ryszarda i jego patronów jest bardzo stateczna, ale pełna bogatych kontrastów kolorystycznych i fakturalnych. Scena Matki Boskiej z Dzieciątkiem pełna jest energicznego ruchu stworzonego przez anioły, które otaczają matkę i dziecko. Dominujący błękit brylantowy nadaje cenną jakość, symbolizując niebiańską naturę tej zjawy. Kwiecista ziemia symbolizuje także rajskie ogrody . Silny kontrast tonalny skrzydeł anioła rzuca postacie w relief na tle.
Zamknięty dyptyk ukazuje z jednej strony biały jeleń lub jeleń, emblemat Ryszarda „przeżarty” ze złotą koroną wokół szyi i złotym łańcuchem „złożony” (heraldyczne określenie siedzenia) na trawiastej łące z gałęziami Anny rozmaryn ze złotym „niebem”. Na drugim znajduje się herb z herbami związanymi z królem Edwardem Wyznawcą nabitym na pal z herbami królów Anglii. Ramiona te zostały przyjęte przez Richarda około 1395 roku. Ramiona Edwarda były późniejszym wynalazkiem, ponieważ herby nie zostały wynalezione w XI wieku, kiedy żył.
Ikonografia i data
Tożsamość króla klęczącego jest pewne, bo i aniołów otaczających Dziewicę noszą plakietki z Richarda liberii , The White Hart , który pojawia się również w brokatu lewego panelu i zewnętrznej części dyptyku. Gdy Ryszard klęka, Dzieciątko Jezus wyciąga ku niemu błogosławieństwo, a także sięga do trzymanego przez anioła proporczyka , znacznie umieszczonego między nimi. Ten proporzec jest symbolem królestwa Ryszarda i Królestwa Anglii jako całości. Nosi krzyż św. Jerzego , symbol Anglii, a na szczycie laski znajduje się kula, na której znajduje się maleńka mapa Anglii lub Irlandii, gdzie Richard prowadził kampanię w latach 1394–95. Prawdopodobny sens jest taki, że proporzec właśnie przedstawił Richard. Anioły w liberiach, bardzo nietypowe pod względem ikonograficznym, są dziwnie dokładną antycypacją wersów z szekspirowskiego Ryszarda II z dwieście lat później:
- Oddech światowych ludzi nie może się pozbyć
- Zastępca wybrany przez Pana:
- Za każdego człowieka, którego Bolingbroke ma press'd
- By podnieść sprytną stal przeciwko naszej złotej koronie,
- Bóg za swojego Ryszarda ma niebiańską zapłatę
- Chwalebny anioł: wtedy, jeśli anioły walczą,
- Słabi ludzie muszą upaść, bo niebo wciąż strzeże prawicy. (Akt III scena 2)
Możliwe, że Szekspir widział ten obraz, wtedy jeszcze w Królewskiej Kolekcji .
Najwyraźniej rozpoczynający się stosunkowo nieszkodliwie za panowania dziadka Richarda, Edwarda III, w kontekście turniejów i uroczystości dworskich, odznaki w barwach panowania Richarda zaczęły być postrzegane jako zagrożenie społeczne i były „jedną z najdłuższych kontrowersji panowania Richarda”, ponieważ używano ich na oznaczenie małych prywatnych armii służących utrzymywanych przez lordów, głównie w celu egzekwowania woli ich lorda na słabszych w jego okolicy. Chociaż z pewnością były one raczej symptomem niż przyczyną zarówno zastraszania lokalnych baronów, jak i sporów między królem a jego wujami i innymi lordami, Parlament wielokrotnie próbował ograniczyć używanie odznak w barwach.
Wydawanie odznak przez lordów zostało zaatakowane w parlamencie w 1384 r., a w 1388 r. złożyli oni zaskakującą prośbę, aby „wszystkie liberie zwane odznakami [ signes ], zarówno naszego pana króla, jak i innych panów… zostały zniesione” , ponieważ „ci, którzy je noszą, są latani z tak bezczelną arogancją, że nie stronią od praktykowania z lekkomyślną bezczelnością różnego rodzaju wymuszenia na okolicznych wsiach … i z pewnością śmiałość inspirowana tymi odznakami sprawia, że nie boją się tego robić te rzeczy". Richard zaproponował, że zrezygnuje z własnych odznak, ku uciesze angielskiej Izby Gmin , ale Izba Lordów odmówiła oddania ich i sprawa została odłożona. W 1390 roku zarządzono, że nikt poniżej rangi chorągwi nie wydaje odznak i nikt poniżej rangi giermka ich nie nosi.
Sprawa była najwyraźniej cicha przez kilka lat, ale od 1397 Richard wydawał coraz więcej odznak służącym, którzy niewłaściwie się zachowywali (jego „łucznicy z Cheshire byli szczególnie znani), a w parlamencie 1399, po jego złożeniu, kilku jego przywódców zwolennikom zabroniono ponownego wydawania „odznak z sygnetami” i uchwalono statut zezwalający na wydawanie odznak tylko królowi (obecnie Henrykowi IV) i tylko tym, którzy byli dziedzicami i wyższymi, którzy mieli je nosić tylko w jego obecności. Koniec końców Henryk VII podjął zdecydowaną kampanię, aby w dużej mierze zlikwidować używanie odznak w liberii przez innych niż król i zredukować je do rzeczy, które normalnie noszą tylko służba domowa.
Uważa się, że wszyscy trzej święci, którzy przedstawiają klęczącego Ryszarda Dziewicy z Dzieciątkiem , byli czczeni przez króla, ponieważ każdy ma własną kaplicę w Opactwie Westminsterskim . Każdy święty posiada symboliczny atrybut, dzięki któremu jest rozpoznawany w sztuce. Edmund Męczennik stojący po lewej stronie trzyma strzałę, która go zabiła w 869 roku, podczas gdy Edward Wyznawca w środku trzyma pierścień, który podarował pielgrzymowi, który okazał się przebranym Janem Ewangelistą . Jan Chrzciciel (po prawej) trzyma swój symbol, Baranka Bożego .
Scena nawiązuje do narodzin króla Ryszarda 6 stycznia, w uroczystość Objawienia Pańskiego , kiedy to trzej królowie adorowali Chrystusa, często przedstawiani w podobnych do tego kompozycjach. W tym dniu obchodzono w tym samym dniu uroczystość Chrztu Chrystusa przez Jana Chrzciciela, a postać Jana w jego zwyczajowym stroju pustelniczym, niosącego baranka, przypomina pasterzy, których odwiedziny po narodzinach Chrystusa często łączyły się z ta sama scena, co wizyta Trzech Króli lub Trzech Króli . To, że dwaj z przedstawionych świętych są królami, może również przywoływać współczesną historię, że narodziny Ryszarda w Bordeaux we Francji przybyli królowie Kastylii , Nawarry i Portugalii. Jan Chrzciciel był patronem Ryszarda , a św. Edward i św. Edmund byli królami Anglii. Richard miał szczególne nabożeństwo do Edmunda, który wraz ze św. Jerzym jest jednym ze świętych patronów Anglii.
Dyptyk służy również jako portret rodzinny rodziny Richarda i bezpośrednich przodków. Istnieje silne podobieństwo między tymi trzema świętymi i sugeruje się, że reprezentują oni nie tylko świętych Edmunda, Edwarda Wyznawcę i Jana Chrzciciela, ale także Edwarda III (bezpośredniego poprzednika Richarda) z jego synami Edwardem Czarnym Księciem (Richarda). ojciec) i John of Gaunt (wujek Richarda i potężna postać w młodości Richarda); lub, alternatywnie, Czarny Książę podwoił się z Chrzcicielem (Czarny Książę, podobnie jak Jan Chrzciciel, nigdy nie był królem, a Chrzciciel odgrywa w tej scenie najbardziej ojcowska rolę), Edward III podwoił się z Wyznawcą, a ojciec Edwarda III Edward II podwoił się z Edmundem Męczennikiem (podobnie jak Edmund, Edward II był zamordowanym królem; Ryszard czcił Edwarda i próbował go kanonizować w 1395 r.). Uważa się, że Dziewica Maryja reprezentuje matkę Richarda, Joannę z Kentu, a Dzieciątko Jezus jest Edwardem z Angoulême , starszym bratem Richarda, który zmarł w dzieciństwie.
Data Dyptyku Wiltona była przedmiotem wielu kontrowersji wśród historyków sztuki. Galeria Narodowa podąża za szerokim obecnym konsensusem co do datowania obrazu na ostatnie pięć lat panowania Ryszarda, ale zaproponowano daty od 1377 do około 1413 roku. Richard urodził się w 1367 roku, a portret wydaje się przedstawiać młodszego mężczyznę niż dwudziestoośmioletni, którym był w 1395 roku. Sugeruje się, że każdy z jedenastu aniołów reprezentuje rok jego wieku na początku jego faktyczne panowanie, które rozpoczęło się w 1377 r., kiedy to podarował jedenaście monet zwanych aniołami „Naszej Pani z ławki” w Opactwie Westminsterskim . Obraz powstałby wtedy ponad piętnaście lat później, aby upamiętnić ten moment. Alternatywnie obraz może przedstawiać przyjęcie Ryszarda do nieba po jego śmierci w 1399 roku, chociaż biorąc pod uwagę okoliczności jego zesłania, nie jest jasne, kto zleciłby wykonanie takiego dzieła w następnym okresie panowania.
Liczba aniołów (jedenaście) jest niezwykła i wciąż nie została w zadowalający sposób wyjaśniona. Stoi to w sprzeczności z ikonografią niebiańskiego dworu Matki Boskiej, gdyż w średniowiecznej ikonografii liczba jedenasta ma skrajnie negatywną symbolikę. Biorąc pod uwagę egzegezę biblijną i średniowieczną symbolikę liczb, możliwą interpretację zagadkowej liczby aniołów można odnaleźć w biblijnym motywie drugiego snu młodego Józefa (Rdz 37:9), w którym liczba jedenaście ma wyjątkowo pozytywne znaczenie, ponieważ implikuje niebiańską dwunastkę. Słońce, księżyc i jedenaście gwiazd, które we śnie Józefa kłaniają się mu, dopełnia sam Józef, który według średniowiecznej egzegezy należy uznać za dwunastą gwiazdę. Mając na uwadze historyczne dowody osobistej ikonografii królewskiej namaszczonego króla przez Ryszarda II oraz udokumentowane aluzje biblijne, wydaje się, że motyw młodzieńczego Józefa czczonego we śnie przez słońce, przedstawiający Chrystusa, księżyc, przedstawiający Dziewicę i jedenaście gwiazdy reprezentujące jego braci dają znaczącą paralelę do wizji niebiańskiego dworu z Jezusem Chrystusem, Dziewicą i jedenastoma anielskimi dworzanami pojawiającymi się przed oczami króla Ryszarda II.
Obraz wskazuje zarówno na wiarę Richarda w jego boskie prawo do rządzenia, jak i na jego autentyczne chrześcijańskie oddanie. Symbolizuje również (w formie proporczyka) Ryszarda II oddanie swojego królestwa w ręce Najświętszej Dziewicy, kontynuując w ten sposób długą tradycję, dzięki której Anglia była znana jako „ Posag Matki Bożej ” i uważano, że jest szczególnie pod nią. ochrona. Inny obraz, już zaginiony, przedstawiał Ryszarda i Annę ofiarowujących Dziewicy kulę przedstawiającą Anglię, z napisem: „To jest twój posag, o Święta Dziewico, przeto o Maryjo możesz nim rządzić”.
Autorstwo
Artysta, czasami określany jako „Wilton Master”, nigdy nie został zidentyfikowany ani powiązany z innymi obrazami tablicowymi, a najbliższe podobieństwa do jego stylu można znaleźć w niektórych iluminowanych rękopisach z 1410 roku. W tym okresie w Europie Północnej było powszechne, że obrazy panelowe, wciąż wykonywane w bardzo małych ilościach, były wykonywane przez artystów z tłem iluminacyjnym. Data powstania obrazu, w czasie, gdy styl gotyku międzynarodowego był najbardziej zbliżony na kilku dworach w Europie, utrudnia określenie narodowości jego malarza. Możliwe, że malarz był Anglikiem, ale poza westminsterskim portretem Richarda, teraz w przeciwieństwie do mocno przemalowanego Dyptyku, istnieje zbyt mało porównywalnych dzieł, aby ustalić, w jakim stylu pracowali nagrany malarze angielscy.
Sugerowano, że artysta pochodzi z „każdego możliwego narodu”, ale najbardziej prawdopodobna wydaje się Francja, z Włochami inną możliwością, a niektórzy historycy sztuki wskazują na możliwość powstania artysty z Czech , być może sprowadzonego do Anglii przez pierwszą żonę Ryszarda II, Annę. Czech . Większość historyków sztuki uważa, że znakomita jakość obrazu wskazuje, że artysta pochodził prawdopodobnie z północnej Francji. Wykazuje podobieństwa do malarstwa rękopisowego Pol de Limbourg , ale podobnie jak inny zachowany portret Ryszarda w opactwie westminsterskim, jest również ściśle związany tematycznie z obrazami wykonanymi w Pradze dla ojca Anny Karola IV, cesarza rzymskiego i jej brata Wacława, Król Rzymian .
Pochodzenie
_by_Wenceslaus_Hollar.jpg)
Obraz został narysowany i wydany jako grafika przez Wacława Hollara w 1639 roku z dedykacją dla króla Karola I . Została ona udokumentowana w 1649 roku w inwentarzu kolekcji dzieł sztuki króla Karola I, który otrzymał ją od Sir Jamesa Palmera , dżentelmena Ushera z Tajnej Komnaty . Przeszła w ręce hrabiów Pembroke, którzy trzymali ją w Wilton House , od której wzięła swoją nazwę, dopóki nie została kupiona przez Galerię Narodową w 1929 roku. To, że pozostała nienaruszona, jest niezwykłe, ponieważ niewiele religijnej sztuki obrazkowej przetrwało ikonoklazm purytański, który nastąpił po egzekucja Karola I.
Uwagi
Bibliografia
- Brązowy, Piotrze. Towarzysz Chaucera , Wiley-Blackwell, 2002, ISBN 0-631-23590-6 , książki Google
- Campbell, Marian, w Jonathan Alexander & Paul Binski (red.), Wiek rycerski, Sztuka w Plantagenet w Anglii, 1200-1400 , Royal Academy / Weidenfeld & Nicolson, Londyn 1987
- Germ, Martin, „Les onze anges du Diptyque Wilton et le symbolisme médiéval des nombres”, Revue de l'Art, 140/2003-2, s. 13-17
- Given-Wilson, Chris, Richard II and the Higher Nobility , w Goodman, Anthony i Gillespie, James (red.): Richard II: The Art of Kingship , Oxford University Press, 2003, ISBN 0-19-926220-9 , książki Google
- Langmuir, Erica, przewodnik towarzyszący Galerii Narodowej , wydanie poprawione z 1997 r., National Gallery, Londyn, ISBN 1-85709-218-X
- "Levey (1971)": Michael Levey , Malarstwo na dworze , Weidenfeld i Nicolson, Londyn, 1971
- "Levey (1987)": Levey, Michael , The National Gallery Collection , 1987, National Gallery Publications, ISBN 0-947645-34-9
- Stratford, Jenny, strony zgodnie z opisem, w Skarbie Ryszarda II; bogactwa średniowiecznego króla , strona internetowa The Institute of Historical Research i Royal Holloway, University of London, 2007
- Pamela Tudor-Craig , w: Jonathan Alexander & Paul Binski (eds), Age of Rycerstwo, Art in Plantagenet England, 1200-1400 , Royal Academy / Weidenfeld & Nicolson, Londyn 1987
Dalsza lektura
- Gordon, D., Tworzenie i znaczenie: The Wilton Dyptyk , Londyn: National Gallery, 1993
- Gordon, D., Monnas, L. i Elam, C. (red.), Królewski wizerunek Ryszarda II i Wilton Dyptyk , Londyn: Harvey Miller, 1997
Linki zewnętrzne
- Wilton Dyptyk na stronie National Gallery
- Dyptyk Wiltona w Smarthistory
- Powiększany obraz BBC
- Model 3D (na Sketchfab)