Międzynarodowy gotyk - International Gothic

Popiersie Marii, Czechy, ok. 1390–95, terakota z polichromią

Międzynarodowy gotyk to okres sztuki gotyckiej, który rozpoczął się w Burgundii , Francji i północnych Włoszech pod koniec XIV i na początku XV wieku. Następnie rozprzestrzenił się bardzo szeroko w północno-zachodnich i środkowych regionach Europy, stąd nazwa tego okresu, którą pod koniec XIX wieku wprowadził francuski historyk sztuki Louis Courajod .

Artyści i dzieła przenośne, takie jak iluminowane rękopisy , podróżowały po całym kontynencie, prowadząc do wspólnej estetyki wśród członków rodziny królewskiej i wyższej szlachty oraz znacznie zmniejszając zróżnicowanie stylów narodowych wśród dzieł tworzonych dla dworskich elit. Główne wpływy pochodziły z północnej Francji , Holandii , Księstwa Burgundii , dworu cesarskiego w Pradze i Włoch. Małżeństwa królewskie, takie jak małżeństwo Ryszarda II z Anglii i Anny z Czech, przyczyniły się do rozpowszechnienia stylu między ośrodkami kulturalnymi.

Początkowo był to styl dworskiego wyrafinowania, ale nieco bardziej solidne wersje rozprzestrzeniły się na sztukę zamówioną przez wyłaniające się klasy kupieckie i mniejszą szlachtę. W Europie Północnej „późnogotyckie” kontynuacje stylu, zwłaszcza w jego elementach dekoracyjnych, można było znaleźć aż do początku XVI wieku, ponieważ przed renesansowym odrodzeniem klasycyzmu nie pojawiło się lokalnie żadne alternatywne słownictwo dotyczące dekoracji .

Fragment Zwiastowania (1333) przez sieneńskiego Simone Martini , Uffizi

Używanie tych terminów przez historyków sztuki różni się nieco, przy czym niektórzy używają tego terminu bardziej restrykcyjnie niż inni. Niektórzy historycy sztuki uważają, że termin ten jest „pod wieloma względami ... niezbyt pomocny ... ponieważ ma tendencję do prześlizgiwania się zarówno po różnicach, jak i szczegółach przekazu”.

Rozwój

Ważna czeska wersja stylu rozwinęła się na dworze Karola IV, cesarza rzymskiego w Pradze, która na krótki czas stała się wiodącą siłą w rozwoju sztuki europejskiej. Karol pochodził z dynastii luksemburskiej , był wychowywany przez przyszłego papieża Klemensa VI , a jako młodzieniec spędził siedem lat na dworze francuskim, a także dwukrotnie odwiedzał Włochy. To i stosunki rodzinne dały mu bliskie więzi z różnymi dworami Francji, w tym z papiestwem w Awinionie , a od 1363 r. Z oddzielnym księstwem burgundzkim Valois pod rządami Filipa Śmiałego . Styl czeski początkowo nie posiadał wydłużonych sylwetek innych ośrodków, ale miał bogactwo i słodycz w postaciach kobiecych, które były bardzo wpływowe. Karol miał co najmniej jeden włoski ołtarz, najwyraźniej wykonany we Włoszech i wysłany do Pragi, w pobliżu miejsca, w którym znajduje się do dziś w jego okazałym zamku Karlštejn . W katedrze św. Wita w Pradze użył najpierw francuskiego architekta, a następnie niemieckiego Petera Parlera .

Znaczna część rozwoju stylu miała miejsce we Włoszech i prawdopodobnie rozprzestrzeniła się na północ od Alp, aby wpłynąć na Francję częściowo poprzez kolonię włoskich artystów związanych z dworem papieskim w Awinionie oraz dzieła wystawione z tamtejszej rezydencji w latach trzydziestych i czterdziestych XIX wieku. od Simone Martini , w Sienie prekursora stylu. Republika Siena w środkowych Włoszech miał duży wpływ na rozwój stylu, ale ograniczone do własnego godnego stylu gotyckim przez cały okres, a potem, gdy ekstrawagancki w Visconti sądu w Mediolanie, również ściśle związane z francuskiej rodziny królewskiej, był najważniejszym włoskim ośrodkiem stylu dworskiego. Ponieważ styl rozwijał się w Europie Północnej, wpłynął z kolei na włoskich artystów.

Małżeństwo w 1384 roku między młodym królem Anglii Ryszardem II i córką Karola IV Anną z Czech pomogło połączyć Pragę i Londyn i przenieść styl do Anglii, chociaż Anna zmarła w 1394 roku.

Portrety królewskie

Szereg głównych dzieł międzynarodowego dzieła gotyckiego to wotywne portrety monarchów ze świętą postacią - w niektórych przypadkach przyjmowane przez nich do nieba , jak w przypadku miniatury Jeana, księcia de Berry i niektórych jego krewnych, witanych przez św. Piotra w Très Riches Heures du Duc de Berry . Lat. 5888 </ref> Z tego okresu pochodzą najwcześniejsze zachowane portrety monarchów, a rękopisy królewskie pokazują znacznie zwiększoną liczbę realistycznych portretów monarchy, który je zamówił.

The Parement of Narbonne autorstwa francuskiego mistrza Parement , 1364–1378, malowany jedwabny front ołtarzowy z portretami dawców króla i królowej

Ankieta

Dwa anioły z Czech
Strona z luksusowego iluminowanego rękopisu Biblii Wacława , niemieckiego tłumaczenia z lat 90-tych XIX wieku.

Architektura

W architekturze , w której styl był długotrwały, lokalne odmiany są często znane jako architektura prostopadła w Anglii i jako Sondergotik w Niemczech i Europie Środkowej, Gotyk Flamboyant we Francji , później Manueline w Portugalii i Isabelline w Hiszpanii. .

Malarstwo i rzeźba

W malarstwie i rzeźbie styl ten jest czasami znany w języku niemieckim jako „Schöne Stil” lub „Weicher Stil” („Piękny styl” lub „Miękki styl”). Cechy stylistyczne to dostojna elegancja, która zastępuje monumentalność, wraz z bogatą dekoracyjną kolorystyką, wydłużonymi figurami i płynnymi liniami. Pozwala również na bardziej wyćwiczone wykorzystanie perspektywy, modelowania i ustawienia. Rycinom daje się więcej miejsca w ustawieniach, a zainteresowanie wzbudzają realistycznie przedstawione rośliny i zwierzęta. W niektórych pracach, przede wszystkim w słynnych scenach z kalendarza Très Riches Heures du Duc de Berry , widać początki prawdziwego malarstwa pejzażowego. Dekoracja stawała się coraz bardziej ozdobna wraz z rozwojem stylu w Europie Północnej, podczas gdy we Włoszech zwiększone wyrafinowanie malarstwa figurowego zostało wchłonięte przez malarstwo wczesnego renesansu .

W rzeźbie czołowi włoscy artyści pozostawali bliżsi klasycyzmowi i byli mniej dotknięci tym ruchem; Lorenzo Ghiberti jest pod wieloma względami bliski stylowi, ale już wydaje się być nasycony klasycyzmem wczesnego renesansu. Claus Sluter był czołowym rzeźbiarzem w Burgundii i był jedynym artystą, który potrafił wykorzystać ten styl z silnym efektem monumentalnym. Większość rzeźbiarzy jest nieznanych, a styl ten przeważał dłużej w rzeźbie północnej niż w malarstwie, ponieważ szczegółowy realizm wczesnego malarstwa niderlandzkiego był trudniejszy do przełożenia na rzeźbę. Mniejsze figury z malowanego drewna, najczęściej Madonny, były znaczące i stosunkowo przenośne, prawdopodobnie przyczyniły się do rozpowszechnienia stylu w całej Europie.

The Garden of Eden from the Très Riches Heures du Duc de Berry autorstwa braci Limbourg , 1410

Znani malarze to Mistrz Teoderyk i Mistrz Ołtarza Třeboň w Czechach, Mistrz Parementu , Jacquemart de Hesdin i bracia z Holandii z Limburgu we Francji oraz Gentile da Fabriano , Lorenzo Monaco i Pisanello we Włoszech, ostatni Wczesny renesans . W Burgundii Jean Malouel , Melchior Broederlam i Henri Bellechose zostali zastąpieni przez Roberta Campina i Jana van Eycka, którzy skierowali wczesne malarstwo niderlandzkie w kierunku większego iluzjonizmu. Mistrz Bertram i Conrad von Soest byli czołowymi mistrzami regionalnymi w Niemczech, pracującymi głównie dla mieszczan. Zachowane najwyższej jakości obrazy panelowe sprzed 1390 roku są bardzo rzadkie, z wyjątkiem Włoch i praskiego dworu. Wielu z tych artystów w trakcie swojej kariery przemieszczało się między krajami lub regionami, eksponując ich stylistykę innych ośrodków. W szczególności Broederlam spędził kilka lat we Włoszech i spekulowano, że sam mistrz Parement był Czechem, ponieważ jego znanych dzieł francuskich jest bardzo niewiele i bardzo blisko sztuki czeskiej.

Iluminowanych rękopisów pozostał ważnych pojazdów stylu, a działa jak Sherborne Mszału były główny wkład angielski, oprócz witraż z John Thornton w York Minster i Thomas Szklarz w Oksfordzie i gdzie indziej. Rzeźby alabastrowe Nottingham , produkowane w znacznych ilościach przez warsztaty według standardowych wzorów, były eksportowane do całej Europy Zachodniej do ceniących wartości kościołów parafialnych. W Godzin Gian Galeazzo Visconti z Mediolanu był kluczowym praca, podobnie jak Wacław Biblia (z tekstem w języku niemieckim) syna Karola IV. Oba, podobnie jak Mszał Sherborne'a, odznaczają się ekstrawagancko zdobionymi obramowaniami. John, książę Berry , syn i brat królów francuskich, był najbardziej ekstrawaganckim komisarzem manuskryptów i głównym pracodawcą braci Limbourg i Jacquemarta de Hesdin, a także wielu innych artystów. Inni kolekcjonerzy na dużą skalę obejmowali Wacława , syna Karola IV, Jana z Lancaster, 1.księcia Bedford , syna Henryka IV Anglii i „regenta” okupowanej przez Anglików Francji oraz książąt Burgundii. W XV wieku miasta Flandrii , zwłaszcza Brugia , wyprzedziły Paryż jako centrum iluminacji rękopisów i malarstwa tablicowego.

Gobelin

Arras gobelin z około 1410 roku (pies i króliki oznaczają pożądanie)

Kolejny pojazd w stylu gotyk międzynarodowy były dostarczone przez gobelin -weaving centra Arras , Tournai i Paryżu, gdzie produkcja gobelin został trwale nieuporządkowane przez okupacji angielskiej 1418-36. Pod konsekwentnym patronatem książąt burgundzkich ich dworski, międzynarodowy styl gotycki, wydłużone figury, bogate detale strojów, zatłoczona kompozycja, z postaciami ułożonymi w rzędach, zawdzięczają swoją inspirację iluminatorom rękopisów i bezpośrednio malarzom: malarzowi Baudouinowi de Bailleulowi. z siedzibą w Arras, dostarczała rysunki do warsztatów gobelinowych tam i do Tournai, gdzie trudno wyróżnić elementy lokalnego stylu (Weigert, s. 44). Chatsworth Hunts ( Muzeum Wiktorii i Alberta ) są inspirowane książką Gastona de Foix o polowaniach i licznymi splotami cykli wojny trojańskiej współczesnymi romansami.

Gobelin też był sztuką przenośną. Apartamenty towarzyszyły swoim seigneurial właścicielom od jednego nieogrzewanego i pustego zamku do drugiego. Sami tkaczy gobelinów można było skłonić do przeniesienia warsztatów, choć pozostawali oni przywiązani do dostępności angielskiej wełny. Podmioty religijne i świeckie rywalizowały w tej zasadniczo świeckiej sztuce.

Środkiem późnogotyckim, które można łatwo przeoczyć, ponieważ praktycznie całkowicie zniknęło, są malowane zasłony, które służyły jako tańszy substytut tkanych zasłon, ale można je było wyprodukować, z odpowiednimi motywami, w krótkim czasie.

Szczyt ruchu

W okresie między 1390 a 1420 rokiem istniała szczególnie ścisła zgodność między dziełami powstałymi daleko od siebie w Europie. Na północy miniatury braci Très Riches Heures Limbourg, we Włoszech Pokłon Trzech Króli Lorenzo Monaco oraz rzeźby i miniatury w wielu krajach przedstawiają bardzo stylizowane wysokie postacie, starszych mężczyzn z imponująco długimi brodami i kołyszącymi się postaciami. Egzotyczne stroje, luźno nawiązujące do współczesnego Bliskiego Wschodu lub Cesarstwa Bizantyjskiego , noszą postacie ze scen biblijnych; wydaje się, że wiele postaci zostało uwzględnionych tylko po to, by pokazać te kostiumy. Liczba postaci w wielu standardowych scenach religijnych znacznie się zwiększyła; Mędrcy mają duże orszaki, a Ukrzyżowanie często staje się zatłoczonym wydarzeniem. Ta innowacja miała przetrwać sam styl.

Koniec chwili międzynarodowej

Gentile da Fabriano 's Adoration of the Trzech Króli (1423–145)
Tempera na drewnie, 300 x 282 cm.

Odsłonięcie „ Pokłonu Trzech Króli” Gentile da Fabriano (poniżej) we Florencji w 1423 r., „Kulminacyjnego dzieła międzynarodowego malarstwa gotyckiego”, nastąpiło niemal natychmiast po namalowaniu Kaplicy Brancacci przez Masolino i Masaccio (1424–26), który został uznany za przełom w nowym stylu. W podobny sposób arcydzieło braci Limbourg Très Riches Heures du Duc de Berry zostało w ciągu kilku lat zastąpione przez Godziny Turyn-Mediolan , kontynuacja rękopisu zapoczątkowanego dziesiątki lat wcześniej przez mistrza parementu dla księcia Berry, który pomimo Ramy gotyckie zapoczątkowały zupełnie inny styl malarstwa.

Ale poza Florencją i czołowymi sądami nadal panował międzynarodowy gotyk, stopniowo rozwijając się w kierunkach, które po raz kolejny znacznie się rozeszły między Włochami a Europą na północ od Alp. Sztuka i architektura przeszły do wczesnego renesansu .

Galeria

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne