William Rubin - William Rubin

William S. Rubin
Urodzić się
William Stanley Rubin

( 11.08.1927 )11 sierpnia 1927
Brooklyn , Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Zmarł 22 stycznia 2006 (2006-01-22)(w wieku 78)
Pound Ridge , Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Edukacja Uniwersytet Columbia (studia licencjackie, doktoranckie)
Zawód kurator sztuki
Pracodawca Muzeum Sztuki Nowoczesnej
Małżonka(e) Phyllis Hattis [wdowa]
Dzieci Beatrice Rubin

William Stanley Rubin (11 sierpnia 1927 – 22 stycznia 2006) był amerykańskim badaczem sztuki. wybitny kurator, krytyk, kolekcjoner, historyk sztuki i nauczyciel sztuki współczesnej.

Od 1968 do 1988 Rubin był kuratorem w The Museum of Modern Art w Nowym Jorku, a od 1973 do 1988 był dyrektorem Wydziału Malarstwa i Rzeźby. Odegrał kluczową rolę w budowaniu kolekcji muzeum – zwłaszcza pozyskując prace z okresu ekspresjonizmu abstrakcyjnego – i zorganizował wiele przełomowych wystaw (patrz niżej). Jego młodszy brat Lawrence Rubin (1933-2018) był marszandem w Nowym Jorku i Europie.

Biografia

Wykształcenie i wykształcenie

William S. Rubin urodził się na Brooklynie w Nowym Jorku jako najstarszy z trójki dzieci. Jego ojciec był kupcem tekstylnym, który był właścicielem kilku fabryk. Rubin kształcił się w szkołach publicznych na Brooklynie, zanim rodzina przeniosła się do Riverdale w stanie Nowy Jork , gdzie uczęszczał do Fieldston School . Tam odbył kurs artystyczny u Victora D'Amico , który był również dyrektorem edukacji w Muzeum Sztuki Nowoczesnej. W tym czasie Rubin nie był zainteresowany karierą w sztukach wizualnych, ponieważ aspirował do zostania dyrygentem orkiestry. Po ukończeniu szkoły średniej udał się na Uniwersytet Columbia , rzekomo na studia muzyczne. Jego studia przerwała służba w wojsku. Podczas stacjonowania w Rzymie grał na klarnecie w orkiestrze marszowej. Po zakończeniu wojny wrócił do Nowego Jorku i wznowił studia na Uniwersytecie Columbia. Zapisał się tam na zajęcia prowadzone przez wybitnego historyka sztuki Meyera Shapiro , który specjalizował się zarówno w sztuce nowożytnej, jak i średniowiecznej. Rubin konsekwentnie zainteresował się obydwoma dziedzinami i napisał swoją pracę doktorską na temat kościoła w Assy we francuskich Alpach z wnętrzem, które dekorowali współcześni artyści po II wojnie światowej: Henri Matisse , Pierre Bonnard , Georges Rouault , Marc Chagall , Jean Lurçat i inni. Rubin ukończył Columbia College w 1949 roku z tytułem licencjata z języka i literatury włoskiej . Studiował muzykologię na Uniwersytecie Paryskim przez rok, po czym wrócił do Kolumbii, gdzie uzyskał stopień doktora. w historii sztuki i archeologii w 1959 roku.

Kariera zawodowa

W 1952 Rubin zaczął uczyć historii sztuki w Sarah Lawrence College i Hunter College na City University of New York . W połowie lat pięćdziesiątych został przedstawiony Alfredowi Barrowi , założycielowi i dyrektorowi Muzeum Sztuki Nowoczesnej, który zaprosił go na wykłady w muzeum i ostatecznie do pełnienia funkcji kuratora pokazu o surrealistycznym malarzu Roberto Mattie . W połowie lat 60. Rubin zaczął pisać książkę o dadzie i surrealizmie; na wieść o tym projekcie Barr zaprosił go do zorganizowania pokazu na ten temat dla muzeum. Przygotowując tę ​​wystawę, Rubin dołączył do sztabu muzeum jako stały kustosz. W 1968 roku zorganizował i napisał katalog Dada, surrealizmu i ich dziedzictwa dla Muzeum Sztuki Nowoczesnej, a w tym samym roku Harry N. opublikował Rubin's Dada & Surrealist Art , 525-stronicową ankietę na ten temat. Abrams, Nowy Jork. Przez lata spędzone w muzeum Rubin nabywał dzieła z poświęceniem i pasją prywatnego kolekcjonera (którym też był). Niemal natychmiast po tym, jak został zatrudniony przez muzeum, przekonał handlarza dziełami sztuki Sidneya Janisa i jego żonę Harriet, aby podarowali mu swoją niesamowitą kolekcję sztuki współczesnej, jedną z wielu kolekcji, które zgromadził podczas swojej dwudziestoletniej kadencji. Inne obejmują dzieła z kolekcji Williama S. Paleya , Niny i Gordona Bunshafta , Wolfganga i Florene May Schoenbornów , Johna Hay Whitneya , Peggy i Davida Rockefellerów , Mary Sisler , Richarda S. Zeislera i innych. Od takich kolekcjonerów lub poprzez bezpośrednie zakupy w muzeum Rubinowi udało się pozyskać niektóre z najważniejszych dzieł sztuki w kolekcji muzeum: Marcel Duchamp , Koło rowerowe (1913/51), Constantin Brancusi , Kolumna bez końca ( 1918), Pablo Picasso , Charnel House (1944-45), Henri Matisse , Pamięć Oceana (1952-53) i Basen (1952), Jackson Pollock , One: Number 31 (1950). Podarował nawet muzeum Australia Davida Smitha (1951) z własnej prywatnej kolekcji. Dzięki swojej pozycji w muzeum mógł spotkać i zaprzyjaźnić się z Picassem w jego domu na południu Francji. W 1971 roku artysta podarował mu do kolekcji muzeum swoją kubistyczną gitarę (1914), kultową rzeźbę z metalu i drutu, a przez lata Rubin odegrał kluczową rolę w pozyskiwaniu wielu innych ważnych dzieł artysty dla muzeum.

Wystawy

Oprócz Dada, surrealizmu i ich dziedzictwa (1968), podczas swojej kadencji w muzeum Rubin zorganizował niektóre z najważniejszych i pamiętnych pokazów, które się tam odbyły, z których kilka można dziś zaliczyć do przebojów kinowych (chociaż termin ten nie był wówczas popularny użycie do opisu wystaw muzealnych). Przyzwyczaił się do instalowania tych spektakli, krążąc po galeriach na wózku inwalidzkim (wypadek na nartach sprawił, że częściowo utykał na jedną nogę), kierując rozmieszczeniem pracy jak dyrygent orkiestry symfonicznej, karierę, którą miał wcześniej aspirować. Ponieważ był znanym kolekcjonerem, jeszcze zanim trafił do muzeum, Rubin dołożył szczególnego wysiłku, aby zaprzyjaźnić się ze współczesnymi artystami, których prace gromadził. Najbardziej owocny i trwały związek był z amerykańskim malarzem abstrakcyjnym Frankiem Stellą , dla którego zorganizował dwie obszerne wystawy, jedną w 1970, a drugą w 1987. We współpracy z amerykańskimi historykami sztuki Johnem Rewaldem i Theodorem Reffem w 1978 roku zorganizował Cézanne'a: The Late Work , monumentalna wystawa prezentująca prace z ostatniej dekady życia artysty, okresu, który w największym stopniu wpłynął na ewolucję modernizmu w pierwszych latach XX wieku.

Pod koniec lat 70. muzeum miało zostać zamknięte z powodu poważnej renowacji, więc Rubin wykorzystał okazję do zaprezentowania Pablo Picasso: Retrospective (1980), wystawy, która wypełniła całe muzeum obszernym przeglądem 75 lat pracy artysty kariera zawodowa. Następnie powstał Primitivism in Twentieth-Century Art: Affinity of the Tribal and the Modern (1984), który zorganizował wraz z historykiem sztuki Kirkiem Varnedoe . Była to jego najbardziej kontrowersyjna wystawa, bo krytycy skarżyli się, że w procesie porównywania przykładów sztuki afrykańskiej i oceanicznej z dziełami współczesnymi pod ich wpływem prymitywne artefakty straciły swoje pierwotne znaczenie i znaczenie. „Pogląd, że można patrzeć na dzieło sztuki jako czystą formę, wydaje mi się idiotyzmem” – wyjaśnił pisarzowi Calvinowi Tomkinsowi . „Jeśli praca przychodzi do ciebie, zawiera wszystko, co ma, wszystko na raz”.

Ostatnie dwie duże wystawy Rubina w muzeum były poświęcone Picasso. Pierwsza, Picasso i Braque: Pioneering Cubism (1989), była próbą analizy intymnej i złożonej wymiany między twórczością tych dwóch artystów w krytycznym okresie, w którym ukształtował się kubizm, a druga, Picasso i Portrety (1996), następowała artysta podejmował liczne próby uchwycenia istoty jego przyjaciół i współpracowników, zwłaszcza kobiet i żon, które przychodziły i wychodziły z jego życia, służąc mu jako modelki i muzy.

Życie osobiste i śmierć

Pod koniec lat 60. Rubin przeniósł się do dużego loftu na 13th Street i Broadwayu w Nowym Jorku, który wypełnił przykładami sztuki z okresu ekspresjonizmu abstrakcyjnego ( Jackson Pollock , Franz Kline , Barnett Newman , Adolph Gottlieb , Hans Hofmann , Willem). de Kooning , Robert Motherwell , Clyfford Still , Mark Rothko , Herbert Ferber , David Smith , a także obrazy i rzeźby wybranych współczesnych artystów ( Frank Stella , Jasper Johns , Kenneth Noland , Larry Bell , Jules Olitski , Morris Louis , George Segal (artysta) , Roy Lichtenstein itd. Tutaj Rubin organizował spotkania artystów, historyków sztuki, handlarzy i krytyków, jedno pamiętne zdjęcie z 1967 roku pokazuje, że rozmawiał z Frankiem Stellą , Barbarą Rose , Larrym Poonsem , Lucindą Childs , Wilderem Green , Annalee i Barnett Newman i Phyllis Hattis (którą później poślubił) .Pod koniec lat 60. Rubin kupił ziemię na południu Francji niedaleko miejsca, w którym mieszkał Picasso i rozpoczął budowę domu. tutaj. Była to pałacowa posiadłość z basenem olimpijskim w wiosce Le Plan-de-la-Tour , którą nazwał L'Oubradou, „warsztatem” w języku prowansalskim, ponieważ większość jego prac była tam pisana w miesiącach letnich. Rubin mieszkał w Nowym Jorku, ale utrzymywał również rezydencję w Pound Ridge w stanie Nowy Jork , gdzie pozyskiwał rzadkie i egzotyczne drzewa; z salonu nadzorował ich rozmieszczenie w otaczającym krajobrazie – znowu – jak dyrygent orkiestry symfonicznej. Po wielu latach pogarszającego się stanu zdrowia zmarł tam w swoim domu w Pound Ridge w 2006 roku w wieku 78 lat.

Uderzenie

Stanowisko Rubina w Museum of Modern Art uczyniło go jedną z najpotężniejszych i najbardziej wpływowych osób w świecie sztuki swoich czasów, ale w końcu zdał sobie sprawę, że nadszedł czas na przejęcie władzy przez młodsze pokolenie, więc przeszedł na emeryturę w 1988 roku, mianując Kirka Varnedoe (z którym zorganizował pokaz prymitywizmu w 1984 r.) wybrany przez niego następca. Varnedoe zmarł na raka w wieku pięćdziesięciu siedmiu lat w 2003 roku, a stanowisko zostało ostatecznie obsadzone przez trzech oddzielnych kuratorów.

Artyści

Pod koniec swojej kariery Rubin powiedział, że ma nadzieję, że jego wystawy będą miały znaczący wpływ na artystów, którzy je oglądali. „Jestem osobiście najbardziej ciekaw, jaki wpływ mają pokazy na artystów, a co za tym idzie, na historię sztuki” – wyjaśnił. „Do tego stopnia, że ​​publiczność się w nie wciągnie, tym lepiej”.

Nagrody

Kawaler, Legia Honorowa

Pracuje

W 2005 roku Rubin został przedstawiony przez artystkę Kathleen Gilje w przebraniu Picassa, jak pojawił się na fotograficznym portrecie Henri Cartier-Bressona .

Książki

Matta (Nowy Jork: Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 1957)

Nowoczesna sztuka sakralna i Kościół Assy (Nowy Jork: Columbia University Press, 1961)

Dada i surrealistyczna sztuka (Nowy Jork: Harry N. Abrams, 1968)

Picasso w zbiorach Museum of Modern Art (Nowy Jork: Museum of Modern Art, 1971)

André Masson [z Carolyn Lanchner] (Nowy Jork: Museum of Modern Art, 1976)

Cézanne: The Late Work [z Johnem Rewaldem i Theodorem Reffem] (Nowy Jork: Museum of Modern Art, 1978)

Pablo Picasso: Retrospektywa (Nowy Jork: Museum of Modern Art, 1980)

Prymitywizm w sztuce XX wieku: Affinity of the Tribal and the Modern [z Kirkiem Varnedoe] (Nowy Jork: Museum of Modern Art, 1984

Picasso i Braque: pionierski kubizm (Nowy Jork: Museum of Modern Art, 1989)

Picasso i portrety (Nowy Jork: Museum of Modern Art, 1996)

Bibliografia

P literatura.svg Ta lista związana z literaturą jest niekompletna ; możesz pomóc, rozszerzając go .
  • Picassa, Pabla ; Rubin, William S.; Fluegel, Jane; Muzeum Sztuki Nowoczesnej (1980). Pablo Picasso – Retrospective – The Museum of Modern Art, Nowy Jork (22 maja – 16 września 1980) . Nowy Jork: Muzeum Sztuki Nowoczesnej . ISBN  978-0-87070-519-9 .
  • Rubin, William Stanley; Picassa, Pabla ; Braque, Georges ; Muzeum Sztuki Nowoczesnej (1989). Picasso i Braque: pionierski kubizm . Nowy Jork: Muzeum Sztuki Nowoczesnej ; Boston: Bulfinch Press (dystrybutor). ISBN  978-0-87070-675-2 .
  • Rubin, William Stanley; Seckel, Helene Seckel; Kuzyni, Judyta (1995). Les Demoiselles d'Avignon . Nowy Jork: Muzeum Sztuki Nowoczesnej ; HN Abrams . ISBN  978-0-87070-162-7

. Frank Stella 1970-1987 MOMA

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki