Waylande Grzegorz - Waylande Gregory
Waylande Desantis Gregory (1905 Baxter Springs , Kansas - 1971, New Jersey ) był jednym z najbardziej innowacyjnych i płodnych amerykańskich art-deco ceramika rzeźbiarzy z początku 20 wieku. Jego przełomowe techniki umożliwiły mu stworzenie monumentalnych rzeźb ceramicznych, takich jak Fontanna Atomów i Światło Rozpraszające Ciemność , co do tej pory nie było możliwe. Opracował także rewolucyjne metody szklenia i obróbki oraz był przełomową postacią w ruchu szkła studyjnego .
Wczesne życie
Waylande Gregory urodził się w Baxter Springs w stanie Kansas w 1905 roku. Jego matka była pianistką koncertową , a ojciec rolnikiem. Od najmłodszych lat wykazywał nad wiek rozwinięty talent artystyczny, począwszy od małych rzeźbiarskich zwierząt na ziemi, a także niezwykły talent muzyczny, nawet komponując własne utwory. Kiedyś zadeklarował, że nie będzie już grał utworów Bacha , a tylko oryginalne utwory, które sam napisał.
W 1913 roku jego matka przeniosła się do Pittsburga w stanie Kansas , aby uzyskać lepsze możliwości edukacyjne dla swoich trzech synów. W wieku 11 lat Gregory zapisał się do szkoły laboratoryjnej w State Manual Training Normal, kolegium nauczycielskim, gdzie uczył go pod opieką studentów-nauczycieli (później szkoła stała się Pittsburg State University of Kansas). Tam studiował rzemiosło, w tym stolarstwo i ceramikę.
Okres dojrzewania i wczesna dorosłość
W wieku 14 lat Gregory zrobił popiersie dyrektora szkoły w zaledwie sześciu posiedzeniach, a także ceramiczny posąg zwany Duchem Lekkoatletyki, który był połączeniem najlepszych części trzech kolegów z klasy. W liceum zdobył nagrody za rzeźbę na Targach Stanowych w Kansas .
Po ukończeniu szkoły średniej przeniósł się do Kansas City, aby uczęszczać do Kansas City Art Institute , ale natychmiast zaczął otrzymywać zamówienia na rzeźbiarską dekorację budynku administracyjnego Uniwersytetu Kansas w Lawrence, posąg Pana dla parku w Kansas City i gipsowa rzeźba reliefowa dla Budynku Świątyni Masońskiej w Wichita.
Studia pod kierunkiem Taft
Będąc w Instytucie Sztuki zwrócił na siebie uwagę Lorado Tafta , znanego rzeźbiarza pracującego przede wszystkim w brązie i marmurze, wykształconego akademicko w Êcole des Beaux Arts w Paryżu, który miał już opinię mentora dla innych amerykańskich rzeźbiarzy, m.in. Janet Scudder . Lorado Taft poprosił Waylande Gregory'ego, aby został jego asystentem i dołączył do niego w Art Institute of Chicago oraz w jego Midway Studios . Choć początkowo staż miał trwać tylko 18 miesięcy, Gregory studiował u Tafta przez trzy lata. Taft przywiózł go również do Europy, aby studiował rzeźbę klasyczną renesansu, a także odwiedzał innych artystów w Europie. Jego doświadczenie z Lorado Taftem doprowadziło go do myślenia o rzeźbie ceramicznej na monumentalną skalę.
W międzyczasie, jeszcze w wieku 20 lat, Gregory kierował dekoracją i projektem teatru Missouri , Hotelu President w Kansas City oraz płaskorzeźb w Brandenburg Field w stanie Pittsburg. Jego najsłynniejszym dziełem w Hotelu President była Sala Azteków, hotelowa jadalnia, którą udekorował płaskorzeźbami z gipsu Majów, interpretowanymi w idiomie Art Deco. Pod okrągłym kalendarzem umieścił replikę azteckiego ołtarza, który niedawno odkopano w Meksyku i którego studiował w Chicago. Duża rzeźba Quetzlcoatla , ukryte światła i czerwonawy odcień tworzyły atmosferę egzotyki i tajemniczości.
W 1928 roku jego studia pod kierunkiem Lorado Tafta zakończyły się, gdy zaczął odkrywać, że akademicki styl Tafta, jak również badanie odlewów wybitnych rzeźb renesansowych w pracowni w Chicago, przestały go zadowalać, ponieważ był coraz bardziej rysowany do awangardowej sztuki amerykańskiej i europejskiej.
Okres Cowana
W 1928 opuścił Midway Studios i dołączył do R. Guy Cowana w Rocky River w stanie Ohio , na przedmieściach Cleveland , gdzie został czołowym rzeźbiarzem studia Cowan Pottery. W przeciwieństwie do swoich współczesnych z Cowan Pottery, którzy byli głównie pod wpływem nowoczesnej ceramiki wiedeńskiej ( Wiener Werkstätte ), Waylande Gregory był znacznie bardziej pod wpływem szkoły Cleveland, a także czołowego amerykańskiego rzeźbiarza z brązu Paula Manshipa , który również stworzył jeden projekt dla Cowana. Gregory starał się stworzyć wyraźnie amerykańską formę, jak na przykład w swojej drugiej rzeźbie Henry'ego Fondy , uchwycając w istocie to, co uważał za najlepsze cechy amerykańskie.
Prace Cowan Pottery były zazwyczaj rzeźbami o wymiarach blatu, wykonanymi w limitowanych edycjach. Najbardziej znane rzeźby Grzegorza z tego okresu to Nautch Dancer i Burlesque, a także Salome i Margarita. Salome łączy w sobie istotę horroru historii Jana Chrzciciela , jego ścięcia, a także tańca welonu Salome . Groza wydarzenia zostaje jednak wyciszona, stając się drugorzędna wobec wyrazu linii, ruchu i dynamiki draperii oraz ruchu człowieka. Salome zdobyła pierwszą nagrodę w Cleveland Museum of Art May Show w 1929 roku. Prace Gregory'ego dla Cowana charakteryzują gładkie, liniowe, płynne formy.
W 1930 ożenił się z węgierską imigrantką Yolande von Wagner . Ich związek wydawał się ewoluować, by opierać się bardziej na przyjaźni niż na miłości seksualnej. Chociaż potrafiła być bardzo krytyczna, zawsze bardzo go wspierała jako artystę. W związku z nadejściem Wielkiego Kryzysu Cowan Studios zamknęło swoje podwoje w 1931 roku, zamykając ten rozdział w karierze Waylande'a Gregory'ego.
Okres Cranbrooka
W 1932 roku Waylande Gregory został artystą rezydującym w Cranbrook Academy of Art w Bloomfield Hills w stanie Michigan , na przedmieściach Detroit. Tutaj mógł dalej rozwijać swoje rzemiosło, ponieważ po raz pierwszy miał dostęp do precyzyjnego sterowania piecem elektrycznym . Jego rzeźba ewoluowała w bardziej włoskie formy, o większej objętości i wadze niż wcześniej.
Również tutaj zaczął głębiej rozwijać swoje poczucie koloru, komentując, że „Chińczycy kochali wszystko, co żywe i bogate w tony, ale my jako naród dopiero zaczynamy do tego dorastać”. Jednym z jego najbardziej godnych uwagi dzieł jest rzeźba z terakoty Dwóch klaunów na monocyklach, złożony kawałek dwóch klaunów stojących obok siebie, z których jeden gra na tubie , a drugi żongluje pudlami . Rzeźba jest w żywych kolorach, w przeciwieństwie do większości rzeźb amerykańskich tamtych czasów, które zwykle były wykonane z monochromatycznego brązu. Inne godne uwagi rzeźby z tego okresu to Żuraw Ichabod i Madonna z Kansas. Okres ten zakończył się w 1933 r. po konflikcie z kierownikiem Akademii Cranbrook; piece zostały zamknięte w święto państwowe , rujnując wiele jego prac w toku.
Okres New Jersey
W 1933 roku Gregory i jego żona Yolanda przenieśli się do Metuchen w New Jersey , gdzie założył warsztat w Atlantic Terra Cotta Company w Perth Amboy . To tutaj stworzył jedne z pierwszych monumentalnych rzeźb ceramicznych. Jako dyrektor rzeźbiarski dla New Jersey WPA rozpoczął pracę nad monumentalnym dziełem Light Dispelling Darkness, które do dziś stoi w Roosevelt Park w Menlo Park w New Jersey . Niektóre zdjęcia są zawarte w tym artykule na temat niedawno odrestaurowanej fontanny. Inne zostały opublikowane w artykule w Weird New Jersey .
Światło rozpraszające ciemność
Light Dispelling Darkness przedstawia bohaterski motyw walki ze złem poprzez wiedzę. Jest to kula z terakoty otaczająca płaskorzeźbę postaci naukowca, artysty, inżyniera oraz muskularnych mężczyzn bez koszul, najwyraźniej reprezentujących robotników przemysłowych lub ludzi z klasy robotniczej. Na zewnątrz znajduje się sześć postaci reprezentujących Zarazę, Wojnę, Głód, Śmierć, Chciwość i Materializm uciekające przed siłami Nauki i Wiedzy, odpowiedni temat dla Edison, NJ. Spośród sześciu postaci cztery z nich zawierają konie Apokalipsy .
Fontanna Atomu
Fontanna Atom powstał dla Wystawa Światowa w Nowym Jorku w 1939 roku . Zawiera klasyczne cztery żywioły : Ziemię, Powietrze, Ogień i Wodę, otoczone ośmioma elektronami (cztery męskie i cztery żeńskie, podobne do puttów ). Gregory opisał elektrony jako „elementarne małe dzikusy o nieograniczonej energii elektrycznej, tańczące w rytm rzeźbionych błyskawic, przypominających błyskawice błysków w błyszczących, kolorowych glazurach, ich unoszące się na wodzie ciała z bogato modelowanej gliny terakoty w ciepłych kolorach”. Cztery elementy zostały zgrupowane wokół oświetlonych szklanych rurek, które zostały zwieńczone płomieniem i niosły wodę na szczycie fontanny. Opublikowano zdjęcia makiety Ziemi i jednego z elektronów. Również na targach, dla General Motors Building, zaprojektowanego przez projektanta przemysłowego Normana Bel Geddes, Gregory stworzył dwa ugrupowania rzeźbiarskie, Amerykański Import i Eksport . Wykonywał także ceramiczne prace rzeźbiarskie dla United States Building, gdzie współpracował z projektantem budynku, znanym projektantem przemysłowym Walterem Dorwinem Teague.
Późniejsze lata
Gregory osiągnął krytyczny sukces i osiągnął szczyt swoich artystycznych sił w latach 30. XX wieku. Po 1940 roku nie tworzył już monumentalnych rzeźb ceramicznych, lecz koncentrował się na produkcji porcelany dla wiodących sklepów detalicznych, takich jak Mary Ryan, Tiffany's , B. Altman and Company , Saks Fifth Avenue , Lord and Taylor , Neiman Marcus , Bonwit Teller , Gump's , Hammacher Schlemmer i wiele innych. Jednym z najsłynniejszych z nich jest nakrycie stołu z naczyniami i dekoracjami z motywem graczy polo , ulubionym tematem, który lubił oglądać w Schley Field w Far Hills.
Gregory jest również uważany za pioniera szkła studyjnego (patrz Folk, „Fusing Earth and Sand”, Am. Craft Council). W 1942 roku Gregory złożył patent na swój proces stapiania szkła z ceramiką. W pozostałych latach zarabiał pieniądze, prowadząc zajęcia plastyczne, a także regularnie występował w programie telewizyjnym Ding Dong School .
Sprawy zaczęły się poprawiać w latach sześćdziesiątych, kiedy pozyskał patrona w postaci Barbary Farmer, która rozpoczęła przygotowania do budowy nowego centrum sztuki w Middlefield w stanie Massachusetts . Pełne nadziei perspektywy skończyły się nagle, gdy została zamordowana przez męża, który podejrzewał ją o romans z Gregorym. Gregory wrócił do New Jersey, aby wznowić swoją pracę, ale po tym incydencie już nigdy nie był taki sam.
Gdy dorósł, Gregory zaczął mieć problemy z radzeniem z ciężkim ciężarem ceramiki w swojej monumentalnej rzeźbie, więc przeszedł na młotkowany metal i lekkie materiały, takie jak pianka, przeznaczone do późniejszego renderowania w ceramice. Jego kuta rzeźba z ołowiu The Dreamer zdobyła srebrny medal National Sculpture Society w 1970 roku.
Po śmierci 18 sierpnia 1971 został pochowany na cmentarzu Lowell w Lowell w stanie Kansas.
Dziedzictwo techniczne
Grzegorz przezwyciężył ograniczenia zakazujące stosowania rzeźby ceramicznej w produkcji większych pomników. Istniała tendencja do opadania gliny, gdy nie była podtrzymywana przez szkielet z metalu lub drewna. Jeśli rzeźba została wykonana z całego kawałka w glinie, a następnie wydrążona w celu zmniejszenia ciężaru, mogą wystąpić problemy z uginaniem się podczas wypalania , stwarzając tendencję do pękania rzeźby.
Po przeprowadzce do New Jersey i pracy z dużymi piecami do wypalania w Atlantic Terra Cotta , Gregory wzmocnił swoje większe rzeźby za pomocą struktury plastra miodu, aby zbudować elementy od wewnątrz na zewnątrz, czyniąc je samonośnymi przed wypaleniem, zapobiegając zwisaniu i Pękanie. W przeciwieństwie do większości innych ceramików, którzy wypalali rzeźbę na herbatniki, a następnie dodawali glazurę przy drugim wypalaniu, Gregory formował, glazurował i wypalał rzeźbę tylko raz, aby uzyskać gotowe dzieło sztuki.
Gregory nigdy nie używał szkliw fabrycznych, zamiast tego sam szlifował i mieszał wszystkie szkliwa, starannie kontrolując temperaturę wypalania, a także atmosferę pieca, aby osiągnąć pożądane efekty. Wśród jego innowacji jest prasowanie proszku glazury w kredkę do sgraffito oraz opatentowany proces łączenia szkła i ceramiki w spękany wzór.
Bibliografia
Dalsza lektura
- Ludu, Tomaszu. „Waylande Gregory: Łączenie ziemi i piasku”. American Craft Council, artykuł elektroniczny, 11 lutego 2013 r. http://craftcouncil.org/post/waylande-gregory-fusing-earth-and-sand
- Ludu, Tomaszu. „Waylande Gregory: Rzeźba ceramiczna w stylu art deco”. American Art Review, tom. 25, nr 2 (marzec–kwiecień 2013), s. 100–103, s. 127. (wersja e-artykułu TFAO). http://www.tfaoi.com/aa/10aa/10aa174.htm
- Folk, Thomas. „Art Deco obfituje w Richmond”. Tygodnik Antyki i Sztuka, 29 marca 2013, s. 7.
- Ludu, Tomaszu. „Porcelany Art Deco Waylande Gregory”. Magazyn Antyki i Sztuk Pięknych, vol.12, no. 5 (lato 2013), s. 164–171. http://www.afanews.com/articles/item/1985-the-art-deco-porcelains-of-waylande-gregory#.Uf56qbWjTTp
- Ludu, Tomaszu. Waylande Gregory: Ceramika Art Deco i impuls atomowy. Richmond, Virginia: University of Richmond Museums, 2013. 200-stronicowa monografia w twardej oprawie.
- Folk, Tom, „Komercja a sztuka piękna w rzeźbie ceramicznej Waylande Gregory”. Sculpture Review, (jesień 2013), s. 30–33. (wersja e-artykułu TFAO). http://www.tfaoi.com/aa/10aa/10aa285.htm
- Resnikoff, Shoshana, „Ani śnieg, ani deszcz:” Cranbrook and the New Deal Post Office Murals, Cranbrook Kitchen Sink, 25 listopada 2013 r. http://cranbrookkitchensink.wordpress.com/2013/11/25/neither-snow-nor -deszcz-cranbrook-i-nowe-okazje-poczta-murale/
- Folk, Thomas C., „Waylande Gregory: Science and Ceramics”, Ceramics in America 2013, Chipstone Foundation, dystrybuowane przez University Press of New England, Hanover and London, s. 120-136. http://www.chipstone.org/article.php/540/Ceramics-in-America-2013/Waylande-Gregory:-Science-and-Ceramics
- Shea, Josephine, kurator E.Ford House i Shoshana Resnikoff, Collections Fellow, Cranbrook, wykład Waylande Gregory w Cranbrook Academy, 16 lutego 2014. https://www.youtube.com/watch?v=RZCNHkRglek
- Folk, Tom, „Niezwykłe wzory ceramiki Cowan autorstwa Waylande Gregory”, Journal of the American Art Pottery Association, obj. 30, nie. 2 (wiosna 2014), s. 14-20. http://aapa.info/2014/05/19/cowan-waylande-gregory/
- Folk, Tom, „Canton Museum of Art to klejnot”, CantonRep.com, 29 maja 2014 r. http://www.cantonrep.com/article/20140529/NEWS/140529019/10310/OPINION
- Shinn, Dorothy, Art Review, „Four New Exhibits at Canton Museum of Art”, Akron Beacon Journal, 6 czerwca 2014 r.
- [1] „Waylande Gregory: Art Deco Ceramics and the Atomic Impulse”, University of Richmond Museums, 2013, kurator Thomas C. Folk, PhD. https://web.archive.org/web/20131029204935/http://museums.richmond.edu/exhibitions/lora-robins-gallery/waylande-gregory.html wystawa pojedzie do Muzeum Cranbrook. Bloomfield Hills, Michigan, 16 listopada 2013 – 23 marca 2014; oraz do Canton Museum of Art, Canton Ohio, od 1 maja do 27 lipca 2014 r.
- „Waylande Gregory Archives go to Cowan Pottery Museum”, American Ceramic Circle Newsletter (wiosna 2015), s. 42–43.
- Johnson, Christopher, Waylande Gregory: Sztuka i impuls atomowy (recenzja), CFile, 18 lutego 2015 r. https://cfileonline.org/books-waylande-gregory-art-atomic-impulse/
- Folk, Tom, „Waylande Gregory's Ceramic Portraits of Henry Fonda”, American Ceramic Circle Journal , Tom XVIII (2015), s. 148-159.
- Folk, Thomas C., „Waylande Gregory: A Cascade of Art Deco” (Gregory w Nowym Jorku), „Journal of the Art Deco Society of New York” (zima 2016), s. 22-23.
- Folk, Tom, „Alegoria Europy w dwudziestowiecznej rzeźbie amerykańskiej”, 2016, Ceramics In America, 2016, Chipstone Foundation, dystrybuowane przez University Press of New England, Hanover and London, s.58-75.
- Folk, Tom, „Talerze i półmiski Waylande Gregory'ego: nowoczesny kontekst dla „malarstwa chińskiego”, Journal of the American Art Pottery Association, tom. 36, nie. 1, (Zima 2020), s. 22-28.
- Folk, Tom, „Ceramiczne malowidła Gregory'ego i Meiere'a dla Miejskiego Centrum Waszyngtonu”, Journal of the American Art Pottery Association, tom. 36, nie. 4, (jesień 2020), s. 10-16.