Txalaparta - Txalaparta

Txalaparta
Wydajność Txalaparta.JPG
Klasyfikacja
Klasyfikacja Hornbostela-Sachsa 111.222
(Zestawy blaszek perkusyjnych)
Więcej artykułów lub informacji

Txalaparta ( wymowa baskijski:  [tʃalapaɾta] lub[tʃalaˈpaɾta] ) to wyspecjalizowane baskijskie urządzenie muzyczne wykonane z drewna lub kamienia . W niektórych regionach kraju Basków , zalaparta (z [s] ) znaczy „rakieta”, podczas gdy w innych (w Navarre ) txalaparta zostało potwierdzone w ten sposób, kłus konia, poczucie ściśle związane z dźwiękiem instrumentu.

Komunikacja

Gracze Txalaparta na Gudari Eguna (2006).

W ciągu ostatnich 150 lat txalaparta została poświadczona jako urządzenie komunikacyjne używane do pogrzebu ( hileta ), celebracji ( jai ) lub wyrobu wapna gaszonego ( kare ) lub cydru ( sagardo ). Po zrobieniu cydru ta sama deska, która tłoczyła jabłka, została pobita, by wezwać sąsiadów. Następnie odbyła się uroczystość i wesoło grał txalaparta, pijąc cydr. Dowody zebrane w kontekście wytwarzania cydru pokazują, że czasami dęto obok txalaparta z emitujących dźwięk rogów wołu . Właściwie cydr i domy cydru są jedynym tradycyjnym kontekstem dla txalaparta, który poznaliśmy z pierwszej ręki. To samo tło odnosi się do pokrewnego baskijskiego instrumentu perkusyjnego, kirikoketa , odtwarzającego uderzenia używane do mielenia jabłek. Innym instrumentem zaliczanym do tej samej rodziny i obszaru geograficznego jest toberak .

Niektórzy twierdzą, że txalaparta była używana w ten sposób od tysiącleci , ale pomimo różnych założeń, jej pochodzenie pozostaje owiane tajemnicą. Warto wspomnieć, że bardzo podobny rumuński toacă lub grecki semantron są używane jako wezwanie do modlitwy, więc mniej epickie interpretacje łączą txalaparta z powszechną praktyką chrześcijańską przed schizmą między Kościołem katolickim a prawosławnym . Dzwony nie były używane w kościołach chrześcijańskich przed X wiekiem.

Instrument i muzyka

Dwie deski txalaparta

Muzyczne zastosowanie txalaparta wyewoluowało z jego pierwotnego zastosowania. Tradycyjna txalaparta prawie wymarła w latach 50. XX wieku z garstką par chłopów podtrzymujących tradycję. Wskrzeszono ją wówczas przez folkloryści, m.in. Jesusa i Jose Antonio Artze z grupy Ez dok amairu . Innowatorzy zaczęli pracować i montować deski, aby uzyskać jakąś melodię. Zaczęto wciskać do użytku inne materiały.

Txalaparta jest dziś instrumentem muzycznym używanym w muzyce baskijskiej . Jest klasyfikowany jako idiofon ( instrument perkusyjny ). W swojej tradycyjnej konstrukcji ( txalaparta zaharra ) txalaparta składa się z pary długich drewnianych desek ułożonych poziomo na dwóch końcach, a następnie ubitych w pionie specjalnymi grubymi kijami opartymi na uchwycie prasy, makilak [mákiʎak] , trzymane w pionie w rękach. Na dwóch końcach, między długą deską a podporami,umieszczone są łuski kukurydzy do wibracji .

Pięciopłytowy txalaparta

Jednak wraz z ewolucją txalaparta ten rodzaj sprzętu został wycofany i był prezentowany tylko na specjalnych festiwalach (takich jak Festiwal Txalaparta, który odbył się w mieście Hernani w maju), prezentując dawny i wiejski zestaw txalaparta. Właściwie w dzisiejszych czasach najbardziej powszechnym wyposażeniem txalaparta są dwa kozły z pianką przymocowaną do szczytów, zwykle owiniętych różnymi tkaninami. Jeśli chodzi o deski, to są one coraz krótsze, aby dopasować się do muzycznych potrzeb i wygody wykonawców, podobnie jak laski, w związku z czym dawne dwumetrowe deski pochodzące ze starej prasy do cydru rzadko mogą przekraczać 1,50 metra , podczas gdy kije 50 cm lub więcej, lekkie, łatwe w obsłudze kije 37,5 cm stały się standardem, w przeciwieństwie do dawnych długich i ciężkich napastników.

Deski, których we współczesnej txalaparta może być co najmniej trzy, układane są na kozłach do bioder, podczas gdy deski układano nieco powyżej kolan. Materiał płyt często przesunięte z lokalnie dostępnych drewna (kasztan, olcha, czereśnia, itd.), Aby bardziej pięknie brzmiące drewna od pozostałych odcinkach geograficznych (Karaiby, Afryka Zachodnia ...) takich jak iroko , Sapele , elondo itp więcej , kamień (grupa Gerla Beti nazwała ten wariant harriparta ) i metalowe rurki, poszerzając tym samym wachlarz dostępnych brzmień i kontrastów. W niektórych przypadkach zastąpili nawet zwykłe drewniane deski. Duże tuby tekturowe można ubijać pionowo na podłodze. Warte podkreślenia jest wykonanie przez grupę Oreka TX txalaparta opartego na blokach lodu podczas ich trasy po Skandynawii, co zostało zarejestrowane w ich filmie dokumentalnym z 2006 roku Nömadak Tx .

Operacja

Muzyka jest tworzona przy użyciu txalaparta, gdy jeden lub więcej wykonawców (znanych jako txalapartariak 'gracze txalaparta' lub jotzaileak 'bijak' po baskijsku lub txalapartaris po hiszpańsku) wytwarzają różne rytmy, bawiąc się sękami drewna i miejscami na deskach dla różnych tonów. W dzisiejszych czasach plansze są często aranżowane tak, aby grały nuty, a nawet melodię zgodnie z partyturą, co z jednej strony może jeszcze bardziej poszerzyć dla txalapartaris możliwości wyrafinowania muzyki. Z drugiej strony niektórzy muzycy txalaparta wykluczają tę nowość jako obcą instrumentowi, zasadniczo rytmiczną.

Obaj gracze wykonują kolejno, uderzając kijami na planszach. Przedstawienie jest grane intuicyjnie, z wyjątkiem głównych linii spektaklu, tj. schematu rytmicznego (binarny, trójkowy), głównego rytmu (czwórki...) itp., które obaj txalapartari mogą uzgodnić przed wykonaniem. Dodatkowo można wykorzystać gotowe fragmenty osadzone w określonej części gry, zwłaszcza na początku i na końcu. Na przykład, tradycyjna fraza otwierająca Sagardo Deia , oznaczająca „Wezwanie cydru”, jest często używana i łatwa do zidentyfikowania, z niewielkimi różnicami między niektórymi txalapartaris a innymi. Można też zaaranżować wcześniej ustaloną całą kompozycję, podczas gdy tego typu granie jest rzadkością na gołych wykonaniach bez instrumentów towarzyszących.

W dużej mierze sukces występu zależy od zmowy między dwoma graczami, więc im lepiej znają swoje sposoby, sztuczki i upodobania (również wady!), tym płynniejszy będzie występ i tym łatwiej będzie dla txalapartaris aby pokazać swoje umiejętności i wyróżniać się w grze.

Uderzenia

Dwóch txalapartari grających podczas publicznego występu na festiwalu

W tradycyjnej txalaparta występują dwa różne typy uderzeń : ttakuna i herrena . Pierwsza reprezentuje równowagę (dwa uderzenia jednego z graczy), natomiast druga wskazuje osobę, która próbuje innych kombinacji, które go łamią lub skręcają ( herrena oznacza limp). Jednak osoba grająca regularność może w dzisiejszych czasach stać się łamaczem równowagi, wywołując kłótnię między obiema stronami spektaklu, które walczą o przywrócenie równowagi.

Podstawy txalaparta są dość proste, jeśli chodzi o rytm. W schemacie binarnym, początkowo wybór gracza polegał na zagraniu dwóch uderzeń, każdy z innym kijem, pojedynczym uderzeniem lub żadnym. Kiedy na planszach nie gra się żadnego rytmu, nazywa się to hutsunea (odpoczynek) lub można go zagrać raz, a jeśli wykonawca zdecyduje się uderzyć we wszystkie dwa możliwe uderzenia, wtedy jest to ttakuna , nazwane od dwóch wydanych dźwięków onomatopeicznych. Te wybory dotyczą obecnie obu graczy.

Txalapartaris do pracy

Jednak schemat binarny należy do tradycyjnego txalaparta (pomimo zastrzeżeń, które wskazują na szerszy zakres rytmiczny, patrz poniżej ), więc kiedy instrument został przeniesiony z kilku gospodarstw rolnych, do którego był ograniczony do szerszych kręgów kultury baskijskiej, txalaparta wyewoluował w bardziej wyrafinowane rytmy i kombinacje, takie jak wzór trójskładnikowy. W tym schemacie każdy gracz może wykorzystać swój własny odstęp czasu, aby zagrać trzy równe uderzenia na planszy ( ttukuttuna ) lub dowolną inną dostępną kombinację, np. uderzenie - odpoczynek - uderzenie, uderzenie - odpoczynek - odpoczynek itp. (rodzaj 6 /8 razy). Jeśli chodzi o kolejność rąk, pierwsze i trzecie uderzenie można zwykle uderzać tym samym kijem, tworząc ruch wahadłowy rękami.

Wychodząc z tych dwóch schematów, rozwinęły się wszystkie inne modalności, np. czwórki (cztery możliwe równe uderzenia na każdego gracza, co można opisać jako cztery szesnastki w takcie 2/4) czy m.in. tzw. do trójskładnikowego wzoru gracze dodają czwarte uderzenie do upływu czasu należącego do ich partnera, nakładając na siebie pierwszy uderzenie, co powoduje zestresowane uderzenie powtarzane w każdym obrocie gracza, który wywołuje ruch podobny do plemiennego.

Gracze

Txalaparta w starym stylu (2017)
Txalaparta para Kimu, pełną parą w Hernani
Ttukunak (Maika i Sara Gomez) gra na txalaparta na Moers Festival 2008

Txalaparta miała umrzeć, kiedy została przywołana z zimnej otchłani przez aktywistów zajmujących się kulturą baskijską. Do tego czasu pozostało tylko kilku graczy, a mianowicie Miguel i Pello Zuaznabar ( Lasarte ), Asentsio i Ramon Goikoetxea ( Astigarraga ), Jose i Jose Mari Zabalegi ( Martuten ), którzy co jakiś czas wykonywali tradycyjną txalapartę. W latach 60., zgodnie z baskijskim ruchem odrodzenia kulturalnego i muzycznego, Josean i Juan Mari Beltran, sam założyciel szkoły Hernani, zajęli się txalapartą i zachęcali do jej ekspansji. Inną parą braci, którzy połączyli siły, by grać txalaparta, byli Jexux i Jose Anton Artze, których należy rozpatrywać w szerszych ramach ruchu kulturalnego Ez dok amairu , składającego się w szczególności z muzyków, poetów i teoretyków kultury baskijskiej ( Jorge Oteiza .. .).

Po założeniu Szkoły Hernani, w latach 80. nastąpiła stała ekspansja txalaparta wśród młodszych pokoleń i do innych regionów Kraju Basków . Festiwal Txalaparta powstał w 1987 roku, zwiększając zainteresowanie instrumentem i będąc wizytówką świeżych trendów. Należy tu przytoczyć Josu Goiri z Arrigorriagi , który przyjął dość mistyczne podejście do instrumentu i wydał kilka książek na ten temat. Inną znaczącą parą, która spotkała się w latach 80. jest Gerla Beti , reprezentująca Perdiego i Rubena z Araia . Zaczęli próbować nowych materiałów z txalapartą.

W latach 90. i później nowe pary wyszły z sieci szkół txalaparta połączonej ze szkołą Txalaparta w Hernani w rejonie Donostii , oprócz zakładania nowych szkół i warsztatów w całym Kraju Basków . Kilka projektów txalaparta z tego okresu, które warto podkreślić:

  • Tomas San Miguel ( Gerla Beti ): Pianista i akordeonista łączą siły z Gerlą Beti i występują razem od 1984 roku. W 1994 roku zostaje wydany album Lezao z txalapartą, który zyskał uznanie krytyków. Dwa kolejne albumy związane z txalaparta zostały wydane od tego czasu, Ten (1996) i Dan-Txa (2005), więc podsumowując trylogię. W najnowszym albumie swingujący duet Ttukunak , czyli młode siostry bliźniaczki Maika i Sara Gomez, przejął kije od Gerli Beti .
  • Ttakunpa : W 2003 roku 8- osobowa grupa wydaje album pod tym samym tytułem. Zawiera txalapartę wykonaną z drewna i marmuru zmieszaną z różnymi afrykańskimi (Mali, Senegal...) instrumentami perkusyjnymi, pieśniami i wpływami, takimi jak djembes , kenkenis , sanbaghs.
  • Felipe i Imanol Ugarte: Po przejęciu txalaparta na początku lat 90. Felipe trenuje brata Imanola i od razu zaczynają grać na ulicach i na festiwalach. Słyną z występów latem na Donostia Boulevard, kilkakrotnie koncertowali na całym świecie i zredagowali kilka albumów pod własną wytwórnią. Bracia regularnie występują również na żywo z grupą Crystal Fighters .
  • Oreka TX („Balance Tx(alaparta)”): Igor Otxoa i Harkaitz Martinez de San Vicente łączą siły pod koniec lat 90. z innych par i dołączają do zespołu Kepa Junkera na jego koncertach i płytach, grając głównie z akordeonami trikitixa i inne instrumenty ludowe zespołu. Zawierają one txalapartę nastrojoną na nuty partytury ( melodię ) i wykonaną z egzotycznego drewna. Po okresie odpoczynku, pod patronatem Kępy Junkery, opracowali album Quercus Endorphina (2000) z udziałem wielu uznanych muzyków ludowych, m.in. Phila Cunninghama . Następnie angażują się w bardziej niezależny projekt, podróżując do różnych krajów (Indie, Finlandia...), próbując połączyć txalaparta z innymi instrumentami i kulturami, w celu podkreślenia różnorodności i wzajemnego zrozumienia wśród narodów świata. Rezultat tego doświadczenia, dokument Nomadak TX (2006), okazał się nie lada sukcesem, zdobywając liczne nagrody na festiwalach filmowych na całym świecie.

Dyskusja i perspektywy

Powszechnie zakładano, że txalaparta wyewoluowała z prostego wzoru binarnego. Jednak w wywiadzie udzielonym Juanowi Mari Beltranowi, ekspertowi w tej kwestii, który wykonał dużą pracę w terenie, a następnie rozwinął temat, utrzymuje, że ttukuttuna (zestawy trzech uderzeń), a nawet czwórki, były czasami grane przez ostatniego starego txalapartę. wykonawców. Niezależnie od tego komentarza, można twierdzić, że nie były to formacje trójczłonowe lub czterouderzeniowe, ale wyizolowane gotowe zestawy uderzeń wstawione w prosty, skądinąd, binarny wzór.

Wypróbować w klasie txalaparta

Jeśli chodzi o melodię w txalaparta, sprawa okazuje się do pewnego stopnia kontrowersyjna, ze względu na rytmiczność instrumentu. W ciągu ostatnich lat txalaparta wkroczyła na nowy grunt, grając na innych instrumentach, wchodząc z nimi w interakcje, po czym txalaparta czasami była dostrajana tak, by melodia pasowała do zespołu. Z jednej strony nie tylko towarzyszy innym instrumentom, wnosząc wkład w linię basu, ale także zapewnia wcześniej zaaranżowaną melodię, co wiąże się z wcześniejszym ustaleniem gry. Dlatego niektórzy twierdzą, że przejmuje on rolę ksylofonu pozbawioną własnych podstawowych cech muzycznych, kosztem przyjęcia funkcji pomocniczej i dekoracyjnej, np. txalaparta w zespole Kępa Junkera .

Z drugiej strony txalaparta utrzymywała wyższy profil w innych grupach muzycznych skupionych wokół instrumentu, gdzie mieszała się z innymi instrumentami perkusyjnymi obcymi dla kraju ( djembe , trójkąt ..., np. grupa Ttakunpa ), czy ocierając ramionami o autochtoniczne i obce instrumenty melodyczne, takie jak trikitixa , alboka , akordeon czy klawisze , trzymając się jej rytmicznej natury. Podsumowując, kwestia rytmu / melodii pozostaje trudna.

Dzięki grupom, które powstały w całym Kraju Basków , txalaparta rozprzestrzeniła się ze swojej pierwotnej przystani w Szkole Hernani we wszystkich kierunkach, nawet poza Kraj Basków. Poza rozszerzeniem geograficznym, txalaparta i jej wykonawcy chłonęli trendy kulturowe współczesnego społeczeństwa i mieszali się z inną muzyką pochodzącą z różnych części świata, tworząc kulturowy melanż. Dodatkowo nowe technologie pozwalają na eksperymentowanie i komplementarność, która kiedyś była po prostu niewykonalna. Występy multimedialne z txalaparta, które mieszają obrazy i dźwięk, nie są niespotykane, jak również DJ-e grający z txalapartaris, występujący na jednym z festiwalu Txalaparta w Hernani.

Różne

W dążeniu do jak najlepszego wykorzystania materiałów, eksperymenty zostały przeniesione na nowy poziom, na przykład w jaskini Mendukilo ( Nawarra ), gdzie nagranie muzyki txalaparta specyficzne dla danego miejsca stanowi tło dla wizyt (stan na marzec 2008) w oparciu o dźwięki powstałe poprzez zabawę elementami z samej groty.

Poza granicami muzyki, rzeźbiarz pochodzący z Usurbil ( Gipuzkoa ) Jose Luis Elexpe «Pelex» uczynił z Txalaparta temat swojej pracy. Będąc uczniem znanego gracza txalaparta Jexux Artze, wystawa otwarta w Usurbil w maju 2008 jest próbą przekroczenia niezmienności dyscypliny Elexpe. Poza drewnem, metal jest używany do tworzenia postaci reprezentujących txalapartari , z jednej strony bawi się czernią i bielą, a z drugiej kolorami, aby podkreślić różne podejścia.

Bibliografia

Linki zewnętrzne