Treemonisha -Treemonisha

Okładka partytury Treemonisha , wydanej w 1911 r.

Treemonisha (1911) to opera amerykańskiegokompozytora ragtime Scotta Joplina . Czasami nazywana jest „operą ragtime”, chociaż Joplin nie odnosiła się do niej w ten sposób i obejmuje szeroki zakres stylów muzycznych. Muzyka Treemonisha zawiera uwerturę i preludium , a także różne recytatywy , chóry , małe utwory zespołowe, balet i kilka arii .

Opera była w dużej mierze nieznana przed jej pierwszym pełnym wykonaniem w 1972 roku. Joplin została pośmiertnie uhonorowana Nagrodą Pulitzera w dziedzinie muzyki w 1976 dla Treemonisha . Przedstawienie zostało nazwane „półmiracłem” przez historyka muzyki Gilberta Chase , który powiedział, że Treemonisha „nadał swoją twórczą witalność i moralne przesłanie wielu tysiącom zachwyconych słuchaczy i widzów”, gdy został odtworzony. Styl muzyczny opery jest popularnym stylem romantycznym początku XX wieku. Opisano ją jako „uroczą, pikantną i… głęboko poruszającą”, z elementami czarnych pieśni i tańców ludowych, w tym rodzajem muzyki sprzed bluesowej , spirytualizmem oraz sceną w stylu wezwania i odpowiedzi , w której występuje kaznodzieja i kongregacja.

Opera celebruje muzykę i kulturę afroamerykańską, podkreślając, że edukacja jest zbawieniem Afroamerykanów. Bohaterką i symboliczną edukatorką jest Treemonisha, która wpada w kłopoty z miejscową grupą kuglarzy, którzy ją porywają.

Historia

Joplin ukończył Treemonisha w 1910 roku i zapłacił za partyturę fortepianowo-wokalną, która miała zostać opublikowana w 1911 roku. W czasie publikacji wysłał kopię partytury do American Musician and Art Journal . Treemonisha otrzymała entuzjastyczną, całostronicową recenzję w czerwcowym wydaniu. W recenzji stwierdzono, że jest to „całkowicie nowa faza sztuki muzycznej i… całkowicie amerykańska opera (styl)”. Potwierdzało to cel Joplin, jakim było stworzenie charakterystycznej formy opery afroamerykańskiej.

Scott Joplin

Mimo tego poparcia opera nigdy nie została w pełni wystawiona za jego życia. Jego jedynym wykonaniem był koncert odczytany w 1915 z Joplin przy fortepianie w Lincoln Theatre w Harlemie w stanie Nowy Jork, opłacony przez Joplin. Jeden z przyjaciół Joplin, Sam Patterson, opisał ten występ jako „cienki i nieprzekonujący, niewiele lepszy niż próba… jego szczególna jakość (zostałaby) utracona dla typowej publiczności z Harlemu (która była na tyle wyrafinowana, by odrzucić ich ludową przeszłość ale nie na tyle, by rozkoszować się powrotem do niego”.

Poza koncertowym wykonaniem w 1915 roku baletu Frolic of the Bears z II aktu przez Szkołę Muzyczną im. Martina-Smitha, opera została zapomniana do 1970 roku, kiedy odnaleziono partyturę. 22 października 1971 roku fragmenty Treemonisha zostały zaprezentowane w formie koncertowej w nowojorskiej Bibliotece Publicznej dla Sztuk Performatywnych , z muzycznymi występami Williama Bolcoma , Joshuy Rifkina i Mary Lou Williams wspierających grupę śpiewaków.

Prapremiera odbyła się 27 stycznia 1972 roku, jako wspólna produkcja wydziału muzycznego Morehouse College i Atlanta Symphony Orchestra w Atlancie w stanie Georgia, z wykorzystaniem orkiestracji TJ Andersona . Spektakl wyreżyserowała Katherine Dunham , była szefowa znanego, afroamerykańskiego zespołu tanecznego we własnym imieniu, a dyrygował Robert Shaw . (Był jednym z pierwszych głównych amerykańskich dyrygentów, który zatrudniał zarówno czarno-białych śpiewaków do swojego chorału ). Produkcja została dobrze przyjęta zarówno przez publiczność, jak i krytyków.

Orkiestracje dla Treemonishy zostały całkowicie utracone, podobnie jak pierwsza opera Joplin Gość honorowy (1903). Kolejne wykonania zostały wyprodukowane przy użyciu orkiestracji stworzonych przez różnych kompozytorów, w tym TJ Andersona, Gunthera Schullera , a ostatnio Ricka Benjamina . Od momentu premiery, Treemonisha została przeprowadzona na terenie całych Stanów Zjednoczonych, w miejscach takich jak Houston Grand Opera (dwa razy, raz z Schuller za 1982 orkiestracji) The Kennedy Center w Waszyngtonie, aw 1975 roku w Teatrze Uris na Broadwayu , do przytłaczającego uznania krytyki i opinii publicznej. Historyk opery Elise Kirk zauważyła, że

„opera drzemie w zapomnieniu przez ponad pół wieku, zanim triumfalnie zadebiutowała na Broadwayu. Została również nagrana komercyjnie w całości – najwcześniejsza opera afroamerykańska, która osiągnęła to wyróżnienie i najwcześniej, która zyskała szerokie współczesne uznanie i wykonawstwo”.

Inspiracja

Ambicją Joplin było, aby Treemonisha była zarówno poważną operą w tradycji europejskiej, jak i zabawnym utworem muzycznym. Używał idiomu ragtime tylko w odcinkach tanecznych.

Historycy spekulują, że inspiracją dla opery mogła być druga żona Joplin, Freddie Alexander. Podobnie jak tytułowa bohaterka, była wykształcona, oczytana i znana jako orędownik praw kobiet i kultury afroamerykańskiej . Joplin umieściła swoje dzieło we wrześniu 1884 r., miesiącu i roku narodzin Aleksandra, co przyczynia się do powstania tej teorii.

Biograf Joplin, Edward A. Berlin, powiedział, że Treemonisha mógł wyrażać inne aspekty życia Joplin. Berlin powiedział, że opera była „hołdem dla [Freddie, jego drugiej żony] kobiety, którą kochał, kobiety, której inni biografowie nawet nie wspominali”. Zauważa też, że w operze tytułowa bohaterka kształci się w domu białej kobiety. Berlin i inni historycy muzyki, a także wdowa po Joplin, zauważyli podobieństwa między tym elementem historii opery a własną muzyką z dzieciństwa Joplin i innymi lekcjami z Juliusem Weissa . Treemonisha, bohaterka opery, jest czarnoskórą nastolatką, którą kształciła biała kobieta, „tak jak Joplin pobierała naukę od białego nauczyciela muzyki”. Historyk Larry Wolz zgadza się, zauważając, że „wpływ niemieckiego stylu operowego z połowy XIX wieku” jest dość oczywisty w Treemonisha , którą przypisuje Joplin uczącej się od Weissa.

Berlin zauważa, że ​​Lottie Joplin (trzecia żona kompozytora) dostrzegła związek między pragnieniem Treemonishy, ​​by wyprowadzić swój lud z ignorancji, a podobnym pragnieniem kompozytora. Lottie Joplin opisuje również Treemonishę jako ducha, który przemawiał do niego, podczas gdy Scott Joplin grał na pianinie, a ona „kształtowała” kompozycję. „Wyjawiła mu sekrety. Powiedziałaby mu przeszłość i przyszłość” – powiedziała Lottie Joplin. Treemonisha była bytem obecnym podczas tworzenia utworu i była częścią procesu.

W momencie publikacji opery w 1911 roku American Musician and Art Journal pochwalił ją jako „całkowicie nową formę sztuki operowej”. Późniejsi krytycy również chwalili operę jako zajmującą szczególne miejsce w amerykańskiej historii, z jej bohaterką „zaskakująco wczesnym głosem w sprawie współczesnych praw obywatelskich, zwłaszcza znaczenia edukacji i wiedzy dla rozwoju Afroamerykanów”. Wniosek Curtisa jest podobny: „W końcu Treemonisha zaoferował świętowanie umiejętności czytania i pisania, nauki, ciężkiej pracy i solidarności ze społecznością jako najlepszą receptę na postęp w wyścigu”. Berlin opisuje ją jako „świetną operę, z pewnością ciekawszą niż większość oper pisanych wówczas w Stanach Zjednoczonych”. Mówi natomiast, że libretto Joplin pokazało, że kompozytor "nie był kompetentnym dramaturgiem" i że libretto nie było tej samej jakości co muzyka.

Streszczenie wykresu

Akcja Treemonisha ma miejsce we wrześniu 1884 roku na dawnej plantacji niewolników w odizolowanym lesie, między Texarkaną w Teksasie (miasto dzieciństwa Joplina) a rzeką Czerwoną w Arkansas. Treemonisha jest młodą wyzwoloną kobietą . Po nauczeniu się czytania przez białą kobietę, prowadzi swoją społeczność przeciwko wpływowi iluzjonistów, którzy ukazywani są jako żerujący na ignorancji i przesądach. Treemonisha zostaje porwana i ma zostać wrzucona do gniazda os, gdy ratuje ją jej przyjaciel Remus. Społeczność zdaje sobie sprawę z wartości edukacji i odpowiedzialności za swoją ignorancję, zanim wybierze ją na swojego nauczyciela i lidera.

Operę otwiera iluzjonista Zodzetrick, który próbuje sprzedać worek szczęścia Monishy ("Worek szczęścia"). Jednak jej mąż, Ned, odpędza go. Gdy Zodzetrick oddala się, Treemonisha i Remus słyszą śpiew ludzi i podekscytowani przygotowują się do dnia („The Corn Huskers”). Treemonisha pyta, czy przed rozpoczęciem pracy chcieliby zagrać w ring. Akceptują, a Andy prowadzi ludzi w pieśni i tańcu („We're Goin' Around”). Kiedy ludzie skończą tańczyć, Treemonisha zauważa, że ​​kobiety noszą wieńce na głowach, a ona sama próbuje zdobyć jeden z drzewa ("Wianek"). Jednak Monisha zatrzymuje ją i mówi jej, że to pewne drzewo jest święte. Monisha wykonuje arię, opowiadając o odkryciu Treemonishy pod drzewem („Święte Drzewo”). Treemonisha jest zrozpaczona, gdy dowiaduje się, że Monisha i Ned nie są jej prawdziwymi rodzicami i lamentuje nad tym („Zaskoczony”). Monisha następnie opowiada o tym, jak Treemonisha został wychowany i wykształcony („Wychowanie Treemonisha”). Parson Alltalk następnie przybywa w wozie, rozmawiając z sąsiadami i potwierdzając ich wiarę w przesądy. Podczas gdy on odwraca uwagę ludzi, zaklinacze porywają Treemonishę („Dobra Rada”). Gdy Alltalk odchodzi, okolica zdaje sobie sprawę, że Treemonisha zniknął („Zamieszanie”). Remus wyrusza na ratunek Treemonishy.

Akt drugi otwiera Simon, inny czarownik, śpiewający przesądy („Zabobon”). Zodzetrick, Luddud i Cephus następnie debatują na temat kary Treemonishy za udaremnienie ich planów wcześniej tego dnia („Treemonisha w niebezpieczeństwie”). Podczas gdy Treemonisha jest związana, dziwne stworzenia wykonują o niej numer taneczny („Frolic of the Bears”). Simon i Cephus zabierają następnie Treemonishę, by wrzucono go do gigantycznego gniazda os („Gniazdo os”), ale Remus przybywa w samą porę, udając diabła, odstraszając zaklinaczy („Ocalenie”). Kolejna scena otwiera się na kolejnej plantacji, gdzie czterech robotników wykonuje kwartet o przerwie ("Chcemy odpocząć / Pieśń zbieraczy bawełny"). Treemonisha i Remus przyjeżdżają i pytają o drogę do plantacji Johna Smitha. Po wyjściu robotnicy słyszą róg i świętują, że ich praca jest zakończona na ten dzień („Ciotka Dinah zadąła w róg”).

Akt trzeci otwiera preludium („Preludium do aktu 3”) na opuszczonej plantacji. W sąsiedztwie Monisha i Ned opłakują zniknięcie Treemonishy ("Chcę zobaczyć moje dziecko"). Kiedy Remus i Treemonisha wracają, sąsiedzi świętują i pokazują, że schwytali dwóch zaklinaczy, Zodzetricka i Ludduda ("Powrót Treemonisha"). Remus następnie wykłada o dobru i złu („Wrong is Never Right (Wykład)”). Andy nadal chce ukarać zaklinaczy i podburza sąsiedztwo, by ich zaatakować („Nadużycie”). Następnie Ned poucza iluzjonistów o ich własnej naturze („Kiedy złoczyńcy wędrują daleko i blisko (wykład)”). Treemonisha przekonuje Andy'ego, by wybaczył zaklinaczom („Conjurers Forgiven”) i uwalnia ich obu. Luddud postanawia porzucić czary, ale Zodzetrick twierdzi, że nigdy nie zmieni swojego postępowania. Następnie sąsiedzi wybierają Treemonishę na swojego nowego przywódcę („Zaufamy ci jako naszemu przywódcy”) i świętują tańcem na zakończenie („A Real Slow Drag”).

Postacie

  • Andy, przyjaciel Treemonishy – tenor
  • Cephus, kuglarz – tenor
  • Lucy, przyjaciółka Treemonishy – mezzosopran
  • Luddud, kuglarz – baryton
  • Monisha, przybrana matka Treemonishy – kontralt
  • Ned, przybrany ojciec Treemonishy – bas
  • Pastor Alltalk, kaznodzieja – baryton
  • Remus, przyjaciel Treemonishy – tenor
  • Szymon, kuglarz – bas
  • Treemonisha, młoda, wykształcona wyzwolona niewolnica – sopran
  • Zodzetrick, kuglarz – baryton

Oryginalna obsada

1972 Światowa premiera w Atlancie

Liczby muzyczne

akt 1

  • Uwertura
  • Worek szczęścia – Zodzetrick, Monisha, Ned, Treemonisha, Remus
  • Łuski kukurydziane – Chorus, Treemonisha, Remus
  • We're Goin' Around (Ring Play) – Andy, chór
  • Wieniec – Treemonisha, Lucy, Monisha, Chorus
  • Święte Drzewo – Monishah
  • Zaskoczony – Treemonisha, Chór
  • Wychowanie Treemonishy – Monisha, Treemonisha, Chór
  • Dobra rada – Pastor Alltalk, Chór
  • Zamieszanie – Monisha, Chorus, Lucy, Ned, Remus

Akt 2

  • Przesąd – Szymon, Chór
  • Treemonisha w niebezpieczeństwie – Simon, Chorus, Zodzetrick, Luddud, Cephus
  • Igraszki Niedźwiedzi (balet) – Chór
  • Gniazdo Osy – Szymon, Chór, Cephus
  • Na ratunek – Treemonisha, Remus
  • Trochę odpoczniemy / Pieśń zbieraczy bawełny – chór
  • Wracamy do domu – Treemonisha, Remus, chór
  • Ciocia Dinah dmuchnęła de Horn – Chorus

Akt 3

  • Preludium do aktu 3
  • Chcę zobaczyć moje dziecko – Monisha, Ned
  • Powrót Treemonishy – Monisha, Ned, Remus, Treemonisha, Chorus, Andy, Zodzetrick, Luddud
  • Wrong is Never Right (wykład) – Remus, chór
  • Nadużycie – Andy, Chór, Treemonisha
  • Kiedy złoczyńcy wędrują daleko i blisko (wykład) – Ned
  • Conjurors Forgiven – Treemonisha, Andy, Chorus
  • Zaufamy Ci jako naszemu liderowi – Treemonisha, Chorus
  • Prawdziwy powolny przeciąg – Treemonisha, Lucy, Chorus

Ocena krytyczna

Joplin napisała zarówno partyturę, jak i libretto do opery, która w dużej mierze nawiązuje do formy opery europejskiej z wieloma konwencjonalnymi ariami, zespołami i chórami. Ponadto motywy przesądów i mistycyzmu, które są widoczne w Treemonisha , są powszechne w tradycji operowej. Pewne aspekty fabuły są podobne do urządzeń w twórczości niemieckiego kompozytora Richarda Wagnera (o czym Joplin była świadoma); święte drzewo, pod którym znaleziono Treemonishę, przypomina drzewo, z którego Siegmund bierze swój zaczarowany miecz w Walkirii . Opowieść o pochodzeniu bohaterki nawiązuje do aspektów opery Zygfryd . Afroamerykańskie opowieści ludowe również wpływają na historię; na przykład incydent z gniazdem os jest podobny do historii Br'er Rabbita i łaty wrzośca.

Treemonisha to nie ragtime opera. Joplin oszczędnie używała stylów ragtime i innej czarnej muzyki, aby przekazać „rasowy charakter”; ale skomponował więcej muzyki, która odzwierciedlała jego dzieciństwo pod koniec XIX wieku. Opera była postrzegana jako cenny zapis takiej wiejskiej czarnej muzyki z Południa z lat 1870-1890, odtworzonej przez „wykwalifikowanego i wrażliwego uczestnika”.

Joplin została pośmiertnie uhonorowana Nagrodą Pulitzera w dziedzinie muzyki w 1976 roku za Treemonishę .

Wersje etapowe

Ameryka północna

Atlanta Symphony i Morehouse Glee Club

Światowa premiera Treemonisha została zaprezentowana w 1972 roku przez Atlanta Symphony pod dyrekcją Roberta Shawa i Morehouse Glee Club pod dyrekcją Wendella Whaluma, dyrektora muzycznego produkcji. Reżyserką była Katherine Dunham .

Wielka Opera w Houston

W 1976 roku Houston Grand Opera po raz pierwszy wystawił Treemonishę pod dyrekcją dyrektora muzycznego Chrisa Nance'a i reżysera Franka Corsaro . W 1981 roku firma ożywił tę inscenizację i wyprodukował film z produkcji dla PBS przez Sidney Smith . Wykorzystało to orkiestrację Schuller i zagrała Carmen Balthrop jako Treemonisha , Delores Ivory jako Monisha i Obba Babatundé jako Zodzetrick. Deutsche Grammophon wcześniej wydała wersję audio tej produkcji na płytach LP w 1976 roku.

Uniwersytet Illinois w Urbana-Champaign

W pełni zaaranżowana i kostiumowa produkcja Treemonisha została wystawiona w lutym 1991 roku w Krannert Center for the Performing Arts na Uniwersytecie Illinois w Urbana-Champaign.

Teatr operowy św. Ludwika

W 2000 roku Opera Theatre of Saint Louis zaprezentowała spektakl Treemonisha w reżyserii Rhody Levine pod dyrekcją Jeffreya Huarda i choreografię Dianne McIntyre . W obsadzie znaleźli się Christina Clark (Treemonisha), Geraldine McMillian (Monisha), Nathan Granner (Remus) i Kevin Short (Ned). W przeciwieństwie do produkcji i nagrania Houston Grand Opera z 1976 roku , ta produkcja wykorzystywała oryginalny dialekt Joplin.

Paragon Ragtime Orchestra

Rick Benjamin, dyrygent Paragon Ragtime Orchestra, spędził pięć lat organizując muzykę do opery Treemonisha dla 12-osobowej orkiestry teatralnej, z rodzaju tych, dla których pisał Joplin i jego rówieśnicy.

W czerwcu 2003 Rick Benjamin i Paragon Ragtime Orchestra mieli premierę swojej wersji opery Scotta Joplina Treemonisha na festiwalu Stern Grove w San Francisco. W 2011 roku ukazała się obszernie opisana 204-stronicowa książka i dwupłytowe nagranie orkiestracji Benjamina.

Europa

W Europie pokazywane były wersje sceniczne w Wenecji (Włochy), Helsinkach (Finlandia) i Gießen (Niemcy). Po niemieckiej premierze w Stadttheater Gießen w 1984 r. Niemcy doczekały się kolejnej wersji scenicznej w Staatsschauspiel Dresden w kwietniu 2015 r. W sierpniu 2019 r. odbyły się cztery spektakle w Arcola Theatre w Londynie (Wielka Brytania) w ramach Festiwalu Grimeborn.

Adaptacje

W 1997 roku Aaron Robinson dyrygował Treemonisha: The Concert Version w Rockport Opera House w Rockport w stanie Maine z nowym librettem Judith Kurtz Bogdanove.

Wykonanie trzech pieśni z Treemonisha (nr 4, 27 i 18) miało miejsce na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Berlinie 17 czerwca 2009 roku. Nowa aranżacja dla śpiewaków i orkiestry dętej (4 trąbki, 4 puzony, waltornia, tuba) został zamówiony u niemieckiego kompozytora Stefana Beyera. W kwietniu 2010 roku w Théâtre du Châtelet zrealizowano spektakl w Paryżu we Francji.

W czerwcu 2008 Sue Keller wyprodukowała i zaaranżowała skróconą orkiestrowo-chóralną interpretację Treemonisha . Produkcja została zamówiona przez Scott Joplin International Ragtime Foundation, która jest gospodarzem tygodniowej ekstrawagancji fortepianowej ragtime, która odbywa się corocznie w Sedalia w stanie Missouri. Oryginalna książka o muzyce fortepianowo-wokalnej wydana przez Scotta Joplina w 1911 roku została wykorzystana jako punkt wyjścia do orkiestracji. Publikacja Scott Joplin jest dostępna w Bibliotece Kongresu .

Apartament z Treemonisha zaaranżowane przez Gunther Schuller przeprowadzono w ramach hałas reszta jest sezon w londyńskim Southbank Centre w 2013 roku.

Bibliografia

Uwagi

Źródła

Zewnętrzne linki