Młoda idea -The Young Idea

The Young Idea , o podtytule „Komedia młodości w trzech aktach”, to wczesna sztuka Noëla Cowarda , napisana w 1921 roku i wyprodukowana po raz pierwszy w następnym roku. Po prowincjonalnej trasie przed Londynem,od 1 lutego 1923 r.odbył się w Teatrze Savoy 60 przedstawień.

Sztuka przedstawia udane manewry dwóch młodych dorosłych, aby odciągnąć ojca od jego niesympatycznej drugiej żony i połączyć go z pierwszą żoną, ich matką.

Tło

Coward miał jedną sztukę wystawioną przed The Young Idea . Lekka komedia I'll Leave It to You , została wystawiona w Manchesterze, a następnie w Londynie w 1920 roku, osiągając łącznie 61 przedstawień. W 1921 Coward wystąpił w St James's Theatre w Londynie w Polly With a Past , komedii George'a Middletona i Guya Boltona . Trwało to kilka miesięcy, a Coward, który zawsze uważał, że długie występy są nudne, odwrócił się, pisząc nową sztukę. Jak sam przyznał, w dużej mierze opierał się na " Nigdy nie możesz powiedzieć " Bernarda Shawa . Zaniepokojony tym, że postacie Gerda i Sholto są zbyt podobne do bliźniaczek Dolly i Philipa w komedii Shawa, Coward zaaranżował wysłanie Shawowi kopii jego nowej sztuki. Shaw podał wiele pomocnych sugestii, ale poradził Cowardowi, żeby „nigdy nie oglądał ani nie czytał moich sztuk. Jeśli nie zdołasz się ode mnie uwolnić, zaczniesz jako ostatni i beznadziejnie wypadniesz z tego, gdy skończysz czterdzieści lat”. W czerwcu 1922 roku producent Robert Courtneidge wybrał sztukę Cowarda i wyruszył w trasę koncertową, zaczynając od Bristolu, sam ją reżyserując. Następnie zaprezentował go w Savoy Theatre w Londynie na 60 przedstawień od 1 lutego 1923 roku.

Role i oryginalna obsada

• George Brent – Herbert Marshall
• Gerda (jego córka) – Ann Trevor
• Sholto (jego syn) – Noël Coward
• Jennifer (jego pierwsza żona, rozwiedziona) – Kate Cutler
• Cicely (jego druga żona) – Muriel Pope
• Rodney Masters – Martin Lewis (trasa); Leslie Banks (Savoy)
• Priscilla Hartleberry – Phyllis Black
• Claud Eccles – Ronald Ward
• Julia Cragworthy – Naomi Jacob
• Eustace Dabbit – Clive Currie
• Sybil Blaith – Mollie Maitland
• Hiram J Walkin – Ambroży Manning
• Huddle (kamerdyner) – Walter Thompson
• Maria (włoska służąca w willi) – Irene Rathbone

Wątek

Akt I

Hol wiejskiego domu George'a Brenta.

Roddy Masters, sąsiad, jest zakochany w żonie George'a Brenta, Cicely. George wchodzi na tę dwójkę, aby znaleźć ich w namiętnym uścisku. Udaje, że tego nie zauważył, ale po odejściu Roddy'ego zabiera Cicely do odpowiedzialności, mówiąc jej, że chociaż już jej nie kocha, nie jest przygotowany na skandal. Wymiana w żaden sposób nie poprawia relacji między parą, które i tak są już napięte, ponieważ George zaprosił Sholto i Gerdę – swoje dzieci z pierwszego małżeństwa – do pozostania z nimi.

Młodzi ludzie, wychowani na kontynencie przez byłą żonę George'a, Jennifer, przyjeżdżają w świetnych humorach. Wyciągają dwie duże fotografie swojej matki w jej ogrodzie w Alassio i, niezauważone przez ojca, Sholto kładzie je na kominku.

Wchodzi grupa gości domu Brenta. Fotografie Jennifer skłaniają do dyskusji o życiu prywatnym George'a i Cicely. Pojawia się Cicely i jest zirytowana widząc zdjęcia. Rozbawiony George każe Gerdzie i Sholto ich zdjąć. Roddy wraca z wiadomością, że jego jedyny brat zmarł na Jamajce, a on sam pojedzie tam, by przejąć swoją plantację. Gerda i Sholto widzą w tym poruszenie Cicely, a ponieważ była wobec nich niechętna i nieprzyjazna, postanawiają, że ich wizyta będzie dla nich trochę zabawna.

Akt II

To samo

Scena 1

Goście gromadzą się w sali po obiedzie, ubrani na bal myśliwski. Pozostali wychodzą, a Sholto i Gerda próbują wyjaśnić sprawy z Cicely, pytając ją, dlaczego tak bardzo ich nie lubi. Odpowiada wrogo i zostawia ich; decydują się działać na ich podejrzenia, że ​​ma romans z Roddym. Ich pierwszym posunięciem jest zdobycie sympatii jednego z gości, Priscilli Hartleberry, przedstawiając się jako obiekty współczucia: snują Priscilli opowieść o ich matce, mówiąc, że uciekła z włoskim hrabią i teraz mocno pije, błąd, który mówią, że chcą powstrzymać Cicely od robienia. Niewinna Priscilla ma zamiar powiedzieć im, co wie o Cicely i Roddym, kiedy im przerywa się.

Mając ojca sam na sam, młodzi ludzie próbują rozniecić jego miłość do byłej żony. Mówią mu, że co roku powraca do scen ich miesiąca miodowego. Mówi im dobitnie, że nie jest już zakochany w Jennifer i jest całkowicie zadowolony ze swojego życia jako angielski dżentelmen. Próbują przekonać go o urokach podróży do Włoch, ale jest nieugięty, że zostanie z Cicely tak długo, jak ona będzie z nim. Gerda odpowiada, że ​​ona i Sholto wezmą sprawy w swoje ręce. Przybycie macochy wypędza ich z pokoju.

Cicely skarży się George'owi na niegrzeczność dzieci wobec niej; wstawia się za nimi i dochodzi do ostrej kłótni. Kiedy odchodzi, jest tak wściekła, że ​​kiedy Roddy prosi ją, żeby z nim wyjechała, jest całkowicie chętna. Zgadzają się pojechać na noc do Londynu, a następnego dnia wypłynąć z Liverpoolu. Kurtyna opada, gdy się obejmują.

Scena 2

O wpół do drugiej nad ranem Sholto i Gerda wrócili z balu przed innymi gośćmi. Słyszą samochód i widzą, jak Cicely i Roddy wysiadają. Ukrywając się za zasłonami, słyszą, jak Cicely mówi, że zostawiła list dla George'a i zamierza zabrać swój bagaż.

Młodzi ludzie są zachwyceni, ale inny samochód przywozi ojca z Priscillą, która ostrzegła go przed ucieczką. Wciąż ukrywając się, młodzi ludzie oglądają scenę, która rozwija się, gdy George konfrontuje się z uciekającą parą. Spokojnie wskazuje żonie, że życie w brytyjskim społeczeństwie kolonialnym dla kobiety mieszkającej z mężczyzną, z którym nie jest mężatką, będzie bardzo nieprzyjemne. Dodaje, że tak naprawdę nie kocha Roddy'ego, ale jest po prostu znudzona i rozżalona, ​​co jest bardzo złym powodem do ucieczki.

Cicely jest chwiejna, gdy Sholto i Gerda wpadają i starają się przechylić szalę, błagając ją, by nie jechała, ponieważ „zamierzamy tu zostać na zawsze”. Odpycha ich wściekle i wychodzi z Roddym. Zapominają o bagażu, więc Sholto i Gerda wybiegają za nimi z walizkami.

Akt III

Willa Jennifer Brent w Alassio we Włoszech.

Jennifer Brent zostaje wybudzona ze sjesty przez swoją służącą Marię, ogłaszając gościa, amerykańskiego wielbiciela Jennifer, Hirama J. Walkina. Przyszedł z dużą wiązką kwiatów, aby się jej oświadczyć. Robił to już wcześniej, bez powodzenia, ale tym razem ona go akceptuje. Przyznaje, że go nie kocha, ale uważa, że ​​jej dzieci potrzebują męskiego wpływu.

Maria z podnieceniem ogłasza, że ​​zbliża się powóz z dziećmi do domu, a Jennifer prosi swojego zalotnika, aby poczekał w innym pokoju, aż przekaże im tę wiadomość. Po radosnym spotkaniu młodzi ludzie mówią, że mają dla niej niespodziankę; odpowiada, że ​​ma dla nich jedną i opowiada o swoim zalotniku. Ukrywają swoje przerażenie, a gdy ona go sprowadza, szybko ustalają plan działania.

Pan Walkin ze zdziwieniem odkrywa, że ​​„dzieci”, które wyobrażał sobie, że mają około dwunastu lat, są mniej lub bardziej dorosłe. Mówią mu, że ich ojciec wcale nie jest rozwiedziony, ale jest wariatem, a zdrowie psychiczne matki jest wątpliwe. Pod koniec tej opowieści wchodzi sam George i zostaje przedstawiony przez Sholto jako „Pan Peasemarsh”. Gerda następnie wdaje się w kolejną niedorzeczną historię, ale pan Walkin skraca ją, zauważając, że nie jest półgłówny i widzi, co próbują zrobić: „Jeśli nie chciałeś, żebym poślubił twoją matkę, dlaczego do diabła mógł nie mówisz tak? Odchodzi, urażony.

Jennifer, zdenerwowana wydarzeniami, zaczyna kłócić się z Georgem, podczas gdy młodzi ludzie wymykają się. Uświadomienie sobie, najpierw George, a potem Jennifer, że nadal się kochają. Woła: „Chodź i pocałuj mnie!”, a podchodząc do niego, odpowiada: „George! Nie zmieniłeś się ani trochę!”.

Przebudzenia i adaptacje

Sztuka została wznowiona w Embassy Theatre w Swiss Cottage w północnym Londynie w lipcu 1931 roku i przeniesiona do St Martin's Theatre na West Endzie w następnym miesiącu, wystawiając łącznie 81 przedstawień. Cecil Parker zagrał George'a Brenta, Ann Trevor znów była Gerdą, a Arthur Macrae zagrał Sholto.

Krytyczny odbiór

James Agate pisał o pierwszej produkcji: „Pierwszą sztukę pana Noela Cowarda pamięta się jako bardzo lekką i całkowicie godną podziwu komedię. Jego druga, The Young Idea , w Savoy Theatre, jeśli przyjrzymy się jej uważnie, sięga po więcej, niż jest w stanie pojąć. —dobra wada młodego pisarza…porywająca i świetna zabawa”, chociaż uważał, że Coward jeszcze nie zbalansował prawdopodobnego realizmu i efektu teatralnego.

W 2006 roku aktor i pisarz Simon Callow nazwał The Young Idea „niezwykłą sztuką, naprzemiennie pełną życia i bolesną, wyrażającą całą niespokojną, niemal gwałtowną impulsywność młodego Tchórza”.

Referencje i źródła

Bibliografia

Źródła

• Tchórz, Noël (1929). „Młoda idea” . W JW Marriott (red.). Świetne nowoczesne brytyjskie sztuki . Londyn: Harrap. 849931494 OCLC  .
• Holroyda, Michaela (1998). Bernarda Shawa . Londyn: rocznik. Numer ISBN 978-0-09-974901-1.
• Mander, Raymond; Joego Mitchensona (1957). Towarzysz teatralny tchórzowi . Londyn: Rockliff. OCLC  470106222 .