Robert Courtneidge - Robert Courtneidge
Robert Courtneidge (29 czerwca 1859 - 6 kwietnia 1939) był brytyjskim reżyserem -producentem teatralnym i dramaturgiem. Najlepiej zapamiętany jako współautor opery świetlnej Tom Jones (1907) i producent The Arcadians (1909). Był ojcem aktorki Cicely Courtneidge , która grała w wielu jego produkcjach z początku XX wieku.
Courtneidge zaczynał jako aktor komiksowy pod koniec lat 70. XIX wieku, pracując z Kate Santley , George'em Edwardesem i innymi. Na początku lat 90. XIX wieku koncertował w Australii z zespołami Edwardes i JC Williamson . W 1896 roku został kierownikiem teatru w Manchesterze, a następnie producentem teatralnym na West Endzie. W pierwszych latach XX wieku zaczął reżyserować spektakle teatru muzycznego oraz pisać lub współtworzyć książkę do niektórych swoich spektakli, w tym do Toma Jonesa (1907). Jego najpopularniejsze produkcje to The Arcadians (1909), Princess Caprice (1912), Oh! O! Delphine (1913) i The Cinema Star (1914). W 1917 roku wyreżyserował musical The Boy .
Po wojnie zaprezentował Paddy the Next Best Thing , który miał długą metę, a następnie zabrał firmę koncertową do Australii, prezentując repertuar komedii. W latach dwudziestych powrócił do produkcji brytyjskich tras koncertowych na prowincji i został dzierżawcą Savoy Theatre , prezentując mieszankę produkcji, od Szekspira po farsę. Przez całe życie socjalista dołączył do innych menedżerów w walce o sprawiedliwe wynagrodzenie i traktowanie aktorów. Powrócił też na krótko do aktorstwa. Później w ciągu dekady zaprezentował więcej musicali i operetek z West Endu, dając swój ostatni spektakl w 1930 roku. W 1933 roku napisał powieść Judith Clifford .
życie i kariera
Wczesne lata
Courtneidge urodził się w Glasgow w Szkocji. Występował jako aktor amator w Edynburgu, a później w Manchesterze . W Boże Narodzenie 1878 roku zadebiutował zawodowo w pantomimie Babes in the Wood w Prince's Theatre w Manchesterze. Koncertował z zespołami Charlesa Dillona i Barry'ego Sullivana , a później z Kate Santley grającą Hameta Abensellah w Vetah (1886). W 1885 roku grał Pan Drinkwater w HJ Byron „s Open House , występ chwalona przez The Manchester Guardian jako«dobrze studiował szkic próżny i drażliwego starego wdowca». Zadebiutował w Londynie w 1887 roku w Adelphi Theatre w The Bells of Haslemere . Inne jego role to Pepin w angielskiej wersji Girouette Auguste'a Coedesa (1889) Roberta Reece'a oraz Major Styx w szkockim musicalu Pim Pom, którego akcja rozgrywa się w małpiarni w zoo.
Żoną Courtneidge była Rosaline May z domu Adams (pseudonim Rosie Nott). Była córką piosenkarki i aktorki Cicely Nott oraz siostrą trzech innych aktorek, w tym Ady Blanche , znanej gwiazdy pantomimy. W 1892 Courtneidge żoną udał się do Australii, gdzie grał komiczne role George Edwardes „s Gaiety spółki w burlesques , Carmen do danych , Faust na bieżąco , panny Esmeraldy i Joan of Arc . On i jego żona pozostali w Australii w latach 1893 i 1894; dołączył do firmy JC Williamson , występując w On 'Change , La Mascotte , Sweet Lavender i Princess Ida oraz w pantomimie. Jego córka Cicely urodziła się, gdy on i jego żona byli w Sydney.
Po powrocie do Anglii Courtneidge odbył trasę koncertową z Kate Vaughan i May Fortescue , aw 1895 roku zagrał rolę Grossmitha gubernatora podczas tournee po Jego Ekscelencji ; Manchester Guardian napisał: „Mr. Courtneidge… chociaż z bardzo małą mocą wokalną wie, jak śpiewać tupot”. Do 1896 roku wziął udział w 19 bożonarodzeniowych pantomimach.
Zarządzanie
W 1896 roku Courtneidge został dyrektorem Prince's Theatre w Manchesterze. W następnym roku, podsumowując jego dotychczasowe postępy, The Manchester Guardian napisał:
Pan Robert Courtneidge podjął pewne zobowiązania, które obiecują utrzymanie dawnego prestiżu Prince's Theatre jako szczególnego domu w Manchesterze komedii, lekkiej opery i muzycznej farsy. Wśród pozycji można wymienić Charley's Aunt , Morocco Bound , Monte Carlo , Newmarket , Gentleman Joe , nową sztukę pana George'a Dance, The New Barmaid , The Geisha , Dick Turpin à la Mode , sezon pana Edwarda Terry'ego , wizyta firmy Carl Rosa , sezon panny Olgi Nethersole , Lady Slavey , Little Tich w Lord Tom Noddy , The White Elephant , The Ballet Girl , The Circus Girl , Mr. Van Biene w The Broken Melody , Mr. Arthur Roberts w Dandy Dan the Lifeguardsman . Nowa sztuka JH McCarthy'ego My Friend the Prince , Max O'Rell w On the Continong i Lewis Waller w nowej sztuce Sydney Grundy ”.
Courtneidge pozostawał odpowiedzialny za Prince's Theatre do 1903 roku, ale zyskał również sławę jako producent i reżyser w londyńskim West Endzie. W 1898 roku wyprodukował udany musical George Dance i Carla Kieferta The Gay Grisette . Wśród jego późniejszych produkcji w Manchesterze był Sen nocy letniej z 1901 roku, w którym Bottom grał WH Denny, a drobną rolę Peaseblossom zagrała ośmioletnia córka Courtneidge, Cicely, debiutująca na scenie.
Opuszczając Manchester po siedmiu latach, Courtneidge otrzymał zwój z napisem napisanym przez przedstawicieli zawodu teatralnego, na czele którego stał Henry Irving i lokalna społeczność kierowana przez CP Scotta „ komuś, kto zrobił tak wiele dla honoru i godności angielskiej sceny” . Jego kariera jako producenta-reżysera była kontynuowana na West Endzie. George Edwardes zaprosił go do reżyserowania opery komiksowej Ivana Carylla , Księżna Dantzic , w 1903 roku. Jako niezależny producent West End, Courtneidge rozpoczął w 1905 roku film The Blue Moon . Wkrótce zaczął współpracować przy produkowanych przez siebie książkach musicali, chociaż w niektórych przypadkach wniósł tylko minimum potrzebne, aby mógł żądać zainteresowania prawami autorskimi i tantiemami do utworu. Wśród dzieł przypisywanych mu jako współautora są The Dairymaids (1906) i Tom Jones (1907).
W 1909 roku Courtneidge został dzierżawcą Shaftesbury Theatre . W tym samym roku odniósł największy sukces z zespołem The Arcadians , który dał ponad 800 przedstawień. Następnie w 1911 roku pojawił się The Mousmé , orientalny utwór w stylu znanym już z The Mikado , The Geisha i San Toy . Mimo wystawnej produkcji, obejmującej spektakularną scenę trzęsienia ziemi, odniosła jedynie skromny sukces.
W 1912 roku Courtneidge dołączył do kilku innych menedżerów teatralnych, sprzeciwiając się próbie zniesienia cenzury teatralnej. Menedżerowie uważali, że zezwolenie Lorda Chamberlaina na przedstawienie utworu ubezpiecza ich od działań prawnych policji, władz lokalnych lub kogokolwiek innego. Wśród tych, do których Courtneidge dołączył w tej udanej opozycji, byli Edwardes, Herbert Beerbohm Tree , Charles Frohman , Gerald du Maurier i Rupert D'Oyly Carte . W tym samym roku, Courtneidge przedstawił angielską wersję Leo Fall „s Der liebe Augustin , jak księżniczki Caprice , z obsadą tym funtach Courtice i córki Courtneidge za Cicely. W kręgach teatralnych pojawiło się poczucie, że status gwiazdy Cicely wynikał bardziej z tego, że była córką Roberta Courtneidge'a, niż ze specjalnego talentu.
O dwóch produkcjach Courtneidge'a z 1913 roku, amerykańskim musicalu Ivana Carylla Oh! O! Delphine została bardzo dobrze przyjęta, ale The Pearl Girl odniosła tylko umiarkowany sukces. W 1914 roku Cicely Courtneidge i Jack Hulbert zagrali w The Cinema Star , adaptacji Hulberta i Harry'ego Grahamów z Die Kino-Königin , niemieckiej operze komiksowej z 1913 roku Jeana Gilberta . To był hit dla Courtneidge i biegał do pełnych sal w Shaftesbury Theatre, dopóki Wielka Brytania i Niemcy nie poszły na wojnę w sierpniu 1914 roku; nastroje antyniemieckie spowodowały przedwczesne i nagłe zatrzymanie biegu. Następne programy Courtneidge'a: My Lady Frayle , Oh, Caesar! i The Light Blues (wszystkie z 1916 r., z których ostatni w obsadzie obejmował młodego Noëla Cowarda ) wszystkie zawiodły, a patriotyczna operetka Młoda Anglia odniosła jedynie skromny sukces.
Po tych finansowych niepowodzeniach Courtneidge wyprodukował następnie tańsze ekstrawagancje w prowincjach, w tym Och, Cezarze! Petticoat Fair , Fancy Fair (ostatnie dwa z nich napisał) i Too Many Girls . W Adelphi Theatre wyreżyserował przebojowy musical The Boy (1917) .
Lata 20. i 30
W 1920 roku Courtneidge zaprezentował niemuzyczną komedię Paddy the Next Best Thing w Savoy Theatre . Recenzent „ The Times” wyraził nadzieję, że ludzie w Irlandii nie usłyszą o programie: „Irlandia ma wystarczająco dużo skarg, by kontynuować”. Mimo to sztuka cieszyła się popularnością i miała 867 występów. Następnie Courtneidge zabrał zespół koncertowy do Australii, prezentując repertuar komedii, w tym The Man from Toronto , Somerset Maugham 's Home and Beauty oraz pracę australijskiego autora, Saving Grace . Wśród członków firmy była młodsza córka Courtneidge, Rosaline. Wrócił do Anglii przez Stany Zjednoczone, gdzie w Nowym Jorku zaprezentował Paddy'emu następną najlepszą rzecz . Alexander Woollcott w The New York Times nie był bardziej pochwalny niż jego krytyczny odpowiednik w Londynie, ale sztuka wypadła dobrze.
W latach dwudziestych Courtneidge powrócił do produkcji brytyjskich tras koncertowych, w tym staromodnej Gabrielle (1921; skomponowana przez George'a Clutsama , Archibalda Joyce'a i innych), która odniosła sukces przez kilka lat. W 1923 roku został dzierżawcą Savoyu, gdzie jego pierwszym przedstawieniem był „Pomysł młodych ” 22-letniego Cowarda. Następnie stworzył mieszankę produkcji, od Szekspira po farsę.
W latach dwudziestych Courtneidge, dożywotni socjalista, dołączył do innych menedżerów, w tym Arthura Bourchiera, w kampanii na rzecz sprawiedliwego wynagrodzenia dla członków chóru i wykonawców małych ról. Wiele innych kierownictwa pozostawało w tyle, na przykład nie wypłacając pensji podczas prób. Courtneidge powiedział w 1924 roku: „Jest duża część menadżerów teatralnych, którzy nie radzą sobie sprawiedliwie. Aktor ponownie zostaje zmuszony do walki o swoje prawa”. Wcześniej zrezygnował ze Stowarzyszenia Aktorów, którego był członkiem-założycielem, nie zgadzając się z polityką zamkniętego sklepu , ale jego oburzenie na proponowaną nową standardową umowę dla aktorów skłoniło go do powrotu.
W 1925 roku Courtneidge na krótko wrócił do aktorstwa. Po próbie w swoim starym teatrze w Manchesterze, Prince's, przywiózł starą farsę `` On 'Change to the Savoy ' ' , zdobywając dobre recenzje za rolę wiodącej roli próżnego i drażliwego szkockiego profesora, którą po raz pierwszy zagrał w latach osiemdziesiątych XIX wieku. . Chociaż Cicely odeszła od jego kierownictwa od I wojny światowej, Courtneidge regularnie grała w obsadach jego młodszą córkę Rosaline, w takich sztukach jak The Sport of Kings (1924) i The Unfair Sex (1925), aż do jej przedwczesnej śmierci w 1926 w wieku 23 lat.
Courtneidge wrócił do West End koncertów prezentujących muzyczne w 1927 roku, kierując Lehár „s The Blue Mazurek (1927) angielskimi tekstami w Harry Graham z Teatru Daly za . Jego ostatnim londyńskim musicalem była The Damask Rose (1930), będąca próbą naśladowania muzyką Chopina sukcesu Lilac Time , utworu napisanego wokół muzyki Schuberta . Adaptacja została wykonana przez Clutsama (który zaadaptował Lilac Time ), a Courtneidge był współautorem książki. W silnej obsadzie znalazł się Walter Passmore , a utwór zyskał przyjazne recenzje. Jego ostatnia produkcja miała miejsce w Prince's iw trasie, musicalu Lavender (1930) z muzyką Clutsam. W tym samym roku Courtneidge opublikował swoje wspomnienia. Kiedyś byłem aktorem , aw 1933 roku napisał powieść Judith Clifford .
Courtneidge przeszedł na emeryturę do Brighton , gdzie zmarł w 1939 roku w wieku 79 lat.
Uwagi
Bibliografia
- Courtneidge, Robert, Autobiography: I Was an Actor Once (Hutchinson, Londyn, 1930)
- Gaye, Freda (red.) (1967). Kto jest kim w teatrze (wyd. Czternaste). Londyn: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC 5997224 . CS1 maint: dodatkowy tekst: lista autorów ( link )