Sztuki - The arts


Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

Hans Rottenhammer , Alegoria Sztuki (druga połowa 16 wieku). Gemäldegalerie , Berlin.

Sztuka odnosi się do teorii i fizycznej ekspresji z kreatywności uznany za człowieka, społeczeństw i kultur . Główne składniki sztuce obejmują literaturę (w tym dramatu , poezji i prozy ), sztuk teatralnych (m.in. taniec , muzyka i teatr ) i sztuk wizualnych (w tym rysunku , malarstwa , sztuki filmowej , architektury , ceramiki , rzeźby i fotografii ) ,

Niektóre formy sztuki łączą element wizualny z wydajności (np kinematografia ) lub grafika ze słowa pisanego (np komiksy ). Od prehistorycznych rysunków naskalnych do czasów współczesnych filmów , sztuki służy jako naczynie do opowiadania i przenoszenia relacji ludzkości z otoczeniem.

definicje

W swojej najbardziej podstawowej abstrakcyjnej definicji, sztuka jest udokumentowane wyrazem istoty rozumnej za pośrednictwem lub na dostępnym nośniku tak, że każdy może zobaczyć, usłyszeć lub doświadczyć. Akt sam wytwarzania wyrażenie może być także określany jako pewien dziedzinie, jak techniki w ogóle. Jeśli to zestalony ekspresji lub aktu jego produkcję, jest „dobra” lub ma wartość zależy od tych, którzy dostępu i ocenić je i to publiczna ocena zależy od wielu czynników subiektywnych. Merriam-Webster definiuje „sztukę” as „malarstwa, rzeźby, muzyki, teatru, literatury, etc., traktowane jako grupa działań wykonanych przez ludzi z umiejętności i wyobraźni.” Podobnie, Kongres Stanów Zjednoczonych , w Narodowej Fundacji na Nauki humanistyczne Act, zdefiniowana „sztuki” w następujący sposób:

Termin „sztuka” obejmuje, ale nie ogranicza się do, muzyka (instrumentalna i wokalna), taniec, teatr, sztuki ludowej, kreatywne pisanie, architektura i pokrewnych dziedzinach, malarstwa, rzeźby, fotografii, grafiki i rzemiosła, wzornictwa przemysłowego, kostium i projektowanie mody, filmów, telewizji, radia, filmu, wideo, taśmy i nagrywania dźwięku, sztuki związane z prezentacją, wydajność, wykonanie i wystawy tych głównych form sztuki, wszystkie te tradycyjne sztuki praktykowane przez różne narody ten kraj. (Sic!), A badanie i stosowanie sztuce w środowisku człowieka.

Historia

W starożytnej Grecji , cała sztuka i rzemiosło została przekazana przez tego samego słowa, techne . Tak więc, nie było rozróżnienia między sztuką. Starogrecki sztuka przyniosła kult postaci zwierząt oraz opracowanie jednakowych umiejętności, aby pokazać muskulaturę, opanowanie piękno i anatomicznie prawidłowe proporcje. Rzymskiej sztuki przedstawiono bogów jak wyidealizowanych ludzi, pokazane z cech wyróżniających (np Zeusa piorun "). W bizantyjskiej i gotyckiej sztuki z czasów średniowiecza , dominacja kościoła podkreślał wyrażania prawd biblijnych, a nie materialnych. Sztuka wschodnia ogólnie pracował w stylu podobnym do Zachodniej średniowiecznej sztuki, czyli koncentracji na wzornictwo powierzchni i koloru lokalnego (czyli zwykły kolor obiektu, takich jak Basic Red za czerwoną szatę, a nie modulacje tego koloru spowodowanego pod wpływem światła, odcień i odbicia). Cechą charakterystyczną tego stylu jest to, że lokalny kolor jest często określany przez zarysie (współczesny odpowiednik jest animowany). Jest to oczywiste, na przykład, sztuka Indii , Tybetu i Japonii . Religijne Islamska sztuka zabrania ikonografię i wyraża idee religijne poprzez geometrii zamiast.

Klasyfikacje

Lawrence Alma-Tadema „s Catullus-at-Lesbia użytkownika (1865)

W średniowieczu , gdy Artes Liberales (humanistycznych) uczono w uniwersytetach jako część Trivium , programu wprowadzającego udziałem gramatykę , retorykę i logikę , i Quadrivium , program nauczania z udziałem „sztuki matematyczne” z arytmetyki , geometrii , muzyka i astronomia . Artes Mechanicae (składający się z vestiaria - krawiectwo i tkactwo ; rol - rolnictwa ; architectura - architekturę i murarskich ; milicję i venatoria - wojny , polowanie , edukację wojskową , a sztuki walki ; mercatura - handel ; coquinaria - gotowanie , a metallaria - kowalstwo i metalurgia ) były praktykowane i rozwijane w środowiskach cechowych. Nowoczesny rozróżnienie między „artystyczny” i „non-artystycznych” umiejętności nie rozwijać aż do renesansu . We współczesnym środowisku akademickim , sztuki są zwykle zgrupowane lub jako podzbiór humanistycznych . Niektóre przedmioty humanistyczne są historia , językoznawstwo , literatura , teologię , filozofię i logikę .

Sztuka zostały również sklasyfikowane jako siedem: malarstwa , architektury , rzeźby , literatury , muzyki , wykonywanie i kina . Niektóre widok literatura, malarstwo, rzeźba, muzyka, jak i głównych czterech sztuk, z których inni są pochodną; dramat jest literatura z aktorstwa , tańca muzyka wyraża się poprzez ruch , a piosenka jest muzyka z literatury i głosem .

Dzieła wizualne

Architektura

Partenonu na szczycie Akropolu , Ateny , Grecja

Architektura to sztuka i nauka o projektowaniu budynków i struktur . Słowo architektura pochodzi od greckiego arkhitekton „budowniczy, dyrektor dzieła” od αρχι- (arkhi) „szef” + τεκτων (Tekton) „budowniczy, stolarz”. Szersza definicja obejmowałaby projektowanie środowiska zbudowanego, z macrolevel od urbanistyki , urbanistyki i architektury krajobrazu do mikropoziomie tworzenia mebli . Projekt architektoniczny zwykle musi uwzględniać zarówno wykonalności i kosztów dla producenta , jak również funkcję i estetykę dla użytkownika .

Tabela architektury Cyclopaedia 1728

W nowoczesnych zastosowań jest architektura sztuki i dziedzina tworzenia lub wnioskowaniu o ukryty lub widocznego planowania z kompleks obiektu lub systemu . Termin ten może być stosowany do znaczyć ten sposób dorozumiany architekturę abstrakcyjnych rzeczy, takich jak muzyka czy matematyki , w pozornej architektury naturalnych rzeczy, takich jak geologicznych formacji lub struktury komórek biologicznych , lub wyraźnie planowanych architektur rzeczy przez człowieka, takich jak oprogramowanie , komputery , przedsiębiorstwa i baz danych , oprócz budynków. W każdym użyciu, architektura może być postrzegane jako subiektywne mapowanie z ludzkiego punktu widzenia (czyli z użytkownikiem w przypadku abstrakcyjnych lub fizycznych artefaktów) do elementów lub części składowych jakiejś struktury lub systemu, który zachowuje relacji pomiędzy elementy i komponenty. Planowane architektura manipuluje przestrzeni, objętości, tekstury, światło, cień, lub abstrakcyjnych elementów, aby osiągnąć satysfakcjonujące estetykę . To odróżnia go od stosowanej nauki lub inżynierii , który zazwyczaj bardziej skoncentrować się na funkcjonalnych i wykonalności aspekty projektowania konstrukcji lub budowli.

W dziedzinie architektury, umiejętności w zakresie zażądał od architekta z bardziej złożone, takie jak na szpital czy stadionu , aby pozornie prostsze, takie jak planowanie mieszkalnych domów. Wiele dzieł architektonicznych mogą być również postrzegane jako kulturowe i polityczne symbole lub dzieł sztuki. Rola architekta, choć się zmienia, jest kluczowe dla pomyślnego (i czasami mniej niż udany) projektowania i wdrażania przyjemnie zbudowanych środowisk, w których żyją ludzie.

Ceramika

Ceramiki jest sztuki z ceramicznego materiału (w tym glinki ), który może przyjmować takie formy jak ceramika , kafle , figurki , rzeźby i zastawy stołowej . Podczas gdy niektóre produkty ceramiczne są uważane za dzieła sztuki , niektóre uważane są za dekoracyjne , przemysłowe lub stosowane dzieła sztuki. Ceramika może być również uznane za artefakty w archeologii .Ceramic techniki może być wykonana przez jedną osobę lub grupę osób. W fabryce ceramiki lub ceramiki, grupa ludzi, projektowania, produkcji i dekoracji ceramiki. Wyroby z ceramiki są czasami określane jako „ceramika”. W jednoosobowej ceramiki studio, ceramików i garncarzy produkować studio ceramiki . W nowoczesnym użycia inżynierii ceramicznej „ceramiczne” jest Art and Science wytwarzania przedmiotów z nieorganicznych, materiałów niemetalicznych przez działanie ciepła. To wyklucza szkło i mozaiki ze szkła tester .

Sztuka konceptualna

Sztuka konceptualna to sztuka, w której pojęcie (s) lub pomysł (a) udział w pracach ma pierwszeństwo w stosunku do tradycyjnych estetycznych i materialnych trosk. Momentu rozpoczęcia kadencji w 1960 roku, o którym mowa w ścisłym i koncentruje praktyce techniki oparte na idei, że często przeciwstawił tradycyjne kryteria wizualne związane ze sztukami wizualnymi w swoim wystąpieniu jako tekst. Poprzez jego związek z młodych brytyjskich artystów i nagrody Turnera W 1990 jego popularny zwyczaj, zwłaszcza w Wielkiej Brytanii , opracowany jako synonim całej sztuki współczesnej , który nie praktykuje tradycyjne umiejętności malarstwa i rzeźby .

Rysunek

Rysunek jest sposobem dokonywania obraz , używając dowolnej z szerokiej gamy narzędzi i technik. To zazwyczaj wiąże dokonywania śladów na powierzchni poprzez zastosowanie ciśnienia z narzędzia lub przesuwanie narzędzia po powierzchni. Wspólne narzędzia są grafitowe ołówki , pióra i atrament , podpisał szczotki , wosk kolor ołówki , kredki , węgiel , pastele i markery . Stosowane są również narzędzia cyfrowe, które może symulować efekty tych. Podstawowe techniki stosowane przy sporządzaniu rysowania linii, wylęgania , crosshatching losowego wykluciu notował, Tepowanie i mieszanie. Artysta , który specjalizuje się w rysunku jest określany jako kreślarz , Sprawozdawczyni komisji opiniodawczej lub rysownik . Rysunek może być wykorzystywane do tworzenia sztuki używane w branżach kulturalnych, takich jak ilustracje , komiksów i animacji .

Obraz

Mona Lisa , przez Leonarda da Vinci , jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych obrazów artystycznych w świecie zachodnim .

Malowanie jest sposobem ekspresji twórczej, i może być wykonana w wielu formach. Rysunek , gest (jak w gestów malarstwa ), kompozycji , narracji (jak w sztuce narracyjnej ), lub abstrakcję (jak w abstrakcji ), wśród innych trybach estetycznych, może służyć do manifestowania ekspresyjną i koncepcyjne zamiaru lekarza. Obrazy mogą być naturalistyczny i reprezentacyjne (jak w przypadku martwej natury lub pejzażu ), fotograficzną , streszczenie, narracja, symbolistic (jak w symbolistów sztuki ), emocjonalny (jak w ekspresjonizmu ) lub polityczny charakter (jak w Artivism ).

Nowoczesne malarzy rozszerzyły się znacznie do praktyki obejmują, na przykład, kolaż . Kolaż malarstwo nie jest w ścisłym tego słowa znaczeniu, ponieważ zawiera inne materiały. Niektórzy współcześni malarze uwzględnia różnych materiałów, takich jak piasek , cement , słomy , drewna lub pasm włosów dla ich grafiki tekstury . Przykładem tego są prace Elito Circa , Jean Dubuffet lub Anselm Kiefer .

Fotografia

Fotografia jako forma sztuki odnosi się do fotografii, które są utworzone zgodnie z twórczą wizją fotografa. Fotografia artystyczna stoi w przeciwieństwie do fotografii prasowej , która zapewnia konto wizualnej imprez informacyjnych i fotografii komercyjnej, którego podstawowym celem jest reklamowanie produktów lub usług.

Rzeźba

Rzeźba jest gałęzi sztuk plastycznych , która działa w trzech wymiarach. Jest to jeden z plastyki . Trwałe procesy rzeźbiarskie pierwotnie rzeźba (usuwania materiału) i modelowanie (dodawanie materiału, gliny) w kamienia , metalu , ceramiki , drewna i innych materiałów; ale od modernizmu , zmiany w procesie rzeźbiarskiej doprowadziła do niemal całkowitej wolności materiałów i procesu. Różnorodne materiały mogą być opracowane przez usunięcie takich jak rzeźbienia, połączone przez spawanie lub modelowania lub formowana lub obsadzie .

sztuki literackie

Literatura jest dosłownie „znajomy z liter” jak w pierwszym znaczeniu podanym w Oxford English Dictionary . Rzeczownik „literatura” pochodzi od łacińskiego słowa Littera oznaczającego „indywidualny charakter pisemny ( się )”. Termin ten zwykle przychodzą do identyfikacji zbiór pism , które w kulturze Zachodu są głównie proza (zarówno fiction i non-fiction ), dramat i poezja . W większości, jeśli nie wszystkich na świecie, artystycznej ekspresji językowej może być ustna , jak również i obejmuje takie gatunki jak epos , legenda , mit , ballady , inne formy ustnej poezji i jak legendzie . Komiksy kombinacja rysunków lub innych plastyki opowiadać z literatury, są często nazywane „ dziewiąty Art ” (Le neuvième techniki) w francuskojęzycznej nauki.

artystyczna

Artystyczna zawierać taniec , muzyka , teatr , opera , mim i innych form sztuki, w którym ludzka wydajność jest głównym produktem. Artystyczna wyróżnia ten element wydajności w przeciwieństwie do dyscyplin takich jak plastyki i literackich, w których produkt jest obiektem, który nie wymaga występ być obserwowane i doświadczonych. Każda dyscyplina w dziedzinie sztuki scenicznej ma charakter czasowy, co oznacza, że produkt jest wykonywana przez okres czasu. Produkty są ogólnie określane jako albo powtarzalny (na przykład, skryptem lub nacięte) lub improwizowany na każdym występie. Artyści biorący udział w tych sztukach przed publicznością są nazywane wykonawców , w tym aktorów , magów , komików , tancerzy , muzyków i śpiewaków . Artystyczna są również obsługiwane przez służby innych artystów lub zasadniczych pracowników, takich jak pisanie piosenek i scenografii . Wykonawcy często dostosować ich wygląd za pomocą narzędzi takich jak kostiumy i etapie makijażu .

Muzyka

Muzyczny wynik przez Mozarta . GraćO tym dźwiękiem 

Muzyka jest formą sztuki, której średni jest dźwięk i cisza, występujące w czasie. Wspólne elementy muzyki są pitch (który reguluje melodii i harmonii), rytm (i związane z nim pojęcia tempo, metr, a artykulacja), dynamika, jak i dźwiękowe cechy barwą i fakturą . Stworzenie, wydajności, istotności, a nawet definicja muzyki różnić w zależności od kultury i kontekstu społecznego. Waha się od muzyki ściśle organizowanych kompozycji (i ich reprodukcji w wydajności) poprzez muzykę do improwizacji aleatorycznych kawałki . Muzyka może być podzielone na gatunki i podgatunki, chociaż linie podziału i relacje między gatunkami muzycznymi są często subtelne, niekiedy otwarty do interpretacji indywidualnej, a czasami kontrowersyjne. Within „sztuką”, muzyka może być sklasyfikowana jako wykonującego sztuki , a sztuką , a sztuka słuchowej .

Teatr

Teatru lub kina (od greckiego Theatron ( θέατρον) , od theasthai „Oto”) to gałąź sztuk scenicznych związanych z działającą na historie przed publicznością, używając kombinacji słowa, gestu, muzyki, tańca, dźwięku i spektaklu - rzeczywiście, jeden lub więcej elementów innych Performing Arts. Oprócz standardowego stylu dialogu narracja, teatr zajmuje takie postacie jak opery , baletu , pantomimy , kabuki , klasycznego tańca indyjskiego , chińskiej opery i spektakli Mummers' .

Taniec

Balowej wystawa taniec

Taniec (od starofrancuskiego dancier , nieznanego pochodzenia) ogólnie odnosi się do ludzkiego ruchu albo używane jako forma ekspresji lub prezentowane w społecznej , duchowej lub wydajności ustawienia. Taniec jest również używany do opisania metod komunikacji niewerbalnej (patrz język ciała ) między ludzi i zwierząt (np pszczelego tańca , parzeniem taniec ), ruch w nieożywionych przedmiotów (np liście tańczyły na wietrze ), a pewne formy muzyczne i gatunki , Choreografia jest sztuką dokonywania tańce, a osoba, która robi to nazywane jest choreografem. Definicje, co stanowi taniec są zależne od społecznych , kulturalnych , estetycznych , artystycznych i moralnych ograniczeń i wahają się od ruchu funkcjonalnych (takich jak taniec ludowy ) do skodyfikowane wirtuozowskich technik, takich jak balet . W sporcie , gimnastyka , łyżwiarstwo figurowe i pływanie synchroniczne są dyscyplin tanecznych podczas Martial Artskata ” są często porównywane do tańców.

Multidyscyplinarne prace plastyczne

Istnieją obszary, w których prace plastyczne zawierają wiele dziedzin sztuki, takich jak filmu , opery i sztuki performance . O ile opera jest często klasyfikowane w dziedzinie sztuki scenicznej muzyki, samo słowo jest włoskie dla „prace”, ponieważ opera łączy kilka dyscyplin artystycznych w pojedynczej doświadczenia artystycznego. W typowej tradycyjnej opery , cała praca wykorzystuje następujące elementy: zestawy (sztuki wizualne), kostiumy (moda), działając (dramatyczne Performing Arts), libretto, czyli słów / historia (literatura) oraz śpiewaków i orkiestrę ( muzyka).

Ernestine Schumann-Heink jak Waltraute

Kompozytor Richard Wagner uznał fuzję tak wielu dyscyplin w jednym dziele opera, na przykładzie swojego cyklu Pierścień Nibelunga ( „Pierścień Nibelunga”). Nie używał operę termin do jego dzieł, ale zamiast Gesamtkunstwerk ( „synteza sztuk”), czasami nazywane „Dramatu Music” w języku angielskim , podkreślając literackie i teatralne komponenty, które były równie ważne jak muzyka. Klasyczny balet jest inna forma, które pojawiły się w 17 wieku, w którym muzyka orkiestrowa łączy się z tańcem.

Inne prace w latach 19, 20 i 21 wieków skondensowany innych dyscyplin w wyjątkowych i twórczych sposobów, takich jak performance . Performance jest wydajność z czasem, który łączy dowolną liczbę instrumentów, obiektów i sztuki w ustalonym lub mniej ściśle określonej strukturze, z których niektóre mogą być improwizowanej. Performance może być skrypty, unscripted, losowe lub starannie zorganizowany; może wystąpić nawet udział publiczność. John Cage jest postrzegany przez wielu jako performer zamiast kompozytor, chociaż wolał tę drugą kadencję. Nie komponować dla tradycyjnych zespołów. Skład Cage'a Salon muzyczny skomponowany w 1940 roku jest „kwartet” dla instrumentów nieokreślonych, naprawdę non-melodycznych obiektów, które można znaleźć w salonie typowego domu, stąd tytuł.

Inne sporty

Nie ma wyraźnej linii między sztuką i kulturą . Pola kulturalnych jak gastronomii są niekiedy uważane za sztukę.

sztuki Stosowanej

Zastosowane sztuki są stosowanie konstrukcji i dekoracji do codziennych, funkcjonalnych, obiektów, aby były estetyczne. Zastosowane sztuki obejmuje dziedziny takie jak wzornictwo przemysłowe, ilustracji i sztuki komercyjnej. Określenie „stosuje się sztuki” stosuje się, w odróżnieniu od plastycznych, gdy ta ostatnia jest określona jako sztuce, której celem jest wytwarzanie przedmiotów, które mają piękny lub zapewniają stymulacji intelektualnej, ale nie posiadają podstawową codzienne funkcji. W praktyce te dwa często się pokrywają.

Gry wideo

Debata istnieje w plastyki i kulturach gier wideo ponad czy gry wideo mogą być traktowane jako forma sztuki. Projektant gier Hideo Kojima wyznaje, że gry wideo to rodzaj usługi, a nie formą sztuki, ponieważ są one przeznaczone do rozrywki i próbować bawić tak wielu ludzi, jak to możliwe, raczej niż pojedynczy głos artystyczny (mimo Kojima sam jest uważany za hazard auteur i mieszane opinie jego gry zazwyczaj odbiera). Jednak przyznał, że od gry wideo są zbudowane z elementów artystycznych (na przykład, wizualizacje), twórcy gry mogą być uznane muzealników - nie tworząc utwory artystyczne, ale układając je w sposób, który wyświetla swój kunszt i sprzedaje bilety.

W obrębie nauk społecznych, kulturalnych ekonomistów pokazują, jak gry wideo gra sprzyja zaangażowaniu w bardziej tradycyjnych form sztuki i praktyk kulturowych, co sugeruje komplementarność pomiędzy grami wideo i sztuce.

W maju 2011 roku, National Endowment for the Arts zawarte w gry wideo w swojej redefinicji tego, co jest uważane za „dzieło sztuki” przy stosowaniu dotacji. W 2012 roku Muzeum Sztuki Smithsonian amerykański przedstawił wystawowa, The Art of Video Game . Recenzje wystawy były mieszane, w tym w wątpliwość, czy gry wideo należą w muzeum sztuki.

krytyka sztuki

Zobacz też

Referencje

Dalsza lektura