Jacy byliśmy -The Way We Were

To, jacy byliśmy
Plakat z premierą kinową autorstwa Billa Gold
W reżyserii	Sydney Pollack
Scenariusz autorstwa	Arthur Laurents
Oparte na	Tacy byliśmy 1972 powieść przez Arthur Laurents
Wyprodukowano przez	Ray Stark
W roli głównej	Barbra Streisand Robert Redford Bradford Dillman Viveca Lindfors Herb Edelman Murray Hamilton Patrick O'Neal Lois Chiles
Kinematografia	Harry Stradling Jr.
Edytowany przez	John F. Burnett Margaret Booth (nadzorujący)
Muzyka stworzona przez	Marvin Hamlisch
Firma produkcyjna	Rastar
Dystrybuowane przez	Zdjęcia Kolumbii
Data wydania
Czas trwania	118 minut
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	15 milionów dolarów
Kasa biletowa	50 milionów dolarów

The Way We Were to amerykański dramat romantyczny z 1973 roku w reżyserii Sydneya Pollacka, z Barbrą Streisand i Robertem Redfordem w rolach głównych. Arthur Laurents napisał zarówno powieść, jak i scenariusz, opierając się na swoich studiach na Cornell University i swoich doświadczeniach z House Un-American Activities Committee .

Film, który odniósł sukces kasowy, był nominowany do kilku nagród i zdobył Oscara za najlepszą oryginalną muzykę dramatyczną i najlepszą oryginalną piosenkę za piosenkę przewodnią „ The Way We Were ”. Zajęła szóste miejsce w ankiecie AFI 100 Years...100 Passions, obejmującej 100 najlepszych historii miłosnych w amerykańskim kinie. The Way We Were jest uważany za jeden z wielkich filmów romantycznych.

Album ze ścieżką dźwiękową stał się złotą płytą i trafił do Top 20 na liście Billboard 200 , podczas gdy utwór tytułowy stał się złotym singlem, zdobywając szczyt Billboard Hot 100 i sprzedając się w ponad dwóch milionach egzemplarzy. Billboard o nazwie "The Way We Were" jako numer 1 pop hit roku 1974. W 1998 roku utwór został wprowadzony do Grammy Hall of Fame i wykończone pod numerem osiem na American Film Institute „s 100 Years ... 100 Songs lista najlepszych utworów w amerykańskim kinie w 2004 roku. Został również wpisany na listę Songs of the Century , przez Amerykańskie Stowarzyszenie Przemysłu Nagraniowego i National Endowment for the Arts .

Wątek

Opowiedziana częściowo w retrospekcji, jest to historia Katie Morosky ( Barbra Streisand ) i Hubbella Gardinera ( Robert Redford ). Ich różnice są ogromne; ona jest ostro głośną marksistowską Żydówką o silnych antywojennych poglądach, a on jest beztroskim białym anglosaskim protestantem bez szczególnych skłonności politycznych. Podczas studiów na tym samym college'u pociąga ją jego chłopięca uroda i naturalne umiejętności pisania, które ją urzekają, chociaż nie pracuje nad tym zbyt ciężko. Intryguje go jej przekonanie i determinacja, by przekonać innych do zajęcia się sprawami społecznymi. Ich przyciąganie jest oczywiste, ale żadne z nich nie działa na niego i tracą kontakt po ukończeniu studiów.

Obaj spotykają się ponownie pod koniec II wojny światowej, kiedy Katie pracuje w stacji radiowej, a Hubbell, który służył jako oficer marynarki wojennej na Południowym Pacyfiku , próbuje powrócić do życia cywilnego. Zakochują się mimo różnic w pochodzeniu i temperamencie. Wkrótce jednak Katie irytują cyniczne żarty przyjaciół Hubbella po śmierci prezydenta Franklina D. Roosevelta i nie jest w stanie zrozumieć jego obojętności wobec ich braku wrażliwości i płytkiego odrzucania zaangażowania politycznego. Jednocześnie jego spokój zakłóca brak towarzyskich wdzięków i polaryzujące postawy. Hubbell zrywa z Katie, ale wkrótce zgadza się na rozwiązanie sprawy, przynajmniej na jakiś czas.

Kiedy Hubbell otrzymuje możliwość adaptacji swojej powieści na scenariusz, Katie uważa, że ​​marnuje swój talent i zachęca go do kontynuowania pisania jako poważnego wyzwania. Mimo jej rosnącej frustracji przenoszą się do Kalifornii, gdzie bez większego wysiłku zostaje odnoszącym sukcesy scenarzystą, a para prowadzi dostatnie życie. Wraz z powiększaniem się hollywoodzkiej czarnej listy i wkraczaniem maccartyzmu do ich życia, polityczny aktywizm Katie powraca, zagrażając pozycji i reputacji Hubbell.

Wyobcowana przez uporczywą szorstkość Katie i chociaż jest w ciąży, Hubbell ma kontakt z Carol Ann, jego dziewczyną z college'u i rozwódką JJ, jego najlepszego przyjaciela. Jednak po urodzeniu dziecka Katie i Hubbell postanawiają się rozstać, ponieważ w końcu rozumie, że nie jest mężczyzną, którego idealizowała, gdy się w nim zakochuje, i zawsze wybierze najłatwiejsze wyjście, czy to zdrada w jego małżeństwo lub pisanie przewidywalnych historii do seriali komediowych. Hubbell jest jednak wyczerpany, nie może żyć na wzniesionym dla niego piedestale Katie i stawić czoła jej rozczarowaniu jego decyzją o skompromitowaniu swojego potencjału.

Katie i Hubbell spotykają się przypadkiem kilka lat po rozwodzie przed hotelem Plaza w Nowym Jorku. Hubbell jest ze stylowo piękną kobietą i, najwyraźniej zadowolona, ​​pisze teraz do bezimiennego programu telewizyjnego, który jest transmitowany na żywo. Katie, która ponownie wyszła za mąż, zaprasza Hubbella na drinka ze swoją przyjaciółką, ale on odrzuca zaproszenie. Hubbell wypytuje o ich córkę Rachel i czy nowy mąż Katie jest dla niej dobrym ojcem. Nie wykazuje zamiaru spotkania się z nią, sugerując, że nie był częścią życia Rachel w przeszłości, ani nie planuje być w jej życiu w przyszłości, na co Katie wydaje się zrezygnowana, ale zadowolona.

Katie pozostała wierna temu, kim jest; z ulotkami w ręku, agituje teraz za „Zakazem bomby”, nową sprawą polityczną. Ich przeszłość jest już za nimi, a wszyscy, którzy teraz dzielą (oprócz córki), tęsknią za tym, co kiedyś mieli razem, wspomnieniem tego, jacy byli.

Rzucać

Produkcja

W 1937 roku, podczas studiów licencjackich w Cornell, Arthur Laurents został wprowadzony do aktywizmu politycznego przez studenta, który stał się wzorem dla Katie Morosky, członkini Ligi Młodych Komunistów i otwartego przeciwnika Francisco Franco i jego wysiłków, aby przejąć kontrolę nad Hiszpanią poprzez Spanish Civil War . Ognisty radykał z kampusu zorganizował wiece i strajk pokojowy, a pamięć o jej zapału pozostała w Laurents długo po tym, jak obaj stracili kontakt.

Laurents postanowił stworzyć historię z podobnym charakterem w centrum, ale nie był pewien, jakie inne elementy dodać. Przypomniał sobie instruktora kreatywnego pisania, Roberta E. Shorta, który czuł, że ma dobre ucho do dialogu i zachęcał go do pisania sztuk. Jego pierwszym instynktem było wywołanie kryzysu między jego główną damą a jej profesorem, ale zdecydował, że jej pasją musi być polityka, a nie pisanie. To, co wyewoluowało, to postać męska, która potrafiła posługiwać się słowami, ale nie miała silnej skłonności do robienia kariery przy ich użyciu.

Ze względu na swoje pochodzenie Laurents uważał, że jego bohaterka musi być Żydówką i dzielić się swoim oburzeniem z powodu niesprawiedliwości. Pomyślał też, że nadszedł czas, aby główny film hollywoodzki miał żydowską bohaterkę, a ponieważ Barbra Streisand była najbardziej znaną żydowską gwiazdą w branży, napisał dla niej rolę Katie Morosky. Laurents znał Streisand od jakiegoś czasu, ponieważ obsadził ją w swoim broadwayowskim musicalu z 1962 roku I Can Get It for You Wholesale . Hubbell Gardiner, początkowo postać drugorzędna, został wylosowany z kilku osób, które Laurents znał. Imię zostało zapożyczone od uprzejmego producenta telewizyjnego Hubbella Robinsona, który zatrudnił Laurentsa do napisania odcinka ABC Stage 67 . Wygląd i osobowość pochodziły z dwóch głównych źródeł - pisarza Petera Viertela i człowieka, którego Laurents nazywał tylko "Tony Blue Eyes", znajomego, który zainspirował scenę, w której instruktor kreatywnego pisania czyta na zajęciach opowiadanie Hubbella.

Laurents napisał obszerną terapię dla Raya Starka , który przeczytał ją podczas lotu międzykontynentalnego i zadzwonił do scenarzysty zaraz po przybyciu do Los Angeles, aby zapalić projekt. Laurents był pod wrażeniem, że strzelają do koni, prawda? i zasugerował, by reżyserował Sydney Pollack . Streisand był pod wrażeniem, że studiował z Sanfordem Meisnerem w Neighborhood Playhouse na Manhattanie i poparł ten wybór. Stark był mniej entuzjastyczny, ale zgodził się, ponieważ Pollack zapewnił go, że może dostarczyć Roberta Redforda do roli Hubbella, którą Laurents napisał z myślą o Ryanie O'Nealu . Romans O'Neala ze Streisandem dobiegł końca, a Stark chciał uniknąć konfliktów między tropami.

Laurents ostatecznie żałował, że polecił Pollacka. Reżyser zażądał zrównania roli Hubbell z rolą Katie, a przez cały czas kręcenia, z niewyjaśnionych powodów, trzymał Laurentsa z dala od Redford. To, co miało być ostatecznym szkicem scenariusza, zostało napisane przez Laurentsa i Pollacka w kondominium Starka w Sun Valley w stanie Idaho. Laurents, przerażony odkryciem, że niewiele pozostało z jego pracy po jej ukończeniu, opuścił projekt. Z biegiem czasu do scenariusza przyczyniło się 11 pisarzy, w tym Dalton Trumbo , Alvin Sargent , Paddy Chayefsky i Herb Gardner . Efektem końcowym była pokręcona historia wypełniona dziurami, których ani Streisand, ani Redford nie lubili. Laurents został poproszony o powrót i zrobił to dopiero po zażądaniu i otrzymaniu wygórowanej kwoty pieniędzy.

Ponieważ data rozpoczęcia filmu została opóźniona, ponieważ przeszedł wiele przeróbek, Cornell zaginął jako miejsce kręcenia [źródło?] , podobnie jak Williams College , gdzie powieść „Absolwent” została napisana 10 lat wcześniej. Zamiast tego wykorzystano Union College w Schenectady w stanie Nowy Jork. Inne lokalizacje obejmowały wieś Ballston Spa w północnej części stanu Nowy Jork; Park Centralny ; plaża w Malibu w Kalifornii; i Union Station w Los Angeles, ten ostatni dla sceny, którą Laurents uważał za absurdalną i walczył o usunięcie, bez powodzenia.

Laurents był przerażony, gdy zobaczył pierwszy surowy fragment filmu. Myślał, że ma kilka dobrych scen i kilka dobrych momentów w złych scenach, ale ogólnie uważał, że to źle sfotografowany, pomieszany bałagan pozbawiony spójności. Obie gwiazdy wydawały się grać siebie częściej niż swoje postacie, a Streisand często używała wielkiego akcentu, który Laurents czuł, że zranił jej występ. Pollack przyznał, że film nie był dobry, przyjął pełną odpowiedzialność za jego problemy i przeprosił za swoje zachowanie. Następnego dnia wycofał się do redakcji, aby poprawić go tak bardzo, jak to możliwe. Laurents uważał, że zmiany sprawiły, że było lepiej, ale nigdy tak dobrze, jak mogłoby być.

Dziesięć lat po premierze filmu Redford, po pogodzeniu się z Laurentsem, skontaktował się z nim, aby omówić możliwość współpracy przy nowym projekcie, a ostatecznie obaj zdecydowali się na kontynuację The Way We Were . W nim Hubbell i jego córka, radykalna jak Katie, spotkają się, ale nie będą świadomi ich związku, co doprowadzi do komplikacji. Obaj zgodzili się, że nie chcą, aby Pollack był częścią równania. Laurents wysłał Redfordowi ukończony scenariusz, ale poza otrzymaniem krótkiej wiadomości potwierdzającej, że aktor ją otrzymał i nie mógł się doczekać jej przeczytania, nigdy więcej od niego nie usłyszał. W 1982 roku Pollack zwrócił się do Laurentsa o kontynuację, którą zaproponował Stark, ale nic się nie wydarzyło po ich początkowej dyskusji. W 1996 roku Streisand natknęła się na sequel, który napisał Laurents, i zdecydowała, że ​​chce go wyprodukować i wyreżyserować, a także zagrać razem z Redfordem, ale nie chce pracować ze Starkiem. Laurents pomyślał, że scenariusz nie był tak dobry, jak pamiętał, i zgodził się napisać go od nowa, gdy Stark zgodzi się sprzedać prawa do postaci i ich historię Streisandowi. Znowu nic się nie stało. W następnym roku Stark zapytał Laurentsa, czy jest zainteresowany adaptacją oryginalnego filmu do musicalu scenicznego z Kathie Lee Gifford w roli głównej . Laurents odmówił, a wszelkie nowe projekty związane z filmem są zawieszone.

Ścieżka dźwiękowa

Muzykę do The Way We Were skomponował Marvin Hamlisch . Album ze ścieżką dźwiękową został wydany w styczniu 1974 roku i odniósł duży sukces. W momencie pierwszego wydania album osiągnął 20 miejsce na liście Billboard 200 . 19 października 1993 został ponownie wydany na CD przez Sony . Obejmuje ona wykonanie utworu „The Way We Were” autorstwa Streisand, który w momencie premiery filmu odniósł komercyjny sukces, a także jej pierwszy singiel numer jeden w Stanach Zjednoczonych. Wszedł na listę Billboard Hot 100 w listopadzie 1973 i był na listach przez 23 tygodnie, ostatecznie sprzedając się w ponad milionie egzemplarzy i pozostając numerem jeden przez trzy kolejne tygodnie w lutym 1974. Na liście Adult Contemporary był drugim hitem Streisand, po „ People ”. dekadę wcześniej. Był to tytułowy utwór z albumu Streisand, który osiągnął numer jeden.

Przyjęcie

W Ameryce Północnej film odniósł ogromny komercyjny sukces, zarabiając 49 919 870 dolarów. Zajęła piąte miejsce wśród najbardziej dochodowych filmów roku, zarabiając około 10 milionów dolarów na wynajmie w Ameryce Północnej w 1973 r. i łącznie 22 457 000 dolarów w okresie kinowym.

krytyczna odpowiedź

The Way We Were znalazło się na liście Top Ten Films 1973 przez National Board of Review . Roger Ebert z Chicago Sun-Times przyznał filmowi trzy gwiazdki na cztery i nazwał go „w zasadzie tylko historią miłosną, a nie wystarczająco mocną, aby unieść ciężar zarówno radykalnej polityki, jak i słodko-gorzkiego zakończenia”. Dodał: „Łatwo jest wybaczyć filmowi wiele ze względu na Streisand. Jest fantastyczna. Jest najbystrzejszą, najszybszą kobietą w dzisiejszych filmach, zamieszkuje swoje postacie z niesamowitą energią, a jednocześnie może być wzruszająco wrażliwa… Postać z Redford być może w filmie reakcja na nieunikniony występ Streisanda jest pasywna i pozbawiona krawędzi. Podstawowym celem postaci jest zapewnienie kogoś, do kogo życie Streisand może wejść, a następnie odejść. To trochę niewdzięczne, ale Redford dobrze sobie z tym radzi. Ebert dodał dalej: „Zamiast tego, w niewytłumaczalny sposób, film nagle i niewiarygodnie sprawia, że ​​​​odkochali się – i rozstali się bez rozwiązania niczego, szczególnie fabuły”. Gene Siskel z Chicago Tribune dał filmowi dwie i pół gwiazdki na cztery i napisał, że „ze Streisandem jako intelektualnym rzecznikiem filmu – i słuchaj, jako piosenkarka, niech ją Bóg błogosławi – nie ma mowy, żeby film był pomysły nie będą protekcjonalne i zabarwione komedią”.

W swojej recenzji Pauline Kael zauważyła, że ​​„decydująca zmiana w życiu bohaterów, na której opiera się historia, następuje nagle i nie ma sensu”. Nie była jedynym krytykiem, który kwestionował lukę w fabule. O scenie w szpitalu tuż po porodzie Katie i rozstaniu się na czas nieokreślony, Molly Haskell napisała: „Wydaje się, że wie o tym wszystko, ale to był dla mnie kompletny szok”. Niestaranny montaż został ujawniony również na inne sposoby. W swojej recenzji krytyk John Simon napisał: „Niektóre rzeczy, jak sądzę, nigdy się nie zmieniają, jak krawat, który Redford nosi w dwóch scenach, które rozgrywają się wiele lat od siebie”.

Variety nazwała go „rozdętym, gadatliwym, zbędnym i nastrojowym melodramatem” i dodaje: „ale Robert Redford ma za mało pracy w scenariuszu”, a „Nadmierny nacisk na Streisand sprawia, że ​​film jest po prostu kolejnym z tych pojazdów Streisand, w których żadne inne elementy nigdy nie mają szansy." Time Out London zauważył: „[W] scenariuszu, który wyjaśnia całe obszary konfrontacji (od komunistycznych lat 30. po polowanie na czarownice McCarthy), często przechodzi w mgiełkę nostalgicznej parady mody. Chociaż wyzwolona żydowska dama Streisanda jest nieprawdopodobna, i podkreśla scenę z epoki jako tyle ubierania się, że postać w typie Fitzgeralda z Redforda ... jest intrygującym zwiastunem jego późniejszego Wielkiego Gatsby'ego . przejechał na łyżwach."

I odwrotnie, TV Guide przyznał filmowi trzy z czterech gwiazdek, nazywając go „wciągającym, choć czasami niedorzecznym hitem wyciskacza łez” i „wspaniałym romansem kampowym”.

Od grudnia 2020 r. Film ma ocenę 64% na Rotten Tomatoes na podstawie 28 recenzji.

Nagrody i nominacje

W kulturze popularnej

W filmie koncertowym Gildy Radner Gilda Live jej postać Lisa Loopner wykonuje na pianinie „The Way We Were”. Loopner mówi o filmie: „Opowiada o żydowskiej kobiecie z dużym nosem i jej blond chłopakiem, którzy przeprowadzają się do Hollywood, a dzieje się to podczas czarnej listy i obciąża ich związek”.

Simpsonowie mieli dwa odcinki, jeden zatytułowany „ The Way We Was ” (pierwszy wyemitowany w 1991 roku) i drugi „ The Way We Weren't ” (pierwszy wyemitowany w 2004 roku), chociaż ich fabuła nie jest związana z filmem.

W pierwszym sezonie Gilmore Girls Lorelei próbuje odgadnąć, że najmroczniejszą tajemnicą Deana jest to, że potajemnie chciał, aby Robert Redford porzucił żonę i dzieci dla Barbry Streisand. Dean przyznaje, że nie widział „The Way We Were”. W innym odcinku Gilmore Girls , Lorelei mówi Sookie, że przypomina jej się The Way We Were, ponieważ ukryła przed Lukiem fakt, że jadła lunch z Christopherem. W piątym sezonie Gilmore Girls , Lorelei dzwoni do Luke'a po ich zerwaniu i mówi mu, że myślała o tym, jak byliśmy, i przypomniała mu, jak Katie zadzwoniła do Hubbell po ich zerwaniu i poprosiła go, aby usiadł z nią, ponieważ on była jej najlepszą przyjaciółką i potrzebowała najlepszej przyjaciółki.

W serialu Przyjaciele Rachel Green wymienia The Way We Were jako najbardziej romantyczny film wszechczasów.

W That '70s Show , Kitty Forman mówi, że „ The Way We Were” był fajnym filmem po tym, jak Eric wyjaśnia scenę z Gwiezdnych wojen .

W Seks w wielkim mieście Carrie używa The Way We Were jako analogii do swojego związku z Big. Dziewczyny zaczynają śpiewać piosenkę przewodnią filmu, a później, kiedy Carrie wpada na Biga przed przyjęciem zaręczynowym, cytuje zdanie z filmu.

W filmie The Jerk Marie (Bernadette Peters) szlocha nad rozpadem swojego związku, podczas gdy pijany Navin Johnson (Steve Martin) wypisuje czeki na 1,09 dolara. Zadręcza ją i pyta, dlaczego płacze i dlaczego ma na sobie starą sukienkę z jednego z ich pierwszych spotkań. Odpowiada: „Ponieważ właśnie usłyszałam w radiu piosenkę, która przypomniała mi, jacy jesteśmy”. "Co to było?" On pyta. Ona szlocha w odpowiedzi „ Jaki byliśmy ”.

Zobacz też

• Lista amerykańskich filmów 1973

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Jak byliśmy w IMDb
• Jak byliśmy w Rotten Tomatoes
• Jak byliśmy w bazie danych filmów TCM
• Jak byliśmy w AllMovie
• Jak byliśmy w Katalogu Amerykańskiego Instytutu Filmowego
• McCartyzm i filmy
• Barbra Archives: The Way We Were przerywniki i dema piosenek