Singer of Tales -The Singer of Tales

Pieśniarz Opowieści

Okładka Drugiego Wydania
Autor	Albert Lord
Kraj	USA
Język	język angielski
Przedmiot	Poezja epicka , tradycja ustna
Opublikowany	Cambridge, MA
Wydawca	Wydawnictwo Uniwersytetu Harvarda
Data publikacji	1960
Numer ISBN	9780674975736 (edycja 2019)
Stronie internetowej	https://chs.harvard.edu/book/lord-albert-bates-singer-of-tales/

The Singer of Tales to książka Alberta Lorda, która omawia tradycję ustną jako teorię kompozycji literackiej i jej zastosowania w eposach homeryckich i średniowiecznych . Lord opiera się na badaniach Milmana Parry'ego i ich wspólnej pracy przy nagrywaniu bałkańskichpoetów guslar . Został opublikowany w 1960 roku.

streszczenie

Książka jest podzielona na dwie części. Pierwsza część koncentruje się na teorii kompozycji ustno-formułowej i jej implikacjach dla bardów recytujących poezję epicką i ewentualnych postaci literackich, które przekształciły ten ustny materiał w formę pisemną. Jego rozwój teorii jest mocno zakorzeniony w badaniach współczesnych poetów serbsko-chorwackich, którzy używają przede wszystkim ustnych formuł do zapamiętywania długich fragmentów składających się na pieśni i eposy.

Rozdział pierwszy , Wprowadzenie , daje czytelnikowi krótki zarys historii teorii formuł ustnych i podkreśla wagę wkładu Milmana Parry'ego do teorii.

Rozdział drugi , Singers: Performance and Training , podejmuje próbę zdefiniowania danego wykonawcy. Pyta i próbuje odpowiedzieć na pytanie, kim byli ci podróżujący bardowie, którzy przemieszczali się z prowincji do prowincji, aby recytować wielką epopeję. Ponadto rozdział omawia poziom kontroli, jaką starożytni wykonawcy mieli nad tymi opowieściami; konkluduje, że ci, którzy muszą zapamiętać tak długie opowieści, nigdy nie opowiadają dwa razy tej samej historii z tym samym sformułowaniem, badając przykłady podane przez poetów serbsko-chorwackich. Opisuje trzy etapy kształcenia poety ustnego. W pierwszym, pasywnym etapie, w którym młody chłopak poznaje tematykę i ogólne struktury eposu. W drugim etapie najpierw próbuje umieścić znane mu historie w kontekście metrum wiersza poetyckiego; wreszcie próbuje wyrecytować-skomponować swój pierwszy kompletny wiersz.

Rozdział trzeci , Formuła , omawia to, co według Pana jest klasyczną formułą ustną. Czyniąc to, zapożycza definicję Parry'ego, która definiuje formułę jako „grupę słów, która jest regularnie używana w tych samych warunkach metrycznych, aby wyrazić daną podstawową ideę”. Wzory Parry'ego mają niemal matematyczny charakter; jego dyskusja skupia się na powtórzeniach metrum i wysokości bardziej niż na treści tekstowej. Zauważa jednak również, że poeci ustni uczą się swoich eposów tak, jak uczy się żywego, ewoluującego języka.

Rozdział czwarty , Temat , skupia się na powtórzeniach treści, które pojawiają się w starożytnej epopei. Parry pisze, że ten sam temat można wyrazić wieloma różnymi formułami i analizuje kilka przykładów z poezji serbsko-chorwackiej, aby pokazać, co ma do powiedzenia.

Rozdział piąty , Pieśni i pieśń , śledzi wewnętrzne rozróżnienia między postawą barda wobec własnej pracy a tendencją współczesnych uczonych do myślenia o poemacie ustno-formułowym jako „określonym tekście, który podlega zmianom od jednego śpiewu do drugiego”. W rzeczywistości, mówi, starożytny bard częściej myślał o sobie jako o „elastycznym planie tematów”. W rezultacie epopeja zmienia się z czasem, gdy niedoskonałe wspomnienia naginają tradycje na nowe sposoby.

Rozdział szósty , Pismo i tradycja ustna , opisuje wpływ tradycji ustnej na pisanie danej kultury, jednocześnie badając przejście opowieści od tradycji ustnej do pisanej (rękopis). Mówi jednak, że chociaż pisanie kultury może wpłynąć na jej tradycję ustną, nie jest to bynajmniej wymóg. Ponieważ wiersze ustne mają tak płynny charakter, wszelkie pisemne zapisy, jakie posiadamy, stanowią tylko jedno ich wykonanie. W rezultacie, gdy pismo zastąpiło tradycję ustną, ta dwójka nie mogła żyć w symbiozie, a ta druga zniknęła.

Druga część książki ukazuje zastosowanie teorii omawianej w pierwszej połowie do twórczości Homera w ogóle, a następnie dokładniej przeanalizuje jej zastosowanie do Iliady , Odysei i eposu średniowiecznego .

Rozdział siódmy , Homer , próby udowodnienia, wykorzystując teorię opracowany w pierwszej połowie książki, że poeta czytelnicy współcześni nazywają Homer był kompozytor Oral-stereotypowy.

Rozdziały ósmy i dziewiąty , Odyseja i Iliada analizują oba utwory w kontekście kompozycji ustnego poety.

Rozdział dziesiąty , Some Notes on Medieval Epic , robi to samo dla średniowiecznej epopei francuskiej i angielskiej, skupiając się na podobieństwach między epopeją Beowulfa i epopeją homerycką, a także innych średniowiecznych eposów, takich jak Pieśń Rolanda i średniowieczny poemat grecki zatytułowany Digenis. Akrity .

Bibliografia

Źródła

Panie, Albert B. Singer of Tales. Cambridge, MA: Harvard University Press, 1960.

Linki zewnętrzne

• Wersja online 2. edycji The Singer of Tales , The Center for Hellenic Studies (Harvard)