Następny dzień -The Next Day

Następnego dnia
Album studyjny autorstwa David Bowie
Wydany	8 marca 2013 ( 08.03.2013 )
Nagrany	maj 2011 – luty 2013
Studio	The Magic Shop, Human Worldwide, Manhattan , Nowy Jork
Gatunek muzyczny	Głaz sztuka rocka
Długość	53 : 17
Etykieta	ISO Kolumbia
Producent	David Bowie Tony Visconti
Chronologia Davida Bowiego
Wycieczka po rzeczywistości (2010) Następny dzień (2013) Nic się nie zmieniło (2014)
Chronologia albumów studyjnych Davida Bowie
Rzeczywistość (2003) Następny dzień (2013) Czarna Gwiazda (2016)
Single z następnego dnia
„ Gdzie jesteśmy teraz? ” Wydano: 8 stycznia 2013 r. " The Stars (Are Out Tonight) " Wydano: 26 lutego 2013 „ The Next Day ” Wydany: 17 czerwca 2013 „ Walentynki ” Wydano: 19 sierpnia 2013 „ Miłość jest stracona ” Premiera: 28 października 2013

The Next Day to dwudziesty czwarty studyjny album angielskiego muzyka Davida Bowiego , wydany 8 marca 2013 roku w jego wytwórni ISO Records, na wyłącznej licencji Columbia Records . Koprodukowany przez Bowiego i wieloletniego współpracownika Tony'ego Viscontiego , album został nagrany potajemnie w The Magic Shop i Human Worldwide Studios w Nowym Jorku w latach 2011-2013. To przede wszystkimalbum rockowy , z elementami art rocka . Okładka to zaadaptowana wersja jego albumu „Heroes” z1977 roku, przedstawiająca biały kwadrat z tytułem albumu zasłaniającym jego twarz. Zostało ogłoszone w 66. urodziny Bowiego, 8 stycznia 2013 roku. Strona internetowa Bowiego została zaktualizowana o wideo do głównego singla „ Gdzie jesteśmy teraz? ”, a singiel został natychmiast udostępniony do kupienia w sklepie iTunes Store .

Był to pierwszy album Bowiego z nowym materiałem od dziesięciu lat, od czasu Reality z 2003 roku i zaskoczył fanów i media, które przypuszczały, że wycofał się z branży muzycznej. Album był transmitowany w całości na iTunes na kilka dni przed oficjalnym wydaniem. The Next Day Extra , dodatkowa płyta zawierająca cztery kolejne utwory i remiksy utworów z oryginalnego albumu, została wydana w listopadzie. The Next Day spotkał się z uznaniem krytyków i przyniósł Bowiemu swój pierwszy album numer jeden w Wielkiej Brytanii od czasu Black Tie White Noise z 1993 roku . Został uznany za drugi najlepszy album 2013 roku (razem z Blue October 's Sway ) przez niemiecki magazyn muzyczny Kulturnews, a także był nominowany do nagrody Mercury 2013 . Album był nominowany do nagrody Grammy w 2014 roku w kategorii Najlepszy Album Rockowy oraz w kategorii Brytyjski Album Roku MasterCard w konkursie Brit Awards w 2014 roku .

Album znalazł się również w poprawionym wydaniu książki Roberta Dimery'ego 1001 Albums You Must Hear Before You Die .

Nagranie

Nagranie albumu miało miejsce w The Magic Shop i Human Worldwide Studios w Nowym Jorku . Bowie i producent Tony Visconti pracowali w tajemnicy u boku wieloletniego inżyniera Mario J. McNulty'ego , nagrywając album przez dwa lata. Sesje nagraniowe były sporadyczne, a Visconti oszacował, że tylko trzy pełne miesiące spędzili na tworzeniu demo i nagrywaniu materiału. Visconti wspomina, że ​​album rozpoczął się tygodniową sesją nagraniową:

Sterling Campbell grał na perkusji, ja na basie, David na klawiszach, Gerry Leonard na gitarze. Pod koniec pięciu dni nagraliśmy kilkanaście piosenek. Tylko struktury. Bez tekstów, bez melodii i wszystkich roboczych tytułów. Tak wszystko zaczyna się od niego. Potem zabrał je do domu i nie słyszeliśmy od niego nic przez cztery miesiące.

Bowie znikał z muzyką, „aby upewnić się, że jest na właściwej ścieżce”, a potem zbierał zespół z powrotem, by zrobić kolejny krok w nagrywaniu, kiedy był gotowy. Visconti określił sesje nagraniowe jako „intensywne”, ale trzymali się regularnych godzin. „Ostatnim razem, kiedy robiliśmy całonocne wypady, byli młodzi Amerykanie ”.

Podczas przerw w studio Visconti spacerował ulicami Nowego Jorku, słuchając muzyki z The Next Day w słuchawkach: „Chodziłem po Nowym Jorku z założonymi słuchawkami, patrząc na wszystkich ludzi w koszulkach Bowie – oni są tu wszechobecne – myśląc: „Chłopcze, gdybyś tylko wiedział, czego w tej chwili słucham”.

Pomimo stwierdzenia, że ​​do nagrania albumu nie wykorzystano żadnych gościnnych artystów, Bowie wykorzystał niektórych muzyków, z którymi współpracował w przeszłości, w tym Earla Slicka , który nagrał swoje partie na album w lipcu 2012 roku. Gitarzystka basowa Gail Ann Dorsey i perkusistka Sterling Campbell , który oboje współpracował z Bowiem od lat 90., również przyczynił się do powstania albumu. Dorsey nagrał również wokale do piosenki „If You Can See Me”. Perkusista Zachary Alford oraz gitarzyści Gerry Leonard i David Torn zostali zatrudnieni do sesji, a Slick ujawnił, że Visconti również wkładał bas. Na płycie gra również saksofonista Steve Elson, który współpracował z Bowiem od lat 80. Historia, którą Robert Fripp , który wcześniej pracował z Bowiem w studiu, został zaproszony do zagrania na albumie, ale nie mógł z powodu innych zobowiązań, została odrzucona przez Frippa, który powiedział: „Nie rozmawiałem z Davidem przez jakiś czas i Nie zaproszono mnie [do wzięcia udziału w albumie]”, dodając: „Wcale nie jestem zły. Nikt nie jest ranny, nie jestem zdenerwowany, po prostu zależy mi na jasności”.

Tajność

Bowie dołożył wszelkich starań, aby zachować nagranie albumu w tajemnicy, wymagając od osób zaangażowanych w nagranie podpisania umów NDA . Bowie musiał zmienić studio nagraniowe po jednym dniu, gdy ktoś w studiu ujawnił, że Bowie tam nagrywa. Przeniósł się do studia The Magic Shop, które prowadził studio z załogą szkieletową, składającą się tylko z jednego lub dwóch pracowników w dni, kiedy Bowie tam był. Brytyjska firma PR Columbia Records dowiedziała się o projekcie zaledwie kilka dni przed wydaniem albumu.

Kanadyjski zespół Metric prawie odkrył tajne sesje nagraniowe, kiedy bez zapowiedzi przybyli do studia nagraniowego Magic Shop w 2011 roku, a saksofonista Bowie, Steve Elson, powiedział, że kusi go, by wszystko ujawnić.

Muzyka

The Next Day to album rockowy , zawierający głównie art rock . Tony Visconti powiedział NME, że The Next Day „to całkiem rockowy album”, a Alexis Petridis z The Guardian uznał ten album za „prosty rockowy album”.

Pierwszym singlem była ballada „ Where Are We Now? ”, utwór, który Visconti określił jako „jedyny utwór na albumie, który jest dla niego tak bardzo do wewnątrz”. Visconti zasugerował, że Bowie wybrał „Gdzie jesteśmy teraz?” jako singiel otwierający, ponieważ "ludzie musieli poradzić sobie z szokiem, że wrócił [po 10-letniej nieobecności]" i że introspekcyjny charakter piosenki sprawił, że był to właściwy wybór. Piosenka dotarła do szóstej pozycji na brytyjskich listach przebojów. Tekst otwierający „Where Are We Now” w myślach przypomina nazwę dworca kolejowego (plaza) i ulicy w Berlinie Zachodnim, gdzie kiedyś mieszkał Bowie. Towarzyszący singlu film zawiera rekwizyty, takie jak zdemontowana ramka na zdjęcia leżąca porzucona na podłodze w pierwszym ujęciu, duże ucho w tle oraz dwugłowa miękka lalka z rozdartymi twarzami Bowiego i bezdźwięcznym odpowiednikiem „wklejonym” na to. Teksty zawierają również frazę „w chwili, gdy wiesz, że wiesz, wiesz”.

„ The Stars (Are Out Tonight) ” ukazał się jako drugi singiel z albumu 26 lutego 2013 roku. Poprzedniego dnia miał premierę teledysk w formie krótkiego filmu. Piosenka była emitowana w umiarkowanym stopniu w BBC Radio 2 i 106,9FM WHCR, osiągając 102 miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli .

Visconti, który przyjął sugestię ankietera, że ​​jest „głosem na ziemi” Bowiego, skomentował album w międzynarodowej prasie i zapewnił wgląd w poszczególne utwory. Piosenki obejmują szeroki zakres tematów i są w dużej mierze obserwacyjne: większość bada nastawienie różnych osób. „ Walentynki ” opowiada o strzelance ze szkoły średniej. „Rather Be High” opowiadał historię żołnierza z II wojny światowej. Visconti określił materiał jako „niezwykle mocny i piękny”. Dodał, że „jeśli ludzie szukają klasycznego Bowiego, znajdą go na tym albumie, jeśli szukają innowacyjnego Bowiego, nowych kierunków, znajdą to również na tym albumie”. Visconti skomentował, że na album nagrano 29 utworów i zasugerował, że część materiału pominiętego w The Next Day może pojawić się na kolejnej płycie. Visconti spekulował, że Bowie mógłby wrócić do studia, aby wyprodukować nowy album jeszcze w 2013 roku, ale tak się nie stało.

Grafika

Okładka albumu jest dostosowana wersja Bowie 1977 albumu, „Heroes” , z białym kwadratem z tytułem albumu zasłaniającego twarz Bowie, a linią biegnącą w poprzek tytułu oryginalnego albumu. Zaprojektowane przez Jonathana Barnbrooka , który zaprojektował również opakowania dla Heathen i Reality oraz kontynuacji Blackstar , zaciemnienie zdjęcia kojarzy się z „zapomnieniem lub zatarciem przeszłości”. Oryginalna okładka została nakręcona przez Masayoshi Sukitę. Barnbrook wyjaśnił okładkę, mówiąc: „Jeśli zamierzasz podważyć album Davida Bowie, jest wiele do wyboru, ale jest to jeden z jego najbardziej szanowanych, musiał to być obraz, który naprawdę by wstrząsnął, gdyby został obalony w niektórych sposób i pomyśleliśmy, że „Heroes” działa najlepiej pod każdym względem”. Wirusowy marketing kampania rozpoczęła się promować album na 15 lutego 2013. W kampanii wyrosła z koncepcji tył okładki albumu, z pozoru zwykłych zdjęć i obalenia ich przez dodanie białego kwadratu.

Krytyczny odbiór

Oceny zawodowe

Zagregowane wyniki
Źródło	Ocena
JakakolwiekPrzyzwoitaMuzyka?	8.1/10
Metacritic	81/100
Sprawdź wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Klub AV	A-
The Daily Telegraph
Tygodnik Rozrywka	b
Opiekun
Niezależny
NME	8/10
Widły	7,6/10
Toczący Kamień
Kręcić się	5/10

The Next Day spotkał się z uznaniem krytyków muzycznych. W serwisie Metacritic , który przypisuje średni ważony wynik na 100 ocen i ocen krytyków głównego nurtu, album otrzymał metascore 81, na podstawie 44 recenzji. Neil McCormick, pisząc w The Daily Telegraph , dał albumowi pięciogwiazdkową recenzję, nazywając go „odważnym, pięknym i zaskakującym elektrycznym piorunem według własnego mitu”. Andy Gill, w kolejnej pięciogwiazdkowej recenzji dla The Independent , pochwalił album jako „największy album w historii rock'n'rolla”, dodając, że praca jest „tak dobra, jak wszystko, co stworzył”. The Guardian przyznał albumowi cztery gwiazdki, uznając go za „prowokujący do myślenia, dziwny i pełen wspaniałych piosenek”. Time Out London pozytywnie ocenił album, chwaląc go jako "inteligentny, niezapomniany, a nawet trochę prowokujący" dodatek do dyskografii Bowiego. W recenzji dla BBC Music Jude Clarke napisał, że The Next Day „to triumfalny, niemal wyzywający powrót. Innowacyjny, mroczny, odważny i kreatywny, to album, który mógł zrobić tylko David Bowie”. W recenzji ocenionej na 8 na 10, NME powiedział, że „zamiast wymyślać Bowiego na nowo, [ The Next Day ] pochłania jego przeszłość i przenosi ją dalej”. The Quietus napisał pozytywną recenzję i stwierdził: „więc ponad połowa albumu jest fantastyczna, a reszta jest bardzo, bardzo mocna”. Na Q , Andrew Harrison przywoływał, że wydawnictwo „czuje się jak pęknięcie tamy”, a to dlatego, że album „jest głośnym, porywającym, pewnym siebie rockandrollowym albumem pełnym hałasu, energii i słów, które [...] choć tak tajemnicze, jak zawsze, [...] brzmią tak, jakby rozpaczliwie trzeba było je zaśpiewać”. Jedna z niewielu negatywnych recenzji, które pojawiły się w Wielkiej Brytanii, była w The Wire . Mark Fisher nazwał The Next Day albumem „codziennej przeciętności”, mówiąc, że całkowicie nie zasługuje na jego szerokie uznanie i że „fala hiperboli, którą wywołał, wskazywała [ed] na szersze niemoc we współczesnej muzyce”, ponieważ dowiodła, że ​​cokolwiek z niska wartość artystyczna może osiągnąć sukces dzięki „artystycznie zaplanowanemu PR”.

Recenzje w Stanach Zjednoczonych były głównie pozytywne. The New York Times nazwał album „Bowiego zmierzch arcydzieło”, podczas Billboard " Recenzent s napisał:„Bez względu na to, gdzie Bowie zajmuje się muzyką - i istnieją pewne momenty, w których wydaje się, udał się do pewnego terytorium odpychający - dowiaduje melodyjny hak na huśtawce… Ta alchemia jest niemal magiczna. USA Today dało rekordowi cztery z czterech gwiazdek i nazwało go „wspaniałym powrotem do domu”. AV Club określił dzieło jako „oszałamiający, dźwięczny fragment ekspresji”. CBS News posunął się nawet do nazwania albumu „najsilniejszym jak dotąd dziełem Bowiego”. Spin skrytykował niektóre utwory: „Zderzenie retoryki i intencji skutkuje zarówno bezbarwnymi abstrakcjami, jak ballada fortepianowa i pierwszy singiel „Where Are We Now”, jak i wielkim melodramatem, takim jak „You Feel So Lonely You Could Die”, który kończy się te same bębny używane w „ Pięć latach ”. Album znalazł się w poprawionym wydaniu książki Roberta Dimery'ego „ 1001 Albums You Must Hear Before You Die” Roberta Dimery'ego .

Wydajność komercyjna

The Next Day zadebiutował na pierwszym miejscu UK Albums Chart , sprzedając 94 048 kopii w pierwszym tygodniu. Był to dziewiąty album Bowiego numer jeden w Wielkiej Brytanii i pierwszy od dwudziestu lat od Black Tie White Noise (1993). Album spadł na drugie miejsce w następnym tygodniu, sprzedając 35 671 egzemplarzy. W trzecim tygodniu spadł na trzecie miejsce ze sprzedażą 23 157 sztuk.

W Stanach Zjednoczonych album wszedł na drugie miejsce na liście Billboard 200 ze sprzedażą 85 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu, przynosząc Bowie jego największy tydzień sprzedaży albumu w erze Nielsen SoundScan , a także jego najwyżej notowany album na liście Billboard 200. Album sprzedał się w 208 000 egzemplarzy w USA do grudnia 2015 roku. W innych krajach The Next Day znalazł się na szczycie list przebojów w kilku krajach, w tym w Belgii, Chorwacji, Czechach, Danii, Finlandii, Niemczech, Irlandii, Nowej Zelandii, Norwegii, Polsce, Portugalii, Szwecja i Szwajcaria, zajmując drugie miejsce w Australii, Austrii, Kanadzie, Francji, Włoszech i Hiszpanii.

Piosenka „I'd Rather Be High” została wybrana do reklamy Louisa Vuittona, w której wystąpił Bowie siedzący przy klawesynie z Arizona Muse podczas śpiewania piosenki.

Występy na żywo

Bowie upierał się, że nie będzie żadnych występów na żywo na poparcie albumu, a Visconti powiedział NME : „Jest dość nieugięty, że nigdy więcej nie wystąpi na żywo… Jeden z facetów powiedziałby: 'Chłopcze, jak sobie poradzimy to wszystko na żywo? a David powiedział: „Nie jesteśmy”. Celowo powtarzał to przez cały czas”. Jednak Visconti wyjaśnił później, że nie powiedział, że Bowie nigdy więcej nie wystąpi na żywo, tylko, że „nie pojedzie w trasę koncertową na ten album”. Visconti powiedział The Daily Telegraph, że Bowie nie wykluczył możliwości kilku występów na żywo, ale zamiast tego postanowił skupić się na nagrywaniu płyt.

Wykaz utworów

Wszystkie teksty napisał David Bowie ; cała muzyka jest skomponowana przez Bowiego, chyba że zaznaczono inaczej.

• Wersja japońska zawiera płytę Blu-spec CD2.

Dodatkowy dzień dodatkowy

Wydana 4 listopada 2013, ta 3-płytowa edycja kolekcjonerska zawiera dwie płyty CD i DVD. Pierwsza płyta CD to oryginalny album z 14 utworami. Drugi to 10-utworowa płyta CD zawierająca dodatkowe utwory w wersji deluxe „Plan”, „I'll Take You There” i „So She”, ekskluzywny japoński utwór „God Bless the Girl”, dwa remiksy i cztery nowe piosenki („Atomica”, „Informer”, „Like a Rocket Man” i „Born in a UFO”). DVD zawiera cztery promocyjne teledyski („Where Are We Now?”, „The Stars (Are Out Tonight)”, „The Next Day” i „Valentine's Day”).

Oprócz wersji fizycznej dostępny jest pakiet 7-utworowych cyfrowych EP, który nie obejmuje utworów bonusowych w wersji deluxe.

Personel

Kredyty zaczerpnięte z wkładek z luksusowej edycji The Next Day .

• David Bowie – śpiew (1–15, 17) ; produkcja (wszystkie utwory) ; gitara (1, 16) ; układ strun (1, 3, 15) ; gitara akustyczna (3, 13–15, 17) ; klawiatury (4, 5, 7, 10, 11, 15-17) ; perkusja (16)
• Zachary Alford – bębny (1-5, 7-11, 13-17) ; perkusja (7)
• Jonathan Barnbrook – projekt okładki
• Sterling Campbell – bębny (6, 12) ; tamburyn (12)
• Gail Ann Dorsey – gitara basowa (1, 3, 4, 10, 11, 13, 14, 17) ; chórki (3, 7, 9, 11–13, 17)
• Steve Elson – saksofon barytonowy (2, 3, 9) ; klarnet (3)
• Kabir Hermon – asystent inżyniera
• Henry Hey – fortepian (5, 13)
• Jimmy King – fotografia
• Gerry Leonard – gitara (1–5, 7–15, 17) ; klawiatury (15)
• Tony Levin – gitara basowa (2, 5, 7–9)
• Dave McNair – mastering
• Mario J. McNulty – inżynieria
• Maxim Moston – smyczki (1, 3, 13–15)
• Janice Pendarvis – chórki (3, 9, 12, 13, 17)
• Antoine Silverman – smyczki (1, 3, 13–15)
• Earl Slick – gitara (2, 6, 12)
• Sukita – oryginalne zdjęcie Bowiego do „Heroes”
• Hiroko Taguchi – smyczki (1, 3, 13–15)
• Brian Thorn – asystent inżyniera
• David Torn – gitara (1, 3, 7, 10, 11, 13–15, 17)
• Tony Visconti – inżynieria, miksowanie, produkcja (wszystkie utwory) ; układ smyczkowy (1, 3, 13–15) ; gitara (2,13,15,17) ; rejestrator (3, 9) ; struny (5) ; gitara basowa (6, 12, 15)
• Anja Wood – struny (1, 3, 13–15)

Wykresy

Certyfikaty

Certyfikaty sprzedaży na następny dzień

Region	Orzecznictwo	Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Australia ( ARIA )	Złoto	35 000 ^
Austria ( IFPI Austria)	Złoto	7500 *
Kanada ( Kanada muzyczna )	Złoto	40 000 ^
Finlandia ( Musiikkituottajat )	Złoto	10,951
Francja ( SNEP )	Platyna	100 000 *
Niemcy ( BVMI )	Złoto	100 000 ^
Irlandia ( IRMA )	Złoto	7500 ^
Włochy ( FIMI )	Złoto	30 000 *
Holandia ( NVPI )	Platyna	50 000
Nowa Zelandia ( RMNZ )	Złoto	7500 ^
Polska ( ZPAV )	Złoto	10 000 *
Szwecja ( GLF )	Złoto	20 000
Szwajcaria ( IFPI Szwajcaria)	Złoto	10 000 ^
Wielka Brytania ( BPI )	Platyna	300 000
* Dane dotyczące sprzedaży oparte wyłącznie na certyfikacji. ^ Dane liczbowe dotyczące dostaw na podstawie samej certyfikacji. Dane dotyczące sprzedaży i przesyłania strumieniowego oparte wyłącznie na certyfikacji.

Historia wydań

Zobacz też

• Lista brytyjskich albumów Chart numer jeden z 2010s
• Lista albumów numer jeden 2013 roku (Finlandia)
• Lista albumów numer jeden 2013 roku (Irlandia)
• Lista albumów numer jeden 2013 (Polska)
• Lista hitów numer jeden 2013 roku (Niemcy)
• Lista hitów numer jeden roku 2013 (Szwajcaria)

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• The Next Day at Discogs (lista wydań)