Maska Orfeusza - The Mask of Orpheus
| Maska Orfeusza | |
|---|---|
| Opera przez Harrisona Birtwistle'a | |
.jpg) Kompozytor w 2008 roku
| |
| Librettist | Peter Zinovieff |
| Język | język angielski |
| Oparte na | Mit Orfeusza |
| Premiera | 21 maja 1986
Angielska Opera Narodowa w Londynie
|
Maska Orfeusza jest opera z muzyką Harrisona Birtwistle'a , muzyki elektronicznej realizowanej przez Barry Anderson i libretta autorstwa Petera Zinovieff . Premiera miała miejsce w Londynie w English National Opera w dniu 21 maja 1986 roku i spotkała się z wielkim uznaniem krytyków. Nagrana wersja pod batutą Andrew Davisa i Martyna Brabbinsa również zebrała dobre recenzje. Praca trwa około trzech godzin.
Streszczenie
Struktura fabuły opery jest złożona. Zamiast opowiadać historię zaczynając od A i przechodząc przez B do C, Maska Orfeusza bada mit Orfeusza w wielu kierunkach jednocześnie, badając różne sprzeczności, które są w różnych wersjach mitu.
Odbywa się to poprzez bardzo rozbudowaną scenografię , w której scena jest podzielona na kilka różnych obszarów, z których każda zawiera własną część akcji. Ponadto każda z głównych postaci - Orfeusz, Eurydyka i Arysteusz - występuje w trzech formach: jako śpiewak, który reprezentuje ich ludzkie postacie; jako mim, reprezentujący ich bohaterskie ja; i jako marionetka, reprezentująca ich mity. W operze mogą się też zdarzać pojedyncze zdarzenia, które są przepowiadane, na bieżąco, w miarę ich zapamiętywania.
Przykładem tego procesu w działaniu jest uwiedzenie Eurydyki przez Arysteusza. Kiedy po raz pierwszy widziano to w Akcie I, wydarzenie to jest pokazywane jednocześnie w dwóch różnych wersjach: w jednej Eurydyka zostaje zgwałcona przez Arysteusza przed śmiercią; w drugim jej nie ma. Później, w drugim akcie, Orfeusz pamięta to wydarzenie, ale teraz to Orfeusz, a nie Arysteusz, uwodzi Eurydykę przed jej śmiercią.
Ze względu na złożoną strukturę pracy trudno jest przedstawić szczegółowe streszczenie. Jednak historię opery można ogólnie określić następująco:
akt 1
Orfeusz i Eurydyka zakochują się i pobierają. Eurydyka później umiera z powodu ukąszenia węża, a Orfeusz konsultuje się z Wyrocznią Umarłych, zamierzając podążać za nią do Zaświatów.
Akt 2
Orfeusz podróżuje do Zaświatów przez siedemnaście łuków, z których każdy ma symboliczne imię. Uważa, że w drodze powrotnej podąża za nim Eurydyka, ale w rzeczywistości jest to Persefona i mim Eurydyka. Orfeusz wraca po Eurydykę, ale zdaje sobie sprawę, że nie może go śledzić. Orfeusz wisi. Akt kończy się przebudzeniem Orfeusza, zdającym sobie sprawę, że jego podróż do Zaświatów była snem.
Siedemnaście łuków
Każdy z łuków, przez które musi przejść Orfeusz, otrzymuje symboliczną nazwę.
- 1st Arch - The Arch of Countryside
- 2nd Arch - The Arch of Crowds
- 3rd Arch - The Arch of Evening
- 4th Arch - The Arch of Contrast
- 5th Arch - The Arch of Dying
- 6th Arch - The Arch of Wings
- 7th Arch - The Arch of Colours
- 8th Arch - The Arch for Secrecy
- 9th Arch - The Arch of Glass
- 10th Arch - The Arch of Building
- 11th Arch - The Arch of Weather
- 12th Arch - The Arch of Eyes
- 13th Arch - The Arch of Knives
- 14th Arch - The Arch of Animals
- 15th Arch - The Arch of Robes (lub Roads)
- 16th Arch - The Arch of Blood
- 17th Arch - The Arch of Fear
Akt 3
Na początku tego aktu czas cofa się: Orfeusz wraca z i do Zaświatów, a Eurydyka ponownie umiera. Potem czas posuwa się naprzód, gdy Orfeusz ponownie opuszcza Zaświaty. Jedna wersja historii Orfeusza mówi, że zostaje on następnie zabity przez piorun rzucony przez Zeusa , podczas gdy inna jest taka, że zostaje poćwiartowany przez kobiety Dionizosa . Orfeusz staje się wówczas przedmiotem kultu i wyroczni. Czas znowu płynie do tyłu, śmierć Orfeusza zostaje ponownie odegrana, a opera kończy się rozpadem mitu Orfeusza.
Muzyka elektroniczna
The Mask of Orpheus , oprócz muzyki wokalnej i orkiestrowej, zawiera znaczną ilość muzyki elektronicznej , którą na zlecenie Birtwistle zrealizował Barry Anderson . Przedwczesna śmierć Andersona w 1987 r., A także niedostatek materiału szkicowego sprawiły, że obiektywna ocena współpracy jest niejasna. Pojawiła się kwestia, czy Birtwistle uznał prawdziwy zakres swojej współpracy z Andersonem jako kolegą kompozytorem. Anderson szczegółowo odwzorował muzykę elektroniczną w studiach IRCAM w Paryżu w latach 1981-1984.
Każdy akt ma swoją własną elektroniczną „aurę”, która trwa w sposób ciągły, czasami widocznie, czasami niesłyszalnie; głos Apollina jest kilkakrotnie słyszany jako dźwięk elektroniczny „przemawiający” w wymyślonym języku. Jest też sześć czysto elektronicznych przerywników, powstałych w wyniku komputerowej manipulacji dźwiękami harfy .
Inscenizacja
Jocelyn Herbert otrzymała zlecenie zaprojektowania scenografii i kostiumów na premierę opery. Inscenizacja była złożona, obejmowała słońca, rzeki i latający złoty powóz. Każdy piosenkarz nosił (i śpiewał) maskę. Stworzono duże lalki, aby zmienić proporcje na scenie. Wszystkie maski i kostiumy zostały zaprojektowane tak, aby wyglądały na ponadczasowe, aby uniknąć umieszczenia opery w określonej epoce.
Oprzyrządowanie
|
|
|