Koza, czyli kim jest Sylwia? -The Goat, or Who Is Sylvia?
| Koza, czyli kim jest Sylwia? | |
|---|---|
 Okładka książki (Methuen)
| |
| Scenariusz | Edwarda Albee |
| Postacie | Martin Stevie Billy Ross |
| Data premiery | 10 marca 2002 r. |
| Miejsce premiery |
John Golden Theatre Nowy Jork, Nowy Jork |
| Oryginalny język | język angielski |
| Gatunek muzyczny | Dramat |
| Ustawienie | Dramat |
Koza, czyli kim jest Sylwia? to pełnometrażowa sztuka napisana w 2000 roku przez Edwarda Albee, która została otwarta na Broadwayu w 2002 roku. W 2002 roku zdobyła Tony Award za najlepszą sztukę, 2002 Drama Desk Award za wybitną sztukęi była finalistką nagrody Pulitzera w 2003 roku za dramat .
Przegląd
Opowieść o żonatym architektu w średnim wieku, Martinie, jego żonie Stevie i ich synu Billym, których życie rozpada się, gdy Martin zakochuje się w kozie, sztuka skupia się na granicach pozornie liberalnego społeczeństwa. Pokazując tę rodzinę w kryzysie, Albee wzywa widzów do zakwestionowania własnego moralnego osądu społecznych tabu.
Spektakl zawiera również wiele gier językowych i argumentów gramatycznych w środku katastrof i sporów egzystencjalnych między bohaterami. Nazwa sztuki nawiązuje do utworu „Who Is Sylvia?” od Szekspira sztuce Dwaj panowie z Werony . Proteus śpiewa tę piosenkę, mając nadzieję, że zauroczy Silvię. Nawiązuje do tego także Finding the Sun (1982), wcześniejsza praca Albee.
Postacie
- Stevie Gray: żona Martina, która do Sylwii była jego jedyną miłością
- Martin Gray: 50-letni wielokrotnie nagradzany architekt, który zakochuje się w kozie
- Billy Grey: 17-letni wesoły Stevie i Martin, wrażliwy emocjonalnie, 17-letni syn
- Ross Tuttle: przyjaciel rodziny i gospodarz programu telewizyjnego
Wątek
Scena 1
To 50. urodziny Martina. W swoim podmiejskim salonie on i jego żona Stevie przygotowują się do wywiadu telewizyjnego z ich przyjacielem Rossem. Martin wydaje się być rozkojarzony i nic nie pamięta. Stevie od niechcenia pyta Martina o wizytówkę kobiety w jego kieszeni i jego dziwny zapach. Martin zaprzecza, że miał romans z kobietą, ale wyznaje, że zakochał się w kozie o imieniu Sylvia. Stevie śmieje się z tego, myśląc, że to żart. Stevie wychodzi, gdy przybywa Ross. Ross rozpoczyna wywiad z Martinem, gratulując mu bycia najmłodszym człowiekiem, który kiedykolwiek zdobył nagrodę Pritzkera, a ostatnio został wybrany do zaprojektowania wielomiliardowego miasta. Jednak Ross wkrótce staje się sfrustrowany niezdolnością Martina do skoncentrowania się na rozmowie. Martin wyznaje, że powodem jego roztargnienia jest romans z Sylwią, który rozpoczął się podczas poszukiwań wiejskiego domu. Zdumiony, że Martin może zakochać się w kimkolwiek poza Stevie, Ross pyta wielokrotnie: "Kim jest Sylvia?" Martin ujawnia zdjęcie Sylwii, a Ross krzyczy, że Sylvia jest kozą.
Scena 2
Ross napisał do Stevie list dotyczący romansu Martina i tożsamości Sylvii. Stevie konfrontuje się z Martinem, a ich syn Billy również jest w pokoju. Billy jest zszokowany i ucieka (w tej scenie sporadycznie wchodzi i wychodzi). Stevie opowiada o normalności swojego życia, zanim otworzyła list od Rossa. Zdaje sobie sprawę, że Martin mówił prawdę w Scenie 1 i że miała rację, martwiąc się o wizytówkę i dziwny zapach. Karta należy do członka grupy wsparcia dla bestialstwa. Martin twierdzi, że ludzie tacy jak on szukają towarzystwa zwierząt jako mechanizmu radzenia sobie. Dla niego Sylvia to nie tylko zwierzę; ma duszę i odwzajemnia Jego miłość. Gdy Martin próbuje się usprawiedliwić, Stevie rozbija różne przedmioty i przewraca meble. W końcu wychodzi, przysięgając zemstę.
Scena 3
Billy wchodzi do zrujnowanego salonu, w którym przebywa Martin. Billy twierdzi, że Martin i Stevie to dobrzy ludzie i są lepsi niż większość rodziców jego kolegów z klasy. Jednak zaczyna płakać, gdy zdaje sobie sprawę, że bestialstwo Martina rozdarło jego normalną, szczęśliwą rodzinę nie do naprawienia. Następnie wyznaje swoją miłość i całuje Martina. Ross wchodzi i jest świadkiem pocałunku Billy'ego. Pomimo początkowego oburzenia Martin przytula Billy'ego, aby go pocieszyć. Martin broni pocałunku przed pogardliwym Rossem, wspominając, że przyjaciel dostał erekcji po urodzeniu dziecka na kolanach, co mocno sugeruje, że „przyjacielem” był Martin. Kiedy Ross jest zniesmaczony, Martin kwestionuje jego osąd i sprzeciwia się jego ingerencji w rodzinę. Ross uzasadnia swój list, stwierdzając, że działania Martina przyniosłyby złą reklamę. Stevie wraca, ciągnąc martwą kozę. Zabiła Sylvię, ponieważ nie mogła znieść myśli, że Sylvia kochała Martina tak bardzo jak ona (Stevie). Ross zamiera, Billy płacze, a Martin załamuje się.
Tragedia
Albee umieszcza nawiasy wokół podtytułu sztuki: „Uwagi do definicji tragedii”. Oryginalne greckie znaczenie słowa tragedia to „pieśń kozła”. Sztuka zachowuje sześć elementów tragedii Arystotelesa, oprócz trzech jedności . Podobieństwo sztuki do greckiej tragedii trwa nadal, gdy grecki teatr łączy się z Dionizosem . Jako bóg rytualnego szaleństwa wzbudza ekstazę, która uwalnia jego wyznawców od lęków i obala hegemonię . Zoofilia we współczesnym społeczeństwie jest uważana za tabu . Relacja Martina z Sylvią następnie wymyka się konwencji. W przeciwieństwie do innych członków grupy wsparcia, Martin nie rozumie, dlaczego zoofilia jest zła, gdy praktykuje ją bez wcześniejszej traumy.
Z drugiej strony Stevie swoimi coraz bardziej szalonymi działaniami przypomina menady . Sztuka nawiązuje także do Eumenides . Przed rozpoczęciem wywiadu Ross słyszy „rodzaj… pędzącego dźwięku… skrzydeł, czy coś”, na co Martin odpowiada: „To prawdopodobnie Eumenides”. Hałas znika, a Martin poprawia się, ponieważ „[Eumenides] nie zatrzymują się”. Aluzja zapowiada przysięgę zemsty Stevie'go, składaną na zakończenie spektaklu.
Koza to także gra problemowa . Albee kwestionuje między innymi moralność społeczną w odniesieniu do tabu, postrzeganie kobiecej tożsamości przez przeciwstawienie Stevie do Sylvii oraz arbitralny charakter standardów i konwencji społecznych, przeciwstawiając niechęć Martina do homoseksualizmu z jego bestialstwem.
Produkcje
Spektakl miał premierę na Broadwayu w John Golden Theatre 10 marca 2002 roku i został zamknięty 15 grudnia 2002 roku, po 309 przedstawieniach i 23 pokazach. W reżyserii Davida Esbjornsona w obsadzie znaleźli się Bill Pullman (Martin), Mercedes Ruehl (Stevie), Jeffrey Carlson i Stephen Rowe. 13 września 2002 roku Bill Irwin wcielił się w rolę Martina, a Sally Field wcieliła się w rolę Stevie.
Europejska premiera odbyła się w wiedeńskim English Theatre w marcu i maju 2003 roku. W reżyserii Pam MacKinnon w obsadzie znaleźli się Laurence Lau (Martin), Jurian Hughes (Stevie), Howard Nightingall (Ross) i Michael Zlabinger (Billy).
Spektakl był wystawiany w Wielkiej Brytanii w Almeida Theatre w Islington od 3 lutego do 13 marca 2004 r. i przeniesiony na West End do Apollo Theatre 15 kwietnia 2004 r., a zakończył się 7 sierpnia 2004 r. Wyreżyserowany przez Anthony'ego Page'a w obsadzie Jonathan Pryce (Martin), Kate Fahy (Stevie), Matthew Marsh (Ross) i Eddie Redmayne (Billy).
Spektakl został wyprodukowany w NSW w Australii przez State Theatre of South Australia w Seymour Center (Sydney) od 6 kwietnia do 7 maja 2006 roku. W reżyserii Marion Potts w obsadzie znaleźli się William Zappa, Victoria Longley , Cameron Goodall i Pip Młynarz.
Sztuka została wyprodukowana w Ottawie w Great Canadian Theatre Company pod kierunkiem Lorne Pardy, 28 października do 14 listopada 2004. W obsadzie znaleźli się Stewart Arnott jako Martin, Dixie Seatle jako Stevie, Peter Mooney jako Billy i Dennis Fitzgerald jako Ross .
Nowa produkcja w reżyserii Iana Ricksona z udziałem Damiana Lewisa , Sophie Okonedo , Jasona Hughesa i Archiego Madekwe została otwarta w 2017 roku w Theatre Royal Haymarket na londyńskim West Endzie.
Nagrody i nominacje
Sztuka była finalistką Nagrody Pulitzera za dramat w 2003 roku (wygrała w tym roku Anna in the Tropics ).
Nagrody
- 2002 Drama Desk Award za wybitną nową sztukę
- 2002 Tony Award za najlepszą sztukę
Nominacje
- 2002 Tony Award, Najlepsza aktorka w sztuce (Ruehl)
- 2002 Drama Desk Award, Najlepszy aktor w sztuce (Pullman)
- 2002 Drama Desk Award, Najlepsza aktorka w sztuce (Ruehl)
- 2003 Nagroda Pulitzera za dramat
- 2006 Helpmann Award za najlepszą sztukę