Ostateczny terror -The Final Terror

Ostateczny Terror
Plakat filmu "Ostateczny terror".jpg
Amerykański plakat filmowy
W reżyserii Andrzeja Davisa
Wyprodukowano przez Joe Roth
Scenariusz autorstwa
Opowieść autorstwa
W roli głównej
Muzyka stworzona przez Susan Justin
Kinematografia Andrzeja Davisa
Edytowany przez

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez
Data wydania
Czas trwania
 82 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski

Terror ostateczny to amerykański slasher z 1983 roku w reżyserii Andrew Davisa , w którym występują Rachel Ward , Daryl Hannah , Adrian Zmed i Joe Pantoliano . Łącząc elementy survivalowego thrillera i slashera, historia opowiada o grupie obozowiczów nadzikichterenach Północnej Kalifornii, którzy zmuszeni są walczyć o życie w ostępach leśnych, dzikim mordercom polującym na nich jako zdobycz. Film został wydany na całym świecie pod alternatywnymi tytułami Carnivore i Campsite Massacre .

Geneza filmu rozpoczęła się od producenta wykonawczego Samuela Z. Arkoffa , który miał nadzieję wykorzystać sukces takich filmów jak Halloween (1978), Piątek 13 (1980) i The Burning (1981). Arkoff zlecił produkcję filmu Joe Rothowi , po czym scenariusz został opracowany przez trzech scenarzystów, w tym Ronalda Shusetta . Główne zdjęcia miały miejsce jesienią 1981 roku, głównie w lasach Redwood w północnej Kalifornii, a także w Oregonie pod roboczym tytułem Bump in the Night .

Choć ukończony w 1981 roku, The Final Terror został odłożony na półkę na dwa lata, ponieważ filmowcy nie znaleźli dystrybutora. Został ostatecznie wydany 28 października 1983 roku, aby wykorzystać rosnącą sławę swoich gwiazd: Warda, Hannah i Zmeda. Reakcja krytyczna na film była mieszana, niektórzy chwalili go za wiarygodność, inni napominali za łączenie nakładających się dialogów i elementów filmu artystycznego . Liczni krytycy porównywali go do Wyzwolenia (1972) ze względu na elementy survivalowe filmu, a także jego slasher, współczesny Piątek trzynastego . W ciągu następnych lat film stał się kultowy .

Wątek

Młoda para o imieniu Jim i Lori tracą kontrolę nad motocyklem podczas jazdy po lesie. Gdy Jim jest ranny, Lori nie znajduje pomocy i wraca, tylko po to, by znaleźć martwego Jima wiszącego na drzewie, zanim zostanie zabita przez pułapkę. Kilka tygodni później do lasu przybywa grupa obozowiczów składająca się z Dennisa, Margaret, Windy, Marco, Nathaniela, Boone'a, Eggara, Vanessy, Mike'a i Melanie. Grupa robi polanę i spędza noc przy ognisku, opowiadając historię o młodej kobiecie, która została zgwałcona i oszalała, więc została umieszczona w miejscowym zakładzie psychiatrycznym, gdzie urodziła chłopca, którego jej odebrano. Gdy chłopiec miał 19 lat, zabrał matkę z zakładu i wypuścił ją do lasu.

Następnego ranka grupa odkrywa, że ​​Marco i Eggar zaginęli. Podczas gdy inni ich szukają, Mike kąpie się z Melanie, a później uprawiają seks, podczas którego Mike zostaje zadźgany przez zakamuflowanego zabójcę, który następnie porywa Melanie. Nathaniel i Dennis znajdują opuszczoną chatę ze starym grobem. Dennis wchodzi do kabiny i Nathaniel słyszy jego krzyk, tylko po to, by Dennis próbował go przestraszyć. Przeszukując chatę w poszukiwaniu jedzenia i przedmiotów, znajdują w szafce odciętą głowę wilka i są wstrząśnięci przed powrotem do obozu.

Tej nocy zabójca pojawia się w pobliżu Margaret we śnie, a ona histerycznie opowiada innym, co widziała. Obozowicze odnajdują również Marco, który wrócił do obozu. Po tym, jak Vanessa wścieka się na mężczyzn za przestraszenie dziewczyn, sama odchodzi do wychodka; krzyczy, kiedy odcięta głowa Mike'a spada na nią, a grupa przychodzi jej z pomocą. Grupa spędza jeszcze jedną noc w obozie i bezskutecznie szuka Melanie, która, jak zakładali, wciąż jest z Mike'iem. Rano udają się do chaty w poszukiwaniu mordercy, nie zdając sobie sprawy, że jest w piwnicy ze schwytaną Melanie, i uciekają z tratwą po znalezieniu ludzkiej ręki w szklanym słoju. Podczas spływu rzeką zabójca wrzuca ciało Melanie na łódź, co wywołuje panikę wśród grupy. Zakopując Melanie w pobliżu rzeki, grupa kontynuuje wędrówkę do końca rzeki i znajduje pusty, zepsuty autobus. Spędzają tam noc, ale zabójca atakuje i wsiada do autobusu, zanim grupa ucieknie tylnymi drzwiami. Windy zostaje rozdzielona i zostaje pocięta przez zabójcę, gdzie grupa podchodzi do niej i udziela jej pierwszej pomocy.

Rano grupa sama zbiera zapasy i kamuflaże. Znajdują przewróconą sekwoję i obmyślają zasadzkę na Eggara. Dennis wspina się na jedno z najwyższych drzew, gdzie ustawia pułapkę z kolcami. Marco zaczyna wołać Eggara, który pojawia się i zaczyna dusić Marco liną. Grupa atakuje Eggara, wierząc, że jest zabójcą. Podczas gdy Dennis obserwuje resztę walki grupowej, zabójca wyłania się z korzeni przewróconej sekwoi. Zabójca tnie kostkę Dennisa i spada na śmierć. Zabójca wstaje, by krzyczeć; okazuje się, że zaginiona, dzika matka Eggara (przedmiot wcześniejszej historii) jest zabójcą. Idąc w kierunku grupy, zastawia pułapkę i zostaje śmiertelnie ranna. Film kończy się, gdy grupa patrzy z przerażeniem, jak matka Eggara wisi martwa w pułapce.

Odlew

Motywy

Filmoznawca John Kenneth Muir zauważa w swojej książce Horror Films of the 1980s, że The Final Terror jest przykładem trendu slasherów, które chełpią się motywem „człowiek kontra natura”. Muir pisze: „W 1980 roku Amerykanie mieli więcej stworzeń komfort, w tym 2600s Atari , magnetowidów , centrach handlowych, a mniej o potrzebie poszukiwania przyjemności na zewnątrz w lesie ... Odkąd Jean Renoir „s dzień w kraju ( 1936), kino bawiło się pojęciem natury jako obcego miejsca...  Ostateczny terror nie jest filmem Renoira, jednak (podobnie jak Wzgórza mają oczy z 1977 roku i, w znacznie mniejszym stopniu, Ofiara z 1983 roku ), eksploruje idea, że ​​dzikość jest właśnie taka."

Produkcja

Rozwój

Po sukcesie takich slasherów jak Halloween (1978) i Piątek 13 (1980), producent wykonawczy Samuel Z. Arkoff wpadł na pomysł nakręcenia horroru swojemu przyjacielowi i współproducentowi, Joe Rothowi . Projekt był pierwszym dużym filmem fabularnym Arkoffa po jego odejściu z American International Pictures .

Oryginalny scenariusz, pod roboczym tytułem Bump in the Night , składał się z wątku fabularnego o „bogatych chłopcach i dziewczynach, którzy idą do lasu i giną”. Scenariusz został napisany wspólnie przez Ronalda Shusetta , który wcześniej współtworzył Alien (1979) z Danem O'Bannonem .

Odlew

Aktorki Rachel Ward i Daryl Hannah miały niewielkie doświadczenie filmowe podczas obsady

Większość obsady Terroru końcowego stanowili niedoświadczeni lub nowi aktorzy. Australijska aktorka Rachel Ward została obsadzona w głównej roli Margaret po tym, jak Davis zobaczył jej portret w biurze Rotha. Akosua Busia wzięła udział w przesłuchaniu podczas otwartego castingu na Hollywood Boulevard i została obsadzona w roli drugoplanowej Vanessy. Busia, córka premiera Ghany Kofi Arefa Busia , była przyjaciółką Warda z dzieciństwa, która zapoznała się z nią podczas studiów w Londynie i żadne z nich nie wiedziało, że ta druga została obsadzona w tym samym filmie aż do pierwszego dnia zdjęć .

W roli Windy Davis obsadził Daryl Hannah , który, podobnie jak Ward, miał wówczas niewielkie doświadczenie filmowe. Davis obsadził Joe Pantoliano w roli Eggara po tym, jak wszedł na przesłuchanie w charakterze, imponując Davisowi swoim zaangażowaniem. Donna Pinder, która grała panią Morgan, była córką producenta Arkoffa, która później poślubiła Rotha.

Filmowanie

Jedediah Smith sekwoi Park był centralne położenie filmowanie

Reżyser Davis został polecony do filmu przez Shusett, który był pod wrażeniem wcześniejszej pracy Davisa. Davis został również zatrudniony przez producenta Joe Rotha jako operatora filmowego, wystawianego pod pseudonimem „Andreas Davidescu”, aby uniknąć problemów ze związkiem . Przed zdjęciami Davis i Roth zbadali różne miejsca, w tym okolice Mount St. Helens w Waszyngtonie . Główne zdjęcia miały miejsce głównie w Parku Stanowym Jedediah Smith Redwoods i otaczającym Crescent City w Kalifornii późnym latem 1981 roku. Towarzysząca ekipa składała się tylko z czterech osób. Większość zdjęć wykonał Davis, chociaż sekwencja otwierająca, w której zamordowano anonimową parę, została nakręcona przez montażystę przed przybyciem Davisa na plan. Niektóre sekwencje tworzące obóz zostały nakręcone w obozie California Conservation Corps w północnej Kalifornii.

Podczas kręcenia obsada i ekipa przebywali w Crescent City i wjeżdżali przez granicę, zanim kręcili cały dzień w Oregonie, a także podróżowali wzdłuż rzeki Whitewater . Warunki filmowania były trudne ze względu na warunki pogodowe, z częstymi opadami deszczu. Pewnego wieczoru podczas zdjęć miejscowi podali ciasteczka z marihuaną , co spowodowało, że część z nich trafiła do szpitala. Po wjechaniu jednym ze swoich samochodów załoga uderzyła w drzewo Redwood, a Smith podał wymówkę, że „ktoś wyrzucił drzewo na ulicę”.

Według Adriana Zmeda Davis nakręcił mnóstwo filmów, często obracając kamerą; scena z wyjącym postacią Zmeda została wykonana w około 15-20 ujęć. Zmed wspomniał również, że trudną sceną była sytuacja, w której Eggar dusił swojego bohatera Marco, a nie wiedział wtedy, jak zachować się w fizycznym bólu, więc poprosił kaskaderkę Jeannie Epper, aby mocniej ścisnęła linę, co pomogło. Aktorzy wykonali większość własnych akrobacji. W scenie tworzenia kłody-pułapki, gdzie Dennis Zorich wspinał się po drzewie, użyli prawdziwych wspinaczy i technik pozyskiwania drewna.

Wydanie

Po zakończeniu produkcji filmu, film został odłożony na półkę na dwa lata, aż do 1983 roku, ponieważ produkcja szukała dystrybutora. Film miał tylko trzy zgony, więc początkowa scena, w której para została zabita, została nakręcona, aby mieć większą szansę na odebranie filmu przez dystrybutora. Jednak scena została nakręcona bez zgody reżysera, więc Roth musiał uiścić opłatę, część pochodziła z małego ślubu Davisa w tym czasie. Film został wypuszczony na ekrany kin w Stanach Zjednoczonych 28 października 1983 r.

W chwili jego wydania, kilka gwiazd filmu nie zdobyły uznanie dla innych ról aktorskich, w tym Hannah, który miał ważną rolę w Ridley Scott „s Blade Runner (1982), Ward, który dokonał krytyków występ w miniserialu The Thorn Birds i Zmed, który został obsadzony jako regularny serial telewizyjny TJ Hooker .

krytyczna odpowiedź

Film otrzymał mieszane recenzje w momencie premiery, a liczni krytycy porównali go do Wyzwolenia (1972) i Piątku trzynastego (1980), ze względu na elementy slashera nastawione na narrację przetrwania.

Kevin Thomas z Los Angeles Times zauważył, że film nie zawiera „dużo historii”, choć przyznał, że „Davisowi udało się stworzyć kompetentny, choć mało przekonujący film z wiarygodnymi ludźmi. Chociaż nie dla osób o słabym sercu , The Final Terror unika chorobliwego ociągania się nad swoim rozlewem krwi, a przynajmniej nie jest kolejnym wykorzystaniem ekstremalnej przemocy wobec kobiet”. Pisząc dla The Baltimore Sun , Stephen Hunter skrytykował film, ponieważ „nigdy nie buduje prawdziwego napięcia ani energii, nawet w ograniczonych ramach gatunku… Chociaż dzieci… są ​​wystarczająco przystojne, nigdy nie rozwijają żadnej osobowości”. Hunter zauważył jednak, że „wartości produkcyjne filmu są niezwykle wysokie”. Kathryn Buxton z „ Palm Beach Post ” pochwaliła scenerię filmu i „również obsadę sceniczną”, ale dodała: „Po tym, jak jej gardło jest podrzynane, pani Ward w cudowny sposób zszywa jej gardło i idzie. w mgnieniu oka. Podobnie jak w tej scenie, w The Final Terror nie ma sensu ani napięcia ”.

Terry Lawson z Dayton Journal Herald skrytykował fabułę filmu za pochodną, ​​dodając, że zarówno Ward, jak i Hannah „wykonują swoją pracę, która polega na tym, że wyglądają pięknie, nawet gdy są przestraszeni makijażem. Jedyną prawdziwą rolę w filmie gra John Friedricha, który robi imitację Roberta De Niro, która jest tak rażąco zła, że ​​można mieć tylko nadzieję, że zaplanował ją jako parodię. Mike Hughes w Lansing State Journal również był krytyczny, pisząc: „Davis wydaje się myśleć, że robi dramat Bergmana . Wypełnia Terror zachodzącymi na siebie dialogami, bełkotliwymi liniami, krętymi kamerami. Niestety, to nie jest wysokiej klasy dramat… Pomimo artystycznych wysiłków, Final Terror jawi się jako film, który może pokochać tylko James Watt . Pokazuje, że lasy nie są wcale zabawne”. W swojej recenzji kapsuły Shreveport Times uznał film za „kolejny pojazd w obecnym gatunku horroru z nową obsadą i niewiele więcej”.

W internetowym agregatorze recenzji Rotten Tomatoes film ma 33% aprobaty ze średnią oceną 4,29/10 na podstawie 9 recenzji. AllMovie przyznało ocenę 2,5, uznając film za „przeciętny” i polecając „warto oglądać więcej dla jego obsady niż dla jego banalnej historii”.

Media domowe

Film pojawił się w domu na VHS w połowie lat 80., a później został wydany na DVD w 2000 roku. W lipcu 2014 r. Krzyk! Filia fabryki Scream Factory wydała film w pakiecie Blu-ray/DVD combo, który zawiera wersję R. W związku z tym film stracił wszystkie oryginalne negatywy, a wewnętrzne pozytywy zostały utracone, a Scream Factory przeszło sześć odbitek filmowych wypożyczonych przez kolekcjonerów filmów, aby dostarczyć najlepiej wyglądające rolki do zestawu combo.

Bibliografia

Źródła

Linki zewnętrzne