Zaczarowana chata (film 1945) - The Enchanted Cottage (1945 film)
| Zaczarowana Chata | |
|---|---|
 Plakat teatralny
| |
| W reżyserii |
John Cromwell Fred Fleck (asystent) |
| Wyprodukowano przez | Harriet Parsons |
| Scenariusz autorstwa |
Herman J. Mankiewicz DeWitt Bodeen |
| Oparte na |
Sztuka „ Zaczarowana chata” z 1923 roku autorstwa Arthura Winga Pinero |
| W roli głównej |
Robert Young Dorothy McGuire |
| opowiadany przez | Herbert Marshall |
| Muzyka stworzona przez | Roy Webb |
| Kinematografia | Ted Tetzlaff |
| Edytowany przez | Joseph Noriega |
| Dystrybuowane przez | Zdjęcia RKO Radio |
Data wydania |
|
Czas trwania |
91 minut |
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | język angielski |
The Enchanted Cottage to amerykańska fantazja romantyczna z 1945 roku, w której występują Dorothy McGuire , Robert Young i Herbert Marshall z Mildred Natwick .
Został on oparty na 1923 gry przez Arthura skrzydło Pinero . Zaczarowana chata została po raz pierwszy zaadaptowana na niemym ekranie w 1924 roku , z Richardem Barthelmessem i May McAvoy w roli nowożeńców. Trzecia adaptacja pojawiła się w 2016 roku.
Wątek
Akcja filmu rozgrywa się podczas II wojny światowej. Kiedy pilot Oliver Bradford (Robert Young) zostaje oszpecony ranami wojennymi, ukrywa się przed rodziną, w tym przed matką, po tym, jak jego narzeczona jest zbyt zdenerwowana jego oszpeceniem, by łatwo to zaakceptować. Mieszka w gorzkim odosobnieniu w nadmorskiej chacie w Nowej Anglii, którą wynajął od jej obecnej właścicielki, pani Minnett, na swój pierwotnie planowany miesiąc miodowy, podczas gdy niewidomy pianista koncertowy John Hillgrove, który mieszka w pobliżu, zaprzyjaźnia się z nim stopniowo.
Laura Pennington jest nieśmiałą, domową pokojówką, która została zatrudniona jako opiekunka domku i zaprzyjaźnia się z początkowo niechętnym Oliverem, który podziwia jej talenty rzeźbiarskie. Oliver i Laura stopniowo zakochują się w sobie i pobierają się, ale po tym, jak Oliver i Laura obawiają się, że ich małżeństwo jest wzajemnym współczuciem, para odkrywa, że ich uczucia do siebie w tajemniczy sposób zmieniły ich. Wydaje się jej przystojny, a ona wydaje mu się piękna. Tę „przemianę” dostrzegają tylko dwoje kochanków (i publiczność). Laura uważa, że domek jest „zaczarowany”, ponieważ został wynajęty parom na miesiąc miodowy, iz czasem owdowiała pani Minnett ujawnia prawdziwą historię kryjącą się za legendą tego domku.
Odlew
- Dorothy McGuire jako Laura Pennington
- Robert Young jako Oliver Bradford
- Herbert Marshall jako Major John Hillgrove
- Mildred Natwick jako pani Abigail Minnett
- Spring Byington jako Violet Price
- Hillary Brooke jako Beatrice Alexander
- Richard Gaines jako Frederick „Freddy” Price
- Alec Englander jako Danny „Taxi” Stanton
- Robert Clarke jako kapral piechoty morskiej
- Eden Nichols jako żołnierz
Produkcja
Według Jeremy’ego Arnolda z TCM, Robert Young powiedział Leonardowi Maltinowi w wywiadzie z 1986 roku, że uważa Zaczarowany domek za „najlepszą historię miłosną, jaka kiedykolwiek została napisana. [To] był jeden z tych filmów, których nienawidziłam kończyć. to trwało i trwało i trwało. To była taka radość. " Young nazwał później dom, który zbudował w Kalifornii, „Zaczarowana chata”.
Sztuka Arthura Winga Pinero, napisana w 1921 roku i po raz pierwszy wystawiona w 1922 roku, została nakręcona w 1924 roku jako aktualna opowieść o niepełnosprawnościach fizycznych i emocjonalnych po I wojnie światowej. W scenografiach Oliver jest opisywany jako wychudzony wrak człowieka, złamany wojną. Dialog ujawnia, że został ranny w szyję i że prostowanie lewej nogi jest bolesne, ale mówi, że jego „głowa”, czyli jego umysł, jest najgorsza. W filmie z 1924 roku jego ciało jest wykrzywione, chodzi z laską, nie może postawić prawej stopy na ziemi. W filmie z 1945 roku większość twarzy Olivera jest pokryta bliznami i całkowicie stracił kontrolę nad prawą ręką i ręką. Potrafi chodzić bez pomocy i nie ma widocznego uszkodzenia dolnej części ciała.
Oryginalna sztuka i film zostały osadzone w Anglii, a historia par „miesiąca miodowego” sięga czasów Tudorów . Na scenie pojawiły się „cienie” trzech historycznych par. Opracowane sekwencje fantasy, przedstawiające sny i lęki Laury, odegrały kluczową rolę w historii. Zostały wyeliminowane z wersji 1945.
W sztuce niesamowite dary pani Minnett są bardziej wyraźne: pochodzi z długiej linii czarownic (czarownice mogą być dobre, szybko mówi Laura). Jest bardziej zraniona żalem. Obsada sztuki jest większa, w tym miejscowy rektor i jego żona, a niewidomy przyjaciel pary, major Hillgrove, wierzy w przemianę, w przeciwieństwie do postaci granej przez Herberta Marshalla.
Producentka RKO, Harriet Parsons, nabyła prawa do swojego studia do zaktualizowanej wersji z czasów II wojny światowej, osadzonej w Nowej Anglii. Kiedy kierownictwo RKO odebrało jej film i przekazało producentowi i scenarzystom Dudley'owi Nicholsowi , hollywoodzka felietonistka Hedda Hopper napisała mocno sformułowany artykuł redakcyjny, krytykujący RKO za uprzedzenia ze względu na płeć. Krzyk z kolumny skłonił RKO do zmiany planu i zwrócenia posiadłości Harriet Parsons.
Parsons napisał zarys zaktualizowanej historii o weteranie II wojny światowej. Za scenariusz zaangażowała DeWitt Bodeen i oboje zostali przyjaciółmi na całe życie. Parsons wybrał również Johna Cromwella na reżysera. David O. Selznick pożyczył RKO Dorothy McGuire do filmu, a MGM pożyczył Robertowi Youngowi , który po jej debiucie w Claudii ponownie współpracował z McGuire .
Parsons przyczynił się do powstania scenariusza wraz z Hermanem J. Mankiewiczem , który został zatrudniony przez Cromwella do poprawienia scenariusza Bodeena.
Kompozytor Roy Webb napisał koncert fortepianowy do filmu, którego ślepy weteran I wojny światowej ( Herbert Marshall ) używa jako poematu dźwiękowego do opisania historii dwóch bohaterów na spotkaniu ich przyjaciół. Webb był nominowany do Oscara za najlepszą muzykę oryginalną w 1945 roku i wykonał koncert w Hollywood Bowl w tym samym roku. Marshall, który stracił nogę podczas I wojny światowej, odegrał rolę niewidomego przy pomocy specjalnych soczewek kontaktowych.
Dorothy McGuire nalegała, aby jej postać pokazała prostotę bez makijażu, źle dopasowanych ubrań i szarą fryzurę. Kiedy McGuire została sfilmowana, wyglądając atrakcyjnie dla Roberta Younga, jej postać miała podobne kostiumy, które były dobrze skrojone.
Przyjęcie
Film został wydany w kwietniu 1945 roku. Nie wszyscy krytycy byli entuzjastami. Pisanie dla The New York Times , zauważył krytyk Bosley Crowther
[Spektakl i pierwszy film] dotyczyły iluzji piękna i moralnej odwagi, które odnajdowali na sobie wzajemnie domowa dziewczyna i okaleczony weteran wojenny, gdy patrzyli na siebie oczami miłości. Jest to temat, który dziś jest równie atrakcyjny, jak wtedy, i który można powtórzyć w nowoczesnych i praktycznych szczegółach. Jednak obecna filmowa wersja tęsknego dramatu… współczesny temat jest specyficznie przestarzałą. Pomimo wszystkich cudownych postępów w chirurgii plastycznej zakłada się, że zdruzgotany pilot Sił Powietrznych zostanie zwrócony społeczeństwu z twarzą bardzo mocno oszpeconą i przerażającą. Zapomina, że ofiara tak zgorzkniała, jak amerykański bohater w tym przypadku, byłaby starannie rehabilitowana za pomocą nowoczesnego leczenia, zanim została zwolniona. I narusza to oczywistą zasadę dzisiejszej kultury kobiecego piękna, która mówi, że dziewczyna o umiarkowanych rysach (i niezłej inteligencji) może wyglądać bardzo słodko. Głęboka i wystudiowana ostrość tego misternie męczącego serce filmu wydaje się nie tylko nierozsądna, ale także po prostu wymyślona. Aż trudno uwierzyć, że cała rekonwalescencja przygnębionego weterana spadłaby na zafascynowaną [ sic ] dziewczynę, intuicyjnego niewidomego mężczyznę i czarujący domek dla nowożeńców. I uczciwie jest twierdzić, że żadna młoda dama o twarzy i figurze takiej jak Dorothy McGuire nie pozwoliłaby sobie wyglądać tak obskurnie i żałośnie, jak w tym filmie.
Recenzja w „ Variety” z 31 grudnia 1944 r. Stwierdzała: „W scenariuszu [opartym na sztuce] historia miłosna powracającego weterana wojennego z brzydkimi zniekształceniami twarzy i domowym niewolnikiem - obaj są świadomi swoich ułomności - jest szczerze opowiedziana. Arthur Wing Pinero] i znakomita reżyseria Johna Cromwella ”.
W 2018 roku, Jeremy Arnold napisał do Turner Classic Movies , że
Zaczarowana chata to film z sercem na właściwym miejscu. Każdy, kto kiedykolwiek był zakochany, może odnieść wrażenie, że jego partner staje się piękniejszy, gdy jego miłość się pogłębia. The Enchanted Cottage ilustruje to zjawisko w pełni i cudownie, z alegoryczną, ale delikatną opowieścią o mocy miłości, która fizycznie przemienia parę.
Na Rotten Tomatoes film ma ocenę 83% wśród krytyków i 82% wśród widzów.
Kasa biletowa
Film przyniósł zysk w wysokości 881 000 dolarów.
Wyrazy uznania
Film jest uznawany przez American Film Institute na następujących listach:
- 2002: 100 lat AFI ... 100 pasji - nominacja
Adaptacje do innych mediów
Zaczarowany Domek został zaadaptowany jako słuchowiska na 3 września 1945 roku audycji Lux Radio Theater z Robert Young i Dorothy McGuire reprising swoje role filmowe, a na 11 grudnia 1946 r transmisji Oscara teatru , w którym wystąpili Peter Lawford i Joan Lorring . 19 maja 1949 r. Sztuka została również zaprezentowana w Hallmark Playhouse z udziałem Richarda Widmarka .
Został on wyemitowany na żywo w programie radiowym General Electric Theatre 24 września 1953 roku. Joan Fontaine zagrała główną rolę.
Film stanowi również podstawę jednego z filmów, które Manuel Puig wykorzystał do napisania powieści Pocałunek kobiety-pająka . Film jest podstawą rozdziału 5, w którym Molina opowiada sobie film, w którym wyobraża sobie zalety dostosowania ciał kochanków do „prawdziwej miłości” ich dusz, rzeczywistości, która umożliwiłaby rzekomo niemożliwe romantyczne możliwości. dla siebie i swojej miłości małżeńskiej, Gabriel.
Na jej Variety Show , Carol Burnett wykonał parodię filmu zatytułowanego „The Enchanted Hovel” ze sobą w roli Dorothy McGuire i Dick Van Dyke w roli Roberta Younga.
