TK Sabapatia - T.K. Sabapathy
TK Sabapathy | |
|---|---|
| Urodzić się | 1938 (wiek 82–83) Singapur
|
| Narodowość | singapurski |
| Zawód | Historyk sztuki |
Thiagarajan Kanaga Sabapathy (ur. 1938), lepiej znany jako TK Sabapathy , jest czołowym singapurskim historykiem sztuki , kuratorem i krytykiem . Sabapathy od czterech dekad pisze, bada, dokumentuje i wspiera współczesną sztukę wizualną w Singapurze i Malezji . Zajmował stanowiska w National University of Singapore , Nanyang Technological Institution oraz National Institute of Education jako wykładowca historii sztuki. Sabapathy założyła i kierowała pionierskimi ośrodkami badań nad sztuką w Singapurze, takimi jak Centrum Współczesnej Sztuki Azjatyckiej (2001–2004), a następnie Asia Contemporary (2015–).
Sabapathy napisał w szczególności obszerny zbiór artykułów, książek , katalogów i monografii artystów , wnosząc nieoceniony wkład w badania nad sztuką w Azji Południowo-Wschodniej , a także zapewniając kluczowe wsparcie dla pracy kuratorskiej w instytucjach sztuki i dużych wystawach dzięki swojemu stypendium i przywództwu intelektualnemu.
Edukacja i życie osobiste
Sabapathy urodził się w 1938 roku w Singapurze. Wtedy scena artystyczna na Brytyjskich Malajach wciąż się rozwijała, a sztuki wizualne nie cieszyły się zainteresowaniem ani inwestycjami ze strony władców kolonialnych . Sztuka wizualna byłaby promowana głównie przez lokalnych i migrujących artystów, których praktyki artystyczne czerpały z zachodniego malarstwa akwarelowego i olejnego , a także chińskich tradycji tuszu , podczas gdy edukacja artystyczna w Singapurze w tamtym czasie i w następnych dziesięcioleciach ograniczała się głównie do studiów stacjonarnych.
Sabapathy jest absolwentem Zakładu Raffles , w którym był również mistrzem sportu. Po ukończeniu studiów zapisał się na singapurski University of Malaya w 1958 roku na kierunku historia. Z ciekawości sztuki Sabapathy podjął fakultatywne dwuletnie studia licencjackie z historii sztuki, które Wydział Sztuki rozpoczął dopiero w latach 50. XX wieku. W latach 1958-1960 Sabapathy studiował historię sztuki od brytyjskiego historyka sztuki Michaela Sullivana , azjatyckiego badacza sztuki i kuratora pierwszego Muzeum Sztuki Uniwersytetu Malaya, który był zaangażowany w tworzenie reprezentatywnej kolekcji sztuki malajskiej. Chociaż Sullivan opuści uniwersytet i Singapur w 1960 roku, Sabapathy będzie bardzo zainspirowany sprawą Sullivana i obaj pozostaną w kontakcie. W sierpniu 1962, za namową Sullivana i KG Tregonninga, profesora historii Sabapathy'ego, przeniósł się do San Francisco w Kalifornii , gdzie rozpoczął studia magisterskie z historii sztuki na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley . Od 1962 do 1965 Sabapathy studiował sztukę europejską i azjatycką , najbardziej zbliżoną do sztuki Azji Południowo-Wschodniej .
Po ukończeniu studiów w 1965 roku Sabapathy wyjechał z Kalifornii do Londynu. Tam studiował sztukę Azji Południowo-Wschodniej jako pracownik naukowy w School of Oriental and African Studies (SOAS), University of London , w latach 1966-1969.
Kariera zawodowa
Wczesna kariera w nauczaniu i pisaniu
Będąc nadal pracownikiem naukowym w SOAS, Sabapathy uczyła sztuki azjatyckiej trzy dni w tygodniu w Farnham School of Art w Surrey . W latach 1969-1970 uczył także rzeźby Azji Południowo-Wschodniej w Szkole Sztuki św. Marcina i żywił myśli o powrocie do Singapuru, by uczyć historii sztuki. Jednak podczas pobytu w Londynie w 1970 roku Sabapathy spotkał się z prorektorem Uniwersytetu Singapuru , nieżyjącym już politykiem Toh Chin Chye , który odrzucił program historii sztuki na uniwersytecie jako „bezproduktywny” i powiedział Sabapathy'emu o swoim zamiarze zamknięcia placówki.
W tym samym roku, w 1970 roku, Sabapathy otrzymał propozycję objęcia stanowiska wykładowcy historii sztuki na nowo założonym Universiti Sains Malaysia w Penang , gdzie odbywał się pierwszy w Malezji program studiów sztuk pięknych. Od 1971 Sabapathy przeniósł się do Penang, gdzie przez prawie 10 lat nauczał, gdzie zagłębiał się w badania nad sztuką współczesną w Malezji i tworzył materiały szkoleniowe, katalogi, biografie i inne teksty, których wcześniej ich nie było. W tym okresie położył podwaliny pod dalsze badania współczesnej sztuki malajskiej, a jego prace zbliżyły go do społeczności artystycznej Singapuru, biorąc pod uwagę długą wspólną historię Malezji i Singapuru jako brytyjskich Malajów wiodących w nakładaniu się w sztuce obu krajów. Nawiązał też bliską przyjaźń z innym pisarzem i pedagogiem sztuki, nieżyjącym już Redzą Piyadasą , z którym był współkuratorem wystaw i współpracował przy licznych publikacjach. Obejmuje to słynne badanie z 1979 r. dotyczące artystów Akademii Sztuk Pięknych Nanyang, w którym jako pierwsi zidentyfikowali i zdefiniowali dobrze znany obecnie styl malarstwa Nanyang .
W 1973 roku, trzy lata po spotkaniu z Toh w Londynie, program historii sztuki i muzeum uniwersyteckie założone przez Sullivana i rozbudowane przez jego następcę Williama Willetta zostały zamknięte. Kolekcja muzealna została podzielona między nowo podzielone filie Uniwersytetu Malaya — Uniwersytet Malaya w Kuala Lumpur i Uniwersytet Singapuru , który przechowywał swój udział w zbiorach w Muzeum Narodowym Singapuru . Pisanie Sabapathy zaczęło się w środkach masowego przekazu, pisząc dla gazet w Malezji, takich jak The Straits Echo, zanim przeniósł się do głównych gazet anglojęzycznych, takich jak New Straits Times i The Star w Malezji.
Pisanie o sztuce i nauczanie historii sztuki w Singapurze
W 1980 roku, po wygaśnięciu kontraktu z Universiti Sains Malaysia, Sabapathy wrócił do Singapuru z żoną i dzieckiem. Sabapathy nie miał nadziei na ożywienie tamtejszego programu historii sztuki, a zamiast tego zarabiał na życie pisząc artykuły o sztuce i recenzje sztuki dla The Straits Times i kontynuował to do 1993 roku.
W 1981 r. kierownik Wydziału Architektury Narodowego Uniwersytetu Singapuru (NUS) zaprosił Sabapathy do pracy tam jako wykładowca historii sztuki, co oznaczało początek długiej kariery pedagogicznej w różnych instytucjach w Singapurze. Oprócz wykładów w NUS, Sabapathy zaczął również wykładać w Szkole Sztuki, Projektowania i Mediów na Uniwersytecie Technologicznym Nanyang w 2006 roku. W 2007 roku zaczął wykładać w Narodowym Instytucie Edukacji , ucząc o nowoczesności i współczesności w sztuce Azji Południowo-Wschodniej . Jednak w każdej z tych instytucji programy Sabapathy'ego często ograniczały się do modułów wprowadzających, pomimo wielokrotnych prób, aby administratorzy szkół i dyrektorzy uznali wagę studiowania historii sztuki jako kierunku akademickiego.
Praca kuratorska i wsparcie, tworzenie instytucji badawczych dla sztuki azjatyckiej
W 1989 roku Muzeum Narodowe Singapuru zwróciło kolekcję artefaktów ze starego muzeum uniwersyteckiego Narodowemu Uniwersytetowi Singapuru, a kolekcja została skatalogowana na początku lat 90-tych. Z okazji otwarcia Galerii Sztuki Azji Południowej i Południowo-Wschodniej Muzeum NUS w 2002 r. Sabapathy była współkuratorką rozdziału inauguracyjnego poświęconego Azji Południowej i Południowo-Wschodniej.
W 1994 roku Sabapathy został poproszony przez artystów prowadzących przestrzeń artystyczną 5th Passage, aby służył jako ich doradca. W 1996 roku młody zespół kuratorów nowo otwartego Singapurskiego Muzeum Sztuki (SAM) otrzymał kluczowe wsparcie od Sabapathy jako historyka sztuki i naukowca podczas kuratorowania wystawy inauguracyjnej Nowoczesność i nie tylko: Tematy w sztuce Azji Południowo-Wschodniej . Jego intelektualne przywództwo było krytyczne na innych wystawach, takich jak Pago-Pago do Gelombang: 40 Years of Latiff Mohidin w National Museum Art Gallery w 1994 roku, a także Thomas Yeo: A Retrospective (1997), Trimurti i Ten Years After (1998– 99) i 36 Ideas from Asia: Contemporary South-East Asian Art (2002), wszystkie odbyły się w SAM.
W 2001 roku Sabapathy założył Centrum Współczesnej Sztuki Azjatyckiej (CAAC), ośrodek badań nad sztuką współczesną w LASALLE College of the Arts . W latach 2001-2004 pełnił funkcję dyrektora ośrodka, który wspierał projekty badawcze o sztuce i artystach, publikacje oraz udział w regionalnych forach i sympozjach artystycznych. W 2004 r. centrum zostało wchłonięte przez LASALLE, kiedy skończyły się fundusze na centrum, a zaangażowanie Sabapathy w centrum dobiegło końca. Sabapathy założyła Asia Contemporary w 2015 roku, niezależny instytut badań nad sztuką w Azji Południowo-Wschodniej, i kierował nią jako jej dyrektor założycielski. Instytut współpracował z artystami i historykami przy rezydencjach i pracach publikowanych.
W 2010 roku Sabapathy opublikowało Road to Nowhere: The Quick Rise and the Long Fall of Art History w Singapurze. Książka opierała się na wykładach Sabapathy'ego wygłoszonych w Narodowym Instytucie Edukacji, który śledził akademicki krajobraz Singapuru i innych miejsc. Zbadano w szczególności nauczanie historii sztuki na ówczesnym Uniwersytecie Malajskim w latach pięćdziesiątych i jego rozwój w latach sześćdziesiątych, a także zamknięcie muzeum uniwersyteckiego i jego programu historii sztuki w latach siedemdziesiątych.
Najnowsze prace i publikacje
W 2015 roku na wystawie 5 gwiazdek: sztuka odzwierciedla pokój, sprawiedliwość, równość, demokrację i postęp w SAM, prace Sabapathy były prezentowane obok prac artystów Ho Tzu Nyena, Matthew Ngui, Suzann Victor i Zulkifle Mahmod. Śledząc chronologię krytycznych pism Sabapathy'ego na przestrzeni czterech dekad, prezentacja opierała się na jego osobistym zbiorze książek i tekstach autorskich, prezentując je w sposób „artefaktyczny”. Sabapathy była również współprzewodniczącą i doradcą kuratorskim podczas Biennale w Singapurze w latach 2013 i 2016 oraz jest doradcą kuratorskim SAM.
W 2018 roku ukazała się antologia pism Sabapathy'ego Writing the Modern: Selected Texts on Art & Art History in Singapore, Malaysia & Southeast Asia 1973-2015 .
Wybrane publikacje
- Sabapatia, TK (1994). Pago-Pago do Gelombang: 40 lat Latiffa Mohidina . Singapur: Muzeum Sztuki w Singapurze. Numer ISBN 9971917416.
- Sabapatia, TK (1996). Nowoczesność i nie tylko: motywy w sztuce Azji Południowo-Wschodniej . Singapur: Muzeum Sztuki w Singapurze. Numer ISBN 9810074875.
- Sabapatia, TK (1997). Thomas Yeo: Retrospektywa . Singapur: Muzeum Sztuki w Singapurze. Numer ISBN 9810086695.
- Sabapatia, TK (2002). Przeszłość, teraźniejszość, poza: Odrodzenie kolekcji sztuki . Singapur: Muzea NUS. Numer ISBN 9810457758.
- Sabapatia, TK (2010). Droga donikąd: szybki wzrost i długi upadek historii sztuki w Singapurze . Singapur: Galeria Sztuki, Narodowy Instytut Edukacji. Numer ISBN 978-9810852641.
- Sabapatia, TK (2012). Przecinające się historie: współczesne zwroty w sztuce Azji Południowo-Wschodniej . Singapur: Szkoła Sztuki, Projektowania i Mediów, Uniwersytet Technologiczny Nanyang. Numer ISBN 9789810741006.
- Sabapatia, TK (2016). O Michaelu Sullivan: Wykład rocznicowy TK Sabapathy . Singapur: Muzeum NUS. Numer ISBN 9789811107733.
- Sabapatia, TK (2018). Ahmad, Maszadi; Lingham, Susie ; Schopperta, Piotra; Toh, Joyce (wyd.). Writing the Modern: Wybrane teksty o sztuce i historii sztuki w Singapurze, Malezji i Azji Południowo-Wschodniej 1973-2015 . Singapur: Muzeum Sztuki w Singapurze. Numer ISBN 9789811157639.