Suzann Wiktor - Suzann Victor

Suzann Victor
Suzann Victor wykonująca Still Waters (między wyobcowaniem a pojednaniem) w 1998 r.
Urodzić się	1959 (wiek 61-62)  Singapur
Narodowość	singapurski
Edukacja	dyplom Associate w dziedzinie sztuk pięknych, malarstwo ( Wyższa Szkoła Sztuk Pięknych LASALLE , 1990); BFA ( Uniwersytet Zachodniego Sydney , 1997); MFA ( Uniwersytet Zachodniego Sydney , 2000); Doktorat ( Uniwersytet Zachodniego Sydney , 2008)
Znany z	Sztuka instalacja , performance , malarstwo
Ruch	Sztuka współczesna
Stronie internetowej	https://www.suzannvictor.com/

Suzann Victor (ur. 1959) to współczesna artystka z Singapuru mieszkająca w Australii, której praktyka obejmuje instalacje , malarstwo i sztukę performance . Victor jest najbardziej znana ze swoich publicznych dzieł sztuki i instalacji, które badają idee odcieleśnienia, postkolonialnego i środowiskowego w odpowiedzi na przestrzeń, kontekst i architekturę .

Victor był współzałożycielem i dyrektorem artystycznym znaczącej singapurskiego inicjatywy artysty prowadzony i przestrzeni , 5th Passage (1991-1994). Była jedną z czterech artystów wybranych do wystawienia w pierwszym narodowym pawilonie Singapuru na 49. Biennale w Wenecji w 2001 roku, obok Henri Chen KeZhana , Salleh Japar i Matthew Ngui . Była jedyną artystką, która do 2022 roku reprezentowała w Singapore Pavilion na biennale sztuki w Wenecji, a następnie Shubigi Rao reprezentowała Singapur.

Wielokrotnie wystawiała na arenie międzynarodowej, uczestnicząc w wystawach takich jak: 6. Biennale w Hawanie na Kubie , 2. Triennale Azji i Pacyfiku (APT2) w Australii , 6. Biennale Gwangju w Korei Południowej , 5. Międzynarodowe Biennale Sztuki Mediów w Seulu na południu Korea , ZKM Thermocline of Art 2007 w Niemczech oraz Hohenrausch 2014 OÖ Kulturquartier w Austrii .

Edukacja i życie osobiste

Urodzony jako najmłodszy z ponad 10 dzieci, Victor został adoptowany przez drugą żonę męża jej biologicznej ciotki. Jej przybrana matka była gospodynią domową, a przybrany ojciec, który miał pięcioro innych dzieci, prowadził firmę transportową. Victor niewiele wiedziała o swoim biologicznym ojcu, choć zdawała sobie sprawę, że malował banery filmowe, a jej biologiczna matka była gospodynią domową. W latach 70., po ukończeniu egzaminu GCE „O” w Fairfield Methodist Girls' School, Victor szukała pracy i zapisała się na kurs sekretarski, chociaż nie miała możliwości zastosowania swoich umiejętności. W wieku 19 lat została gospodynią domową, poślubiając swojego byłego męża. 7 lat później, w wieku 26 lat, zapisała się do LASALLE College of the Arts, będąc jeszcze mężatką.

W 1990 roku Victor ukończył z dyplomem Associate of Fine Art (malarstwo) w LASALLE College of the Arts. W połowie lat 90. wyjechała z Singapuru, by studiować w Australii, uzyskując tytuł Bachelor of Fine Arts w 1997 roku, tytuł Master of Fine Arts w 2000 roku, a w 2008 roku otrzymać tytuł doktora filozofii , a wszystko to na University of Western Sydney (obecnie znany jako Western Sydney University ).

Kariera zawodowa

Wczesna kariera

W 1988 roku Victor i jej koledzy z LASALLE College of the Arts przejęli odcinek Orchard Road ze swoimi abstrakcyjnymi grafikami i obrazami, organizując małą wystawę, pokazując swoje prace na ziemi. Nieznajomy, który przechodził obok ich przydrożnej wystawy, który był wówczas właścicielem sklepu z ramami do obrazów w Orchard Point, został porwany przez prace uczniów i zasponsorował odpowiedni pokaz w centrum handlowym. Wystawa cieszyła się tak dużym zainteresowaniem, że jej ekspozycja została rozszerzona o wszystkie prace sprzedane.

5. Przejście i po

Po ukończeniu szkoły artystycznej w 1990 roku, Victor zwrócił się do kierownictwa centrum handlowego Parkway Parade w 1991 roku z zapytaniem o przestrzeń do wystawiania dzieł sztuki, i zaproponował dwuletnią bezczynszową dzierżawę pasażu na piątym piętrze, który zaproponowała. przekształcić się w przestrzeń sztuki współczesnej. W latach 1991-1994 V Pasaż wspierał sztukę performance , instalację , muzykę, fotografię i design, organizując także publiczne odczyty i fora. W szczególności skoncentrowano się na kwestiach płci i tożsamości oraz na twórczości artystek. Victor i koleżanka artystka Susie Lingham służyliby jako współzałożyciele i współdyrektory artystyczne przestrzeni.

W ostatnich dniach 1993 roku, 5th Passage zorganizował festiwal Artists' General Assembly (AGA) w przestrzeni Parkway Parade, współorganizując wydarzenie z The Artists Village . Tutaj przedstawienie Josefa Ng Brother Cane zostało wystawione i wywołane sensacją w lokalnych gazetach jako akt nieprzyzwoity. Po publicznym oburzeniu, 5th Passage został oskarżony o złamanie warunków licencji Public Entertainment License, został umieszczony na czarnej liście z finansowania przez National Arts Council Singapuru i eksmitowany ze swojej strony Parkway Parade. Incydent ten, opisany jako jeden z „najciemniejszych momentów współczesnej sceny artystycznej Singapuru”, doprowadził do dziesięcioletniego zakazu finansowania sztuki performance, który został zniesiony dopiero w 2003 roku.

Później, w 1994 r., 5th Passage otrzymał dziesięciomiesięczną ofertę kuratorowania pokazów w pustych lokalach handlowych w centrum handlowym Pacific Plaza, którą podjął inicjatywa. Tutaj Victor wyprodukował serię instalacji performatywnych, które opłakiwały uciszenie Piątego Przejścia i wszystkich singapurskich artystów. Prace Victora z tej serii, takie jak Jego matka jest teatrem i Wydatek ducha w pustkowiu wstydu, zostały przejęte przez Muzeum Sztuki w Singapurze, gdy tylko zostały pokazane, stając się znaczącymi dziełami w historii sztuki współczesnej Singapuru. Mniej więcej rok po programach 5th Passage w Pacific Plaza, założyciele i dyrektorzy inicjatywy wyjechali na dalsze studia i grupa się rozwiązała, a Victor wyjechał do Australii.

W 1998 roku Victor wykonał Still Waters (między separacją a pojednaniem) w Singapurskim Muzeum Sztuki na wystawę i projekt rezydencyjny ARX5: Processes . Był to rzadko spotykany, wystawiany publicznie performans w latach 1994-2003, opisany przez Victora jako dzieło będące odpowiedzią na de facto zakaz sztuki performance i utratę przestrzeni w piątym przejściu.

W 2001 roku Victor została wybrana jako jedna z czterech artystek wystawiających się w pierwszym narodowym pawilonie Singapuru na 49. Biennale w Wenecji , pierwsza i jedyna artystka reprezentowana w Singapore Pavilion na biennale sztuki w Wenecji do 2022 roku, kiedy Shubigi Rao była wybrany do reprezentowania Singapuru.

Dzień dzisiejszy

W 2013 roku na 4. Biennale w Singapurze Victor wystawił Tęczowy Krąg: Uchwycenie Zjawiska Naturalnego , który wywołał tęcze we wnętrzu Muzeum Narodowego Singapuru .

W 2019 roku M1 Singapore Fringe Festival wybrał jako swój temat „Still Waters”, co jest bezpośrednim odniesieniem do pracy Victora z 1998 roku w Singapore Art Museum.

Sztuka

Instalacje Victor mają często charakter teatralny i skalę, która pozwala widzowi „wejść” w dzieło, tak jak w jej pracach z 1994 roku Jego matka jest teatrem i Kosztem ducha w pustkowiu wstydu. Takie prace mają charakter wysoce performatywny, często wykorzystują elementy kinetyczne i słuchowe. Kwestie płci, marginalizacji i abjekcji są ważnymi tematami eksplorowanymi – w jej performansie z 1998 roku Still Waters (między separacją a pojednaniem) Victor występował w rynsztokach Singapore Art Museum , którego rolę bada w swojej pracy doktorskiej. Sprzeciw: Broń Słabych , pisząc:

Dreny działają jako widoczny znak nędzy, zniechęcając jakąkolwiek formę bliskości przez wydzielany przez nie smród. Jako metaforyczne repozytoria przepełnionej „nieświadomości” społeczeństwa, te longkangi (po malajsku od drenów) zbierają, wysysają i kierują to, co podłe, zanieczyszczające, przeterminowane, gnijące lub „bezużyteczne” w wodniste głębiny — do morza wokół wyspy. Ale nędza, podobnie jak nieświadomość, ma uporczywy sposób narzucania się nam. Sama wszechobecność drenów przypomina o niemożliwości zniknięcia, daremności uchylania się.

Takie odpływy były reliktem kolonialnej architektury budynku, bezcelowym dzięki przebudowanym szklanym ścianom, które zamieniły niegdyś wyeksponowany balkon na drugim piętrze w zamkniętą, kontrolowaną, klimatyzowaną przestrzeń dla dzieł sztuki. Pozycja ciała artysty w tej liminalnej przestrzeni, do połowy zanurzonego w ściekowej wodzie, przemawiała do roli sztuki performance, której de facto zakazaliśmy w Singapurze; widmo kolonializmu na ciele postkolonialnym; a także zmarginalizowana obecność artystek w zdominowanym przez mężczyzn pejzażu artystycznym tamtych czasów.

Nagrody i kolekcje

W 1988 roku Victor został nagrodzony australijskim Bicentennial „Highly Commended Award” od Muzeum Narodowego Singapuru. Później w 1989 roku otrzymała nagrodę IBM Merit Prize od singapurskiego Ministerstwa Komunikacji i Informacji. W 1995 roku Victor otrzymał nagrodę Singapore International Foundation Art Award.

Jej prace znajdują się w zbiorach Muzeum Sztuki Singapuru, Australijskiej Wysokiej Komisji w Singapurze, Uniwersytetu Zachodniego Sydney w Australii, Stowarzyszenia Rezerwistów Sił Zbrojnych Singapuru , Ministerstwa Informacji i Sztuki w Singapurze, korporacji Takahasi w Singapurze. Japonia i Ernst & Young m.in.

Bibliografia

Linki zewnętrzne

• M1 Fringe Festival 2019 Omówienie kuratorskie: Still Waters (link zarchiwizowany tutaj )