Zaklęcie nr 7 - Spell No. 7
zaklęcie nr 7 | |
---|---|
Scenariusz | Ntozake Shange |
Data premiery | 1979 |
Miejsce premiera | New York Shakespeare Festival w Nowym Jorku |
Oryginalny język | język angielski |
spell # 7 lub spell # 7: geechee jibara quik magic trance podręcznik dla zestresowanych technologicznie ludzi z trzeciego świata , to choreopoem napisane na scenę przez Ntozake Shange i po raz pierwszy wykonane w 1979 roku.
Historia opowiada o grupie czarnych przyjaciół, którzy są aktorami, muzykami i performerami. W serii onirycznych winiet i poetyckich monologów współczują trudnościom, z jakimi borykają się jako czarni artyści. Utwór jest oprawiony przez narratora, Lou, magika, który chce użyć swojej magii, aby pomóc bohaterom pogodzić się z ich czernią i cieszyć się ich tożsamością: „Naprawiam cię dobrze / Naprawiam cię dobrze i kolorowo / i będziesz kolorowa przez całe życie / i będziesz to kochać / być kolorowym / przez całe życie / kolorowym i kochać to / kochać to / być kolorowym. CZAR # 7 ”. Scenografia wymaga „ogromnej czarnej maski”, która zdominuje scenę, a maski minstrela są noszone w otwarciu. Obrazy te wywołują frustrację bohaterów w rozmowie z historią rasizmu w teatrze, ponieważ obrazy „groteskowego, większego niż przeinaczenie życia” przywołują przedstawienia minstrela i Blackface . zaklęcie # 7 kończy się powtórzeniem refrenu Lou, w którym wszyscy członkowie obsady śpiewają razem.
Wydajność i historia publikacji
zaklęcie # 7 zostało wyprodukowane po raz pierwszy. Zostało również wyprodukowane w Crossroads Theatre (New Jersey) pod kierunkiem Deana Irby i choreografii Dyane Harvey-Salaam . W 1979 roku jako część Joseph Papp „s New York Shakespeare Festival został restaged. Został wyreżyserowany przez Oz Scotta i choreografowany przez Dianne McIntyre , z oryginalną muzyką Davida Murraya i Butcha Morrisa . W obsadzie znaleźli się Mary Alice , Avery Brooks , LaTanya Richardson , Reyno , Dyane Harvey-Salaam , Larry Marshall , Laurie Carlos i Ellis E. Williams . W trakcie spektaklu pojawili się także Samuel L. Jackson i Jack Landron . Po raz pierwszy otworzył się jako darmowy warsztat pod tytułem Spell # 7: A Geechee Quick Magic Trance Manual. Po uzyskaniu dobrych recenzji produkcja została przeniesiona na scenę Anspacher w The Public Theatre . Ostry monolog Natalie w ostatnim akcie o jej hipotetycznym życiu jako białej kobiety został wycięty z tej poprawionej wersji, a sama Shange wystąpiła w scenie jako sue-jean, skonfliktowana i brutalna matka. Jej występ miał „niezapomnianą właściwość wychodzenia z wnętrza”.
Po biegu w Nowym Jorku zaklęcie # 7 zostało wykonane przez inne firmy. Niektóre produkcje to jeden w 1982 roku w Clark College, inny w 1982 roku podczas Philadelphia Black Theatre Festival, jeden w 1986 roku z Avante Theatre Company w Filadelfii, występ w 1991 roku w Studio Theatre (Waszyngton, DC) oraz produkcja z 1996 roku w Spelman College .
Choreopoem został opublikowany w 1981 roku w Three Pieces , zbiorze dzieł teatralnych Shange . Oprócz zaklęcia # 7 , książka zawiera fotografię: kochankowie w ruchu i krajobrazy boogie woogie oraz przedmowę napisaną przez Shange. zaklęcie # 7 zostało również wydrukowane w antologii 9 Plays Black Women z 1986 roku , obok prac m.in. Beah Richards , Lorraine Hansberry i Alice Childress . Obie te wersje przywracają monolog Natalie wycięty z przedstawienia Anspacher.
Styl
Podobnie jak bardziej znany choreopoem Shange dla kolorowych dziewczyn, które rozważały samobójstwo, gdy tęcza jest enuf , zaklęcie # 7 wykorzystuje niestandardową gramatykę i unika ogólnie przyjętych zasad używania wielkich liter i interpunkcji. W ostatnich wydaniach Three Pieces tytuł choreopoem ani żadne z imion bohaterów nie są pisane wielką literą. Choć utwór naśladuje strukturę trzyaktowej sztuki, wykorzystuje elementy, które są rzadkością w większości współczesnych tradycyjnych dramatów, takie jak rozbudowane monologi. Historia rozgrywa się w barze, a otoczenie się nie zmienia. Większość akcji rozgrywa się pośrednio, kiedy bohaterowie opowiadają historie o sobie i swoich przyjaciołach, a czasami wcielają się w wiele postaci jednocześnie. We wstępie do Three Pieces Shange wyjaśnia, dlaczego unika bardziej tradycyjnych metod pisania dramatów, powołując się na motywy związane z jej czarną tożsamością. „Zbyt długo” - mówi „Afroamerykanie są oszukiwani przez tę samą sztuczną estetykę, która nęka naszych białych odpowiedników /„ idealna gra ”, jaką znamy / prawdziwie europejskie ramy dla europejskiej psychologii / nie mogą efektywnie funkcjonować dla tych z nas z tej półkuli. "
Postacie
W kolejności pojawiania się postacie to:
- lou, magik
- alec, aktor
- dahlia, młoda piosenkarka i tancerka
- eli, barmanka
- bettina, towarzyszka tancerki chóru dalii
- lily, bezrobotna aktorka pracująca w barze
- Natalie, nieudana performerka
- Ross, gitarzysta i wokalista
- maxine, aktorka
Krytyczny odbiór
Wiele odpowiedzi na zaklęcie # 7 chwali jego poetycki język i emocjonalną głębię. Jeden z recenzentów nazwał słowa Shange „z kolei lirycznymi, kpiącymi, bolesnymi i komicznie prozaicznymi”. Inny recenzent napisał, że Shange jest „niesamowita w swojej niesamowitej zdolności uchwycenia precyzji i intensywności chwili”, ale potem skrytykowała jej styl za „rozpraszający i przewidywalny”. W uzupełnieniu do wstępu z 1980 roku Shange pisze o jednym z recenzentów, który skrytykował ją za pisanie „z zamiarem prześcignięcia białego człowieka w akrobatycznych zniekształceniach języka angielskiego”. W odpowiedzi Shange mówi, że "waz absolutnie poprawne", ona, pisząc zaklęcie # 7, którego celem jest "atak, deformowanie i okaleczanie języka, którego nauczyłem się nienawidzić siebie ... Muszę dostosować moje narzędzie do moich potrzeb / ja trzeba go rozebrać do kości / tak, żeby nowotwory / odpadły / zostawiając nam przestrzeń do dosłownego wykreowania własnego obrazu. "