Choreopoemat - Choreopoem

Choreopoem jest formą dramatycznej ekspresji , która łączy poezję , taniec , muzykę i piosenkę . Termin ten został po raz pierwszy ukuty w 1975 roku przez amerykańską pisarkę Ntozake Shange w opisie jej pracy For Colored Girls Who Have Giveed Suicide / When the Rainbow Is Enuf . Próba odejścia przez Shange od tradycyjnej zachodniej poezji i opowiadania historii zaowocowała nową formą sztuki, która nie zawiera konkretnych elementów fabuły ani postaci, ale koncentruje się na tworzeniu emocjonalnej reakcji publiczności. W twórczości Shange nietradycyjna pisownia i wernakularny to aspekty tego gatunku, które różnią się od tradycyjnej literatury amerykańskiej. Podkreśla znaczenie ruchu i komunikacji niewerbalnej w całym choreopoemie, aby mógł on funkcjonować jako dzieło teatralne, a nie ograniczać się do poezji czy tańca.

„XX Chromosome Genome Project” S. Ann Johnson to współczesny przykład choreopoematu. Łączy poezję, śpiew i taniec, aby naświetlić podobieństwa i różnice między kobietami różnych kultur. W tym choreopoemie Johnson pisze o ośmiu kobietach poszukujących samoakceptacji i wyzwolenia. Te kolorowo ubrane kobiety, których nazwa pochodzi od smaków potraw, reprezentują międzynarodowe kultury na całym świecie poprzez muzykę, słowo mówione i ruch.

Historia

Ntozake Shange unowocześnił gatunek w 1974 roku w Berkeley w Kalifornii w kobiecym barze „Bacchanal”. To właśnie w Zatoce pracowała z grupą kobiet, która składała się z tancerek, muzyków i poetek. W tym czasie Shange trenowała taniec z Sawyerem, Mockiem i Halifu Osumare, którym przypisuje się pomoc w zapoczątkowaniu jej pasji do tańca. Koncepcja choreopoem początkowo wywodzi się ze starożytnych tradycji zachodniej i środkowoafrykańskiej, jednak nowoczesna i diasporyczna konfiguracja praktyki Shange wynikała nie tylko z hołdu dla jej afrykańskich korzeni, ale także z jej udziału w studiach kobiecych, tańcu i poezji. połączyła się, tworząc interdyscyplinarny gatunek czarnoamerykański i atlantycki.

Pod wpływem kobiet z Ruchu Czarnej Sztuki , opartego na Czarnym Nacjonalizmie , który wspierał czarny separatyzm , oraz ruchu artystycznego feministycznego , który koncentrował się na wykorzystywaniu sztuki różnych mediów jako działań przeciwko wojnie i na rzecz praw obywatelskich i homoseksualnych , Shange zainspirowała się Black Arts Movement i wiele kobiet z tego ruchu w późnych latach sześćdziesiątych, które wykorzystywały swoją pracę, by kwestionować usposobienie Czarnej Estetyki i koncentrowanie się na patriarchacie i męskości Czarnych. W ten sposób jej gatunek i praktyka stworzyły eksploracyjną i centralną przestrzeń dla różnorodnych i złożonych doświadczeń czarnych kobiet, w osobistym, znajomym, a jednocześnie wymyślnym języku i głosie. Jej gatunek choreopoematu uzasadniał procesy tworzenia narracji wykraczające poza to, co istniało zarówno w europejskich zachodnich teatralnych praktykach tanecznych, jak iw tradycji Czarnego Teatru. Zrozumiała i skrytykowała rolę tradycji Czarnego Teatru w odtwarzaniu eurocentrycznych ram twórczości i myśli w społecznościach czarnoskórych. Namawiała czarnych artystów, aby zamiast tego zwracali się ku afrocentrycznym, interdyscyplinarnym i alternatywnym formom komunikacji i struktur artystycznych.

Latem 1974 roku, współpracując z choreografką Paulą Moss, Shange stworzył około dwudziestu wierszy, które były rozumiane jako większy projekt choreograficzny. W tym czasie jej pierwszy formalny, publikowane, a najbardziej znany choreopoem dla kolorowych dziewcząt, które uważane samobójstwo / gdy tęcza enuf, został opracowany . Ściśle współpracując z choreografką Dianne McIntyre , Shange była w stanie skonfrontować swoje doświadczenia z dzieciństwa poprzez ruch. McIntyre pomagał choreografować kolorowe dziewczyny z Shange, ponieważ chciały przekazać świadomość i społeczność poprzez taniec. Włączenie ruchu i tańca do choreopoematu było dla niej równie istotne, jak aspekt poetycki. Shange opisał, że „dzięki tańcowi (ona) odkryła (swoje) ciało bardziej intymnie niż (ona) wyobrażała sobie to możliwe”. Nacisk Shange na taniec był wynikiem jej doświadczeń z zajęciami z tańca i ruchu afrykańskiego, a także jej kontaktu z Santeria poprzez taniec i muzykę w odniesieniu do tańca afrykańskiego.

Shange odkryła, że sztuka performance Black jako praktyka teatralna była bardziej odpowiednia dla abstrakcyjnej, interdyscyplinarnej pracy, którą tworzyła, w porównaniu z wcześniejszymi zachodnimi tradycjami teatralnymi. Chorepoem w swojej naturze tworzy przecięcie między fizyczną materialnością pisanych wierszy a ucieleśnionym znaczeniem, rytmami, dźwiękami i doświadczeniami w nich osadzonymi, tworząc w ten sposób nowe możliwości, nowe tradycje teatralne, nowe języki, nowe narracje i nowe światy. Później dla kolorowych dziewczyn Shange kontynuowała odkrywanie i wykorzystywanie choreopoematu, tworząc takie dzieła, jak pejzaże boogie woogie (1977), From Okra to Greens/A Different Kinda Love Story: A Play/With Music & Dance (1978), Spell # 7 ( 1979) oraz Fotografia: kochankowie w ruchu (1979). Wielu innych artystów, w tym jej przyjaciółka i współpracowniczka Dianne McIntyre, również wprowadziło innowacje w gatunku choreopoem, który również stał się coraz bardziej popularny i inspirujący wśród młodszych pokoleń artystów, udowadniając ogromny i ciągły twórczy wpływ, jaki wywarł, szczególnie na kobiety artystów kolorowych.

Choreopoems Ntozake Shange

Choreopoems innych autorów

  • Jestem czarnoskórym Amerykaninem , Peter Shaffer
  • Langston autorstwa Toma Krusińskiego
  • „Zupa z miłości” Toma Krusińskiego
  • XX Chromosome Genome Project autorstwa S. Ann Jonhson
  • You're All I Need To Get By, napisany przez Sababu Norris i dr Jamesa Mumforda, w choreografii Niny Butts, w wykonaniu Departamentu Komunikacji Mowy i Sztuk Teatralnych Uniwersytetu Hampton (1985)

Bibliografia

Zewnętrzne linki