Ntozake Shange - Ntozake Shange

Ntozake Shange
Ntozake Shange, Reid Lecture, Women Issues Luncheon, Women's Center, listopad 1978 Crisco edit.jpg
Zmiana w 1978 r.
Urodzić się
Paulette Linda Williams

( 18.10.1948 )18 października 1948
Trenton, New Jersey , Stany Zjednoczone
Zmarł 27 października 2018 (2018-10-27)(w wieku 70 lat)
Bowie, Maryland , Stany Zjednoczone
Edukacja Barnard College, Columbia University ( BA )
University of Southern California ( MA )
Zawód
  • Dramaturg
  • autor
  • poeta
Znany z dla kolorowych dziewczyn, które rozważały samobójstwo / kiedy tęcza jest pełna
Krewni Savannah Shange (córka)

Ifa Bayeza (siostra) Bisa Williams (siostra)

Paul T. Williams, Jr. (brat)
Strona internetowa Officialntozakeshange .com

Ntozake Shange ( / ˌ ɛ n t oo ɑː k I ʃ ɑː ŋ ɡ / PL -toh- Zah -kee SHAHNG -gay ; 18 października 1948 - 27 października 2018), amerykański dramaturg i poeta. Jako czarna feministka w większości swoich prac poruszała kwestie związane z rasą i władzą Czarnych . Najbardziej znana jest z nagrodzonej Obie nagrodą Obie sztuki For Colored Girls Who Have Giveed Suicide / When the Rainbow Is Enuf . Napisała także powieści, w tym Sassafrass, Cypress & Indigo (1982), Liliane (1994) i Betsey Brown (1985), o Afroamerykance, która uciekła z domu. Wśród wyróżnień i nagród Shange znalazły się stypendia Fundacji Guggenheima i Lila Wallace Reader's Digest Fund , Shelley Memorial Award od Poetry Society of America oraz Pushcart Prize . W kwietniu 2016 roku Barnard College ogłosił, że nabył archiwum Shange. Shange mieszkał na Brooklynie w Nowym Jorku. Shange miał jedną córkę, Savannah Shange. Była dwukrotnie zamężna: z saksofonistą Davidem Murrayem i malarzem McArthurem Binionem , ojcem Savannah, oba małżeństwa kończyły się rozwodem.

Wczesne życie

Shange urodziła się jako Paulette Linda Williams w Trenton w stanie New Jersey w rodzinie z wyższej klasy średniej. Jej ojciec, Paul T. Williams, był chirurgiem, a jej matka, Eloise Williams, była pedagogiem i psychiatrą pracownikiem socjalnym. Kiedy miała osiem lat, rodzina Shange przeniosła się do podzielonego rasowo miasta St. Louis . W wyniku decyzji sądu Brown v. Board of Education Shange została przewieziona do białej szkoły, gdzie znosiła rasizm i rasistowskie ataki.

Rodzina Shange bardzo interesowała się sztuką i zachęcała ją do edukacji artystycznej. Wśród gości w ich domu byli Dizzy Gillespie , Miles Davis , Chuck Berry i WEB Du Bois . Od najmłodszych lat Shange interesował się poezją. Dorastając wraz z rodziną w Trenton, Shange uczęszczała na odczyty poezji ze swoją młodszą siostrą Wandą (obecnie znaną jako dramaturg Ifa Bayeza ). Te odczyty poezji sprzyjały wczesnemu zainteresowaniu Shange w szczególności na Południu i stratą, jaką stanowiło to dla małych czarnych dzieci, które emigrowały na Północ wraz z rodzicami. W 1956 roku rodzina Shange przeniosła się do St. Louis w stanie Missouri, gdzie Shange została wysłana kilka mil od domu do niesegregowanej szkoły, która pozwoliła jej otrzymać „uzdolnioną” edukację. Uczęszczając do tej niesegregowanej szkoły, Shange spotkał się z jawnym rasizmem i nękaniem. Te doświadczenia miały później duży wpływ na jej pracę.

Kiedy Shange miała 13 lat, wróciła do Lawrence Township w hrabstwie Mercer w stanie New Jersey , gdzie w 1966 roku ukończyła szkołę średnią Trenton . W 1966 Shange zapisał się do Barnard College (klasa 1970) na Columbia University w Nowym Jorku. Podczas swojego pobytu w Barnardzie Shange spotkała koleżankę z Barnarda i niedoszłą poetę Thulani Davis . Obaj poeci później współpracowali przy różnych utworach. Shange ukończył z wyróżnieniem w American Studies , a następnie uzyskał tytuł magistra w tym samym polu z University of Southern California w Los Angeles . Jednak jej lata studenckie nie były przyjemne. Wyszła za mąż na pierwszym roku studiów, ale małżeństwo nie trwało długo. Przygnębiona rozstaniem, z silnym poczuciem goryczy i wyobcowania, usiłowała popełnić samobójstwo. W 1971 roku, pogodziwszy się z depresją i wyobcowaniem, Shange zmieniła nazwisko. W Zulu , Ntozake oznacza „ta, która pochodzi z nią własne rzeczy” i Shange środki „który chodzi jak lew”.

Kariera zawodowa

W 1975 roku Shange wróciła do Nowego Jorku, po uzyskaniu tytułu magistra amerykanistyki w 1973 roku na Uniwersytecie Południowej Kalifornii w Los Angeles w Kalifornii. Jest uznawana za poetkę założyciela Nuyorican Poets Café . W tym samym roku powstała jej pierwsza i najbardziej znana sztuka — dla kolorowych dziewczynek, które rozważały samobójstwo / kiedy tęcza jest pełna . Po raz pierwszy wyprodukowany Off-Broadway , sztuka wkrótce przeniosła się na Broadway w Booth Theatre i zdobyła kilka nagród, w tym Obie Award , Outer Critics Circle Award i AUDELCO Award. Ta sztuka, jej najsłynniejsze dzieło, była 20-częściowym choreopoematem — terminem, który Shange ukuł, by opisać jej przełomową formę dramatyczną, łączącą poezję, taniec, muzykę i pieśń — która była kroniką życia kolorowych kobiet w Stanach Zjednoczonych. Wiersz został ostatecznie przerobiony na sztukę teatralną, a następnie został opublikowany w formie książkowej w 1977 roku. W 2010 roku choreopoemat został zaadaptowany na film ( For Colored Girls , reżyseria Tyler Perry ). Shange następnie napisał innych udanych sztuk, w tym Magii nr 7 , 1979 choreopoem że bada Czarny doświadczenie i adaptacja Bertolt Brecht „s Matka Courage i jej dzieci (1980), który zdobył nagrodę Obie.

W 1978 Shange została współpracowniczką Instytutu Kobiet na rzecz Wolności Prasy (WIFP). WIFP to amerykańska organizacja wydawnicza non-profit. Organizacja działa na rzecz zwiększenia komunikacji między kobietami i połączenia opinii publicznej z formami mediów kobiecych. Shange wykładała w Programie Kreatywnego Pisania na Uniwersytecie w Houston w latach 1984-1986. W tym czasie napisała zbiór poezji ekfrastycznej Ridin the Moon w Teksasie: Word Paintings i była promotorem pracy magisterskiej dla poetki i dramatopisarki Annie Finch . W 2003 roku Shange napisał i nadzorował produkcję Lavender Lizards i Lilac Landmines: Layla's Dream, będąc jednocześnie artystą wizytującym na Uniwersytecie Florydy w Gainesville .

Poszczególne wiersze, eseje i opowiadania Shange ukazały się w wielu czasopismach i antologiach, w tym w The Black Scholar , Yardbird , Ms. , Essence Magazine , The Chicago Tribune , VIBE , Daughters of Africa i Third-World Women .

Związek z ruchem czarnej sztuki

Ruch Czarnej Sztuki – znany również jako BAM – został opisany jako „estetyczna i duchowa siostra koncepcji Czarnej Mocy”. Ruch Czarnej Sztuki jest podzbiorem Ruchu Czarnej Mocy . Larry Neal opisał Ruch Czarnej Sztuki jako „radykalne przeorganizowanie zachodniej estetyki kulturowej”. Kluczowe koncepcje BAM koncentrowały się na „oddzielnej symbolice, mitologii, krytyce i ikonologii”, a także pragnieniu Afroamerykanów „samostanowienia i narodowości”. BAM składał się z aktorów, aktorek, choreografów, muzyków, powieściopisarzy, poetów, fotografów i artystów. Chociaż męscy artyści, tacy jak Amiri Baraka, mocno zdominowali Ruch Czarnej Sztuki, niektórymi godnymi uwagi pisarzami ruchu były między innymi Gwendolyn Brooks , Nikki Giovanni , Rosa Guy , Lorraine Hansberry , Lucille Clifton i Sonia Sanchez . Chociaż Shange jest opisywana jako „artystka post-czarna”, jej prace były zdecydowanie feministyczne, podczas gdy BAM była krytykowana jako mizoginiczna, a „seksizm był szeroko i gorąco dyskutowany w publikacjach i organizacjach ruchu”. Zgodnie z ideą, że sztuka z BAM była „radykalnym przeorganizowaniem zachodniej estetyki kulturowej”, sama Shange opisała swój nietypowy styl pisania. W odniesieniu do swoich spektakli stwierdziła: „Sztuka ma formę, która musi zostać skończona. Przedstawienie ma formę organiczną, ale może nawet płynąć. I nie musi w nim być jakiegoś ostatecznego punktu kulminacyjnego. nie musi być rozwiązania."

Chociaż prace Shange miały „radykalne przeorganizowanie zachodniej estetyki kulturowej” z jej pisownią, strukturą i stylem, Baraka – jedna z czołowych męskich postaci tego ruchu, odmówiła jej jako artystce post-czarnej. W odniesieniu do Shange jako części czarnej estetyki i post-czarnego artysty, twierdził, że „kilka pisarek, wśród nich Michelle Wallace [sic] i Ntozake Shange, jak [Ishmael] Reed , miało swój własny „Hollywood” estetycznej, „kapitulacji” i „śmieci”. W odniesieniu do czarnej estetyki, Shange opisał różne style pisania dla różnych części kraju. Stwierdziła: „Nie ma stylu kalifornijskiego, ale są pewne uczucia i pewna swoboda, które oddzielają tych pisarzy od tych z grupy statywów Chicago-St. , w tym trójkącie nie ma zbyt wiele w Kalifornii”. Shange odróżniała swoje pisarstwo od czarnej estetyki ruchu czarnej sztuki, tworząc „do pewnego stopnia specjalną estetykę” dla czarnych kobiet. Twierdziła, że ​​„ta sama retoryka, która jest używana do ustanowienia Czarnej Estetyki, musimy zastosować do ustanowienia kobiecej estetyki, co oznacza, że ​​te części rzeczywistości, które są nasze, te rzeczy dotyczące naszych ciał, cykli naszego życia, które są były ignorowane przez wieki we wszystkich kastach i klasach naszego ludu, należy się nimi zająć teraz.

Śmierć

Shange zmarła we śnie 27 października 2018 r. w wieku 70 lat w ośrodku opieki w Bowie w stanie Maryland . Była chora, doznała serii udarów w 2004 r., ale „ostatnio się poprawiała, tworząc nowe prace, czytając i ciesząc się uznaniem za swoją pracę”. Jej siostra Ifa Bayeza (z którą współtworzyła powieść z 2010 roku Some Sing, Some Cry ) powiedziała: „To ogromna strata dla świata. się poprzez słowa mojej siostry."

Nagrody

Nominacje

Pracuje

Odtwarza

  • dla kolorowych dziewczyn, które rozważały samobójstwo/ kiedy tęcza jest pełna (1975). Nominowany do nagrody Tony , nagrody Grammy i nagrody Emmy ; po raz pierwszy opublikowany 1976; aktualizacja 2010 z nową sekcją „Pozytywne” (Scribner).
  • Fotografia: Kochankowie w ruchu (1977). Wyprodukowano Off-Broadway w Teatrze Publicznym .
  • Gdzie Missisipi spotyka Amazonkę (1977).
  • Fotografia: studium okrucieństwa (1977).
  • Krajobrazy Boogie Woogie (1979). Najpierw wyprodukowano w Writers' Workshop Franka Silvery w Nowym Jorku, a następnie na Broadwayu w Symphony Space Theatre.
  • Zaklęcie #7 (napisane zaklęcie #7 ) lub zaklęcie #7: Geechee jibaro Quik podręcznik magicznego trance dla zestresowanych technologicznie ludzi z trzeciego świata (1979). Produkowane pozabroadwayowskich w Joseph Papp „s New York Shakespeare Festival Public Theatre.
  • Czarno-białe dwuwymiarowe płaszczyzny (1979).
  • Matka Courage i jej dzieci (1980). Wyprodukowany poza Broadwayem w Teatrze Publicznym. Zdobywca nagrody Obie z 1981 roku.
  • Trzy na pełnię księżyca (1982).
  • Bocas (1982). Po raz pierwszy wyprodukowany na Mark Taper Forum w Los Angeles.
  • Od Okry do Zielonych/Inna historia miłosna (1983).
  • Trzy widoki góry Fuji (1987). Po raz pierwszy wyprodukowany w San Francisco w Lorraine Hansberry Theatre; pierwsza produkcja nowojorska w New Dramatists .
  • Tata mówi (1989).
  • Wybielanie (1994).

Poezja

  • Melissa i Smith (1976).
  • Klęski żywiołowe i inne świąteczne okazje (1977)
  • Krawędzie pieluch (1978)
  • Geografia córki (1983)
  • Od Okry do Zielonych (1984)
  • Ridin' the Moon w Teksasie: Word Paintings (St. Martin's Press, 1987)
  • The Love Space Demands (kontynuacja sagi) (St. Martin's Press, 1987)
  • Fotografia: Kochankowie w ruchu: dramat (S. French, 1977)
  • Niektórzy mężczyźni (1981)
  • Trzy utwory (St. Martin's Press, 1992)
  • Żyję w muzyce (1994)
  • Słodki oddech życia: poetycka narracja rodziny afroamerykańskiej (Atria Books, 2004). Fotografia autorstwa Kamoinge Inc.
  • „Euf”
  • „Bez bezpośredniej przyczyny”
  • "jesteś takim głupcem"
  • "People of Watts" (po raz pierwszy opublikowany w listopadzie 1993 w magazynie VIBE )
  • „Rytmy krwi”
  • „Poeta bohater”
  • Dzikie piękno (Atria Books, 2017)

Powieści

Książki dla dzieci

  • Coretta Scott (2009)
  • Ellington to nie ulica (2003)
  • Unosić się jak motyl: Muhammad Ali , człowiek, który unosił się jak motyl i żądło jak pszczoła (2002)
  • Tata mówi (2003)
  • Wybielanie (1997)

Eseje i literatura faktu

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki