Songs of Experience (album Davida Axelroda) - Songs of Experience (David Axelrod album)

Pieśni doświadczenia
David Axelrod - Songs of Experience.jpg
Album studyjny autorstwa
David Axelrod
Wydany Październik 1969
Gatunek muzyczny Jazzowa fuzja
Długość 32 : 01
Etykieta Kapitol
Producent David Axelrod
Chronologia Davida Axelroda
Song of Innocence
(1968) 		Pieśni doświadczenia
(1969) 		Zgnilizna ziemi
(1970)

Songs of Experience to drugi album studyjny amerykańskiego kompozytora i producenta Davida Axelroda . Został wydany w październiku 1969 roku przez Capitol Records . Axelrod skomponował, zaaranżował i wyprodukował album podczas nagrywania z muzykami sesyjnymi, takimi jak gitarzysta Al Casey , perkusista Earl Palmer i dyrygent Don Randi .

Jak z jego 1968 debiutancki album Pieśni niewinności , Axelrod i jego muzycy wykonywane muzyczne interpretacje angielski poeta William Blake „s Pieśni niewinności i doświadczenia , 18th-wieczny ilustrowany zbiór wierszy. Jazz fusion album, Songs of Experience bada dźwięki ciemniejsze niż jego poprzednik, jak wiersze Axelrod wybranych do czynienia z boku ciemniejsze ludzkości. Jego muzyka została częściowo zainspirowana kompozytor Gunther Schuller „s Third Stream koncepcji. Axelrod komponował barokowe orkiestracje z elementami rocka , R&B , popu i muzyki ludowej .

Piosenki doświadczenia zyskały retrospektywne uznanie krytyków, którzy uznali kompozycje Axelroda za różnorodne muzycznie i nowatorskie. Przez lata, które minęły od jego pierwotnego wydania, muzycy chwalili go również jako źródło samplowania w produkcji hip-hopowej . Niektóre z jej piosenek były często samplowane przez artystów i producentów hip-hopowych. W 2000 roku album został ponownie wydany przez EMI .

tło

Album został zainspirowany Songs of Experience , zbiorem ilustracji wierszy Williama Blake'a .

Podobnie jak na albumie Song of Innocence z 1968 roku , Axelrod skomponował muzyczne interpretacje utworów angielskiego poety Williama Blake'a na temat Songs of Experience . Wykorzystał osiem wierszy z Pieśni doświadczenia Blake'a (1794). Bramowe opakowanie albumu zawierało wiersze Blake'a przedrukowane dla każdej piosenki i notatki, które brzmiały: „antologia świadomości po urodzeniu ... oparta na wierszach Williama Blake'a z XVIII wieku”. Wiersze Blake'a rozpoczęły się od przesłanki narodzin i niewinności i zgłębiały tematy doświadczenia życiowego, rytuału przejścia i zmiany perspektywy w życiu.

Styl muzyczny

Jazz fusion album, Songs of Experience został częściowo zainspirowany Gunther Schuller „s Third Stream koncepcji, która topionego amerykański jazz z europejską muzyką klasyczną . Axelrod wspierał swoje barokowe orkiestracje na albumie rytmami i melodiami z rocka , R&B i muzyki pop . Suita z albumu jest bardziej orkiestrowa i mniej zorientowana na rock niż Song of Innocence . Jego symfonię zdobią dźwięki perkusji, elementy brytyjskich i irlandzkich piosenek ludowych oraz stylistyczne nowinki współczesnego aranżera Geralda Wilsona .

W Songs of Experience Axelrod eksplorował ciemniejsze dźwięki, gdy wybrane przez niego wiersze dotyczyły ciemniejszej strony ludzkości. W „The Human Abstract” użył wznoszącego się fortepianu, basu i instrumentów perkusyjnych, aby przywołać ducha opisanego w wierszu Blake'a. Jest to funkowa piosenka z basem, która zestawia wzmocnione septymy grane na gitarze elektrycznej z pianinem akustycznym i wyciszonymi rogami. Zdaniem krytyka muzycznego Thoma Jurka, „Boski obraz” i „Zagubiona dziewczynka” wywołują odpowiednio poczucie majestatu i „duszpasterski smutek”. „London” został nagrany przez Axelrod jako poemat odzwierciedlenia Blake'a otwarcia zwrotka o duchowym klimacie Londynie na nadejściem rewolucji przemysłowej : „Chodzę gardło każdy charted'd ulica / Near gdzie chart'd Tamiza płynie / I naznacz każdą napotkaną twarz / Znaki słabości, oznaki nieszczęścia. "

Recepcja i dziedzictwo

Songs of Experience został wydany w październiku 1969 roku przez Capitol Records na stereo LP . Został ponownie wydany na płycie CD w 2000 roku przez EMI . W retrospektywnej recenzji Thom Jurek z AllMusic przyznał albumowi cztery i pół na pięć gwiazdek i powiedział, że Axelrod "odniósł sukces" w swoich poszukiwaniach dźwięku, który "najlepiej ilustruje nie tylko jego uczucia, ale także mocny tekst, który starał się zilustrować dźwiękowo. " Jurek uważał, że jego kompozycje są różnorodne, bujne i potrafią przypominać literaturę, "wykorzystując tyle przestrzeni, ile brzmią, dla uzyskania dramatycznego i dynamicznego efektu" oraz że Axelrod stworzył oryginalne palety instrumentacji rockowej poprzez swoje złożone wykorzystanie sekcji waltorni " różne kolory". Lynell George z Los Angeles Times nazwał to solowym projektem „proroczym, przeciwstawiającym się gatunkom”, a dziennikarz NME John Mulvey uznał go za „przełomowy” album. Mojo cytował album, wraz z Song of Innocence , jako szczyt artystyczny Axelroda i szczególnie chwalił „The Human Abstract” jako „piękny i pusty”, przywołując „widok z zamku Arthura Lee na niekończące się bladoniebieskie niebo i ogromną śmierć miasto pod nim ”. Tom Hull był mniej otwarty, nadając albumowi ocenę B i nazywając go „rodzajem wysokiego schmaltzu, który często pojawia się przy muzyce filmowej , z co najmniej jednym cięciem („ The Fly ”) przekraczającym poziom dreck”.

Piosenki z albumu były często samplowane przez producentów i artystów hip hopowych, w tym Black Moon , który samplował „A Divine Image” oraz DJ Shadow , który samplował świetlistą linię fortepianu z „The Human Abstract” w swojej piosence „ Midnight in ” z 1996 roku. doskonały świat ”. Angielski producent hip-hopowy Metabeats nazwał Songs of Experience jednym ze swoich ulubionych źródeł samplowania muzyki i powiedział o albumie w wywiadzie dla Hip Hop Connection : „Możesz samplować wszystko na tej płycie i myślę, że wszyscy już to zrobili. Axelrod jest prawie biblioteka dźwięków w sobie - jakość jest niesamowita ”. Amerykański muzyk John McEntire umieścił go na trzecim miejscu na swojej liście pięciu najlepszych albumów i nazwał go „wczesnym materiałem do kopania skrzynek. Świetne, funky grające sekcje rytmiczne, szalone, przesadzone aranżacje smyczkowe”. W wywiadzie dla The Wire z 2000 roku raper i producent Mike Ladd mówił o albumie nagrywającym „London”, uznając go za „szalony materiał”, który odbiega od jednowymiarowych pętli rytmicznych współczesnej produkcji hip hopowej . Powiedział: „To zdecydowanie rodzaj rzeczy, które planuję zrobić na następnym albumie, zawierać więcej elementów fusion i podobnych rzeczy. To naprawdę dobra produkcja. Podoba mi się, bo to małe fragmenty z przerwami , którego normalnie nie mam. Ktoś powiedział mi, że powinienem posłuchać [Axelrod]. To jest ten, który zdecydowanie kupię. Chciałbym robić więcej rzeczy ze skomplikowanymi melodiami, wszyscy grają razem, przerwy na perkusję, rzeczy tak."

Wykaz utworów

Wszystkie piosenki zostały skomponowane, zaaranżowane i wyprodukowane przez Davida Axelroda.

Strona pierwsza
Nie. Tytuł Długość
1. „Drzewo trucizny” 3:10
2. „Zagubiona dziewczynka” 3:24
3. "Londyn" 2:47
4. „Chora Róża” 4:47
Strona druga
Nie. Tytuł Długość
1. „Chłopiec w szkole” 2:30
2. „Ludzkie streszczenie” 5:32
3. "Mucha" 4:50
4. „Boski obraz” 4:39

Personel

Napisy są adaptowane na podstawie notatek albumu.

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne