Zaśpiewaj mi piosenki: świętujemy twórczość Kate McGarrigle —Sing Me the Songs: Celebrating the Works of Kate McGarrigle

Zaśpiewaj mi piosenki: świętowanie twórczości Kate McGarrigle
Sing Me the Songs – świętujemy twórczość Kate McGarrigle.jpg
Kompilacja albumu autorstwa
Różni artyści
Wydany 25 czerwca 2013 r. ( 25.06.2013 )
Nagrany 12 czerwca 2010
Miejsce wydarzenia Royal Festival Hall , Londyn; 12-13 maja 2011 w Town Hall w Nowym Jorku; 13 czerwca 2012 w Luminato , Massey Hall , Toronto
Etykieta Unikat
Producent Joe Boyda
Chronologia różnych artystów
Powiedz mojej siostrze
(2011) 		Sing Me the Songs: Celebrowanie twórczości Kate McGarrigle
(2013)

Sing Me the Songs: Celebrating the Works of Kate McGarrigle to dwupłytowa kompilacja będąca hołdem dla kanadyjskiej piosenkarki i autorki tekstów Kate McGarrigle , wydana przez Nonesuch Records w czerwcu 2013 roku.

Album zawiera wybrane utwory z czterech koncertów na cześć McGarrigle, członkini Canadian Songwriters Hall of Fame z duetu Kate & Anna McGarrigle, która zmarła na mięsaka w 2010 roku. Po jej śmierci jej dzieci zorganizowały serię koncertów hołdowych ( piosenkarze i autorzy piosenek Rufus i Martha Wainwright ) oraz jej siostra Anna w Londynie, Nowym Jorku i Toronto.

Dochody z koncertów pomogły w stworzeniu Fundacji Kate McGarrigle, organizacji non-profit, której celem jest walka z mięsakiem i zachowanie spuścizny artystycznej McGarrigle'a; Dochód netto z albumu zasili również Fundacja. Sing Me the Songs został wyprodukowany przez Joe Boyda , który był także kuratorem koncertów w hołdzie.

Tło i promocja

Zobacz też: Kate i Anna McGarrigle
Kate McGarrigle w 2008 roku

Po śmierci Kate McGarrigle w 2010 roku z powodu mięsaka jej dzieci Rufus i Martha Wainwright oraz jej siostra Anna McGarrigle zorganizowały serię koncertów hołdowych: 12 czerwca 2010 w Royal Festival Hall w Londynie, 12-13 maja 2011 w Town Hall w Nowy Jork i 13 czerwca 2012 w Luminato w Massey Hall w Toronto. Koncert w Londynie został zamówiony i wyprodukowany przez Southbank Centre w ramach Meltdown , corocznego festiwalu muzycznego, którego kuratorem każdego roku jest inny artysta ( Richard Thompson w 2010); Catherine Steinmann była koproducentem, a Calum MacColl był dyrektorem muzycznym. Thompson powiedział o hołdzie McGarrigle w Meltdown, zwanym „Świętem Kate McGarrigle”:

Pomyślałem, że ponieważ Kate McGarrigle niedawno zmarła, byłoby wspaniale zrobić wieczór hołdowy. Spotkało się to ze wspaniałym odzewem ze strony muzyków, którzy natychmiast zgłosili się na ochotnika do wzięcia udziału. Bilety wyprzedały się w około 11 minut. Kate była oryginałem. Jej zmysł melodyczny jest wyjątkowy. Nikt nie śpiewał jak McGarrigles. To było fantastyczne, kiedy jej dzieci, Rufus i Martha Wainright, zaczęły robić własną karierę. To nie była niespodzianka. Znałem dzieciaki McGarrigle, odkąd były malutkie. Ktoś mówi: „Hej, możesz tu zaśpiewać harmonię?” lub „Dlaczego nie weźmiesz gitary?” więc zaczynają się przyłączać i to prowadzi do przekonania, że ​​w końcu może być w nich coś genetycznego; to nie tylko wychowanie, to może być natura.

Przedstawienia nowojorskie wyprodukowali Absolutely Live Entertainment, Steinmann i Teddy Wainwright; Brad Albetta, Thomas Bartlett i MacColl pełnili funkcję dyrektorów muzycznych. Koncert w Toronto został zamówiony i wyprodukowany przez Luminato i nagrany przez Canadian Broadcasting Corporation ; Steinman i Teddy Wainwright byli współproducentami, a Albetta, Bartlett i MacColl ponownie pełnili funkcję dyrektorów muzycznych.

Wybierz utwory z czterech koncertów we wszystkich trzech miastach były wykorzystywane do kompilacji , Zaśpiewaj mi Pieśni: Obchody Works Kate McGarrigle . Joe Boyd był kuratorem koncertów i producentem albumu. Koncerty w Nowym Jorku zostały sfilmowane do filmu dokumentalnego Zaśpiewaj mi piosenki, które mówią, że cię kocham: koncert dla Kate McGarrigle , wyreżyserowanego przez Liana Lunsona i współprodukowanego przez Lunson i Teddy Wainwright. Dochody z koncertów pomogły w stworzeniu Fundacji Kate McGarrigle, organizacji non-profit, której celem jest walka z mięsakiem i zachowanie spuścizny artystycznej McGarrigle'a; Dochód netto z albumu zasili również Fundacja.

Zaśpiewaj mi piosenki, które mówią, że cię kocham zawiera wywiady przeprowadzone przez przyjaciół i członków rodziny McGarrigle, a także wykonania jej muzyki. Film został pokazany w Brooklyn Academy of Music (BAM) 25 czerwca 2013 roku, a następnie odbył się panel dyskusyjny z członkami zespołu, w tym Rufusem i Martą. Film miał premierę kinową następnego dnia w Film Forum w Nowym Jorku. Również 26 czerwca 2013 roku BAM zorganizowało koncert benefisowy o nazwie Kate's Kids w Howard Gilman Opera House. Oba wydarzenia w BAM były korzyściami dla Fundacji Kate McGarrigle.

Krytyczny odbiór

Oceny zawodowe
Sprawdź wyniki
Źródło Ocena
Cała muzyka 3,5/5 gwiazdek
Opiekun 4/5 gwiazdek
Niezależny 4/5 gwiazdek
Czasy irlandzkie 4/5 gwiazdek
MSN Muzyka ( ekspert świadek ) A-
Herold Nowej Zelandii 4,5/5

Sing Me the Songs otrzymał pozytywne recenzje od krytyków muzycznych . Robin Denselow z The Guardian stwierdził, że zarówno wykonawcy, jak i piosenki przypominają twórczy rozmach McGarrigle'a, ponieważ prezentowane są „intensywne, osobiste teksty” i „często znakomite melodie inspirowane folk , country i hymny ”. The New Zealand Herald " s Graham Reid powiedział, że piosenki McGarrigle były interpretowane i czule cytowane pasemka takie jak«Saratoga Lato Song»,«Matki Matki»i«Płakałam za nas». Joe Breen z The Irish Times napisał, że młodsi wykonawcy, tacy jak Sloan i Martha Wainwright, potwierdzają wartość albumu, szczególnie w „Proserpinie”. Breen podkreślił również produkcję Joy Boyd, która „przekształca nagranie w potężną wystawę trwałego katharsis i wspaniałego śpiewu”.

Thom Jurek z Allmusic nazwał album czasami nierówną, ale „dokładnie wciągającą” afirmacją charakterystycznego kunsztu McGarrigle'a. W swojej opinii na MSN Music , Robert Christgau czuł, że wydajność pracował lepiej jako pokaz zamiast jak nagranej muzyki, ale napisał, że pomimo Rufus i Martha Wainwright na oversinging piosenek McGarrigle za „, to piekło śpiewnika, aw końcu to słabszy materiał, który wypada gorzej, a nie mniej doświadczeni wykonawcy." Christgau uznał wykonanie „Go Leave” Antony'ego Hegarty'ego za bardziej poruszające niż wykonanie Richarda i Lindy Thompsonów i wymienił „Travelling On for Jesus” jako kolejną najlepszą piosenkę na albumie.

Wykaz utworów

Syn McGarrigle'a, Rufus Wainwright , w 2010 roku
Córka McGarrigle'a, Martha Wainwright , występująca w 2008 roku

Dwupłytowa kompilacja zawiera 34 utwory: 16 na pierwszej płycie, 18 na drugiej. Wszystkie utwory napisane przez Kate McGarrigle , chyba że zaznaczono inaczej.

Dysk pierwszy
  1. „Kiss and Say Goodbye”, w wykonaniu Rufusa Wainwrighta , Anny McGarrigle , Marthy Wainwright – 2:44
  2. „Southern Boys”, w wykonaniu Rufusa Wainwrighta – 4:41
  3. „(Porozmawiaj ze mną o) Mendocino”, w wykonaniu Norah Jones – 3:19
  4. „Entre Lajeunesse et la sagesse”, w wykonaniu Rufusa Wainwrighta, Anny McGarrigle, Emmylou Harris – 4:10
  5. „Matapedia”, w wykonaniu Marty Wainwright – 5:37
  6. „Jem obiad”, w wykonaniu Rufusa Wainwrighta i Emmylou Harris – 4:22
  7. „Swimming Song” ( Loudon Wainwright III ), w wykonaniu Jimmy'ego Fallona – 2:47
  8. „Saratoga Summer Song”, w wykonaniu Teddy Thompson – 4:03
  9. „Powiedz mojej siostrze”, w wykonaniu Marty Wainwright – 3:43
  10. „Nie wiem”, w wykonaniu Krystle Warren – 4:14
  11. „Pierwszy Urodzony”, w wykonaniu Rufusa Wainwrighta i Marthy Wainwright – 3:51
  12. „Serce jak koło” (Anna McGarrigle), w wykonaniu Emmylou Harris, Anna McGarrigle, Krystle Warren, Martha Wainwright, Lily Lanken – 3:47
  13. „Go Leave” w wykonaniu Antoniego – 4:15
  14. „Tak szybko, jak mnie uniosą stopy” (Anna McGarrigle, Chaim Tannenbaum ), w wykonaniu Emmylou Harris i Norah Jones – 3:37
  15. „Walking Song”, w wykonaniu Rufusa Wainwrighta – 5:26
  16. „Proserpina”, w wykonaniu Kate McGarrigle, Sloan Wainwright , Martha Wainwright – 4:51
Dysk drugi
  1. „Jestem diamentem” (Kate McGarrigle, Jane McGarrigle, Anna McGarrigle), w wykonaniu Marthy Wainwright i Rufusa Wainwrighta – 4:30
  2. „Matka Matka”, w wykonaniu Broken Social Scene – 3:41
  3. „W drodze do miasta”, w wykonaniu Anna McGarrigle, Sylvan Lanken, Lily Lanken – 2:44
  4. „Over the Hill” (Loudon Wainwright III, Kate McGarrigle), w wykonaniu Norah Jones z Lily Lanken – 3:02
  5. „Płakałem za nami”, w wykonaniu Rufusa Wainwrighta i Antony'ego – 3:21
  6. „The Work Song” w wykonaniu Justina Vivian Bonda – 3:48
  7. „Come Back Baby”, w wykonaniu Jenni Muldaur – 3:38
  8. „Oliver”, w wykonaniu Rufusa Wainwrighta – 1:47
  9. „Dans le silence” (Anna McGarrigle, Kate McGarrigle, Philippe Tatartcheff ), w wykonaniu Roberta Charleboisa i Anny McGarrigle – 4:07
  10. „Jacques et Gilles”, w wykonaniu Anny McGarrigle i Lily Lanken – 4:33
  11. „All the Way to San Francisco”, w wykonaniu Marthy Wainwright – 4:19
  12. „Powiedz mojej siostrze”, w wykonaniu Peggy Seeger – 3:39
  13. „Podróż dla Jezusa” (tradycyjny; w aranżacji Kate McGarrigle) w wykonaniu Chaima Tannenbauma – 3:15
  14. „Go Leave” w wykonaniu Lindy Thompson z Richardem Thompsonem (gitara) – 3:48
  15. „Darlin' Kate” (Emmylou Harris), w wykonaniu Emmylou Harris – 3:17
  16. „Pieśń Dinka” (tradycyjna), w wykonaniu Anny McGarrigle, Chaima Tannenbauma, Lily Lanken, Rufusa Wainwrighta, Marthy Wainwright – 4:04
  17. „Love Over and Over” (Anna McGarrigle, Kate McGarrigle), w wykonaniu Ensemble – 4:18
  18. „Po prostu chcę, żeby to trwało”, w wykonaniu Kate McGarrigle – 2:25

Lista utworów zaadaptowana z Nonesuch Records.

Personel

Joela Zifkina w 2009 roku
Royal Festival Hall, Londyn, 12 czerwca 2010 (dysk 1, utwory 5-6; dysk 2, utwór 14)
  • Brad Albetta – bas
  • Martyn Barker – perkusja
  • Thomas Bartlett – fortepian
  • Calum MacColl – gitara, dyrektor muzyczny
  • Catherine Steinmann – koproducent
  • Chaim Tannenbaum – banjo, mandolina
  • Joel Zifkin – skrzypce
Town Hall, Nowy Jork, 12 maja 2011 r. (dysk 1, utwory 2–4, 7, 11, 13–14, 16; dysk 2, utwory 1, 3, 5–7, 15–17) i 13 maja, 2011 (płyta 1, ścieżki 1, 9–10, 12, 15; płyta 2, ścieżki 4, 13)
  • Brad Albetta – bas
  • Thomas Bartlett – fortepian
  • Bryan Devendorf – perkusja
  • Calum MacColl – gitara
  • Jane McGarrigle – fortepian
  • Michel Pépin – gitara
  • Chaim Tannenbaum – banjo, mandolina
  • Doug Weiselman – klarnet, gitara, saksofon
  • Joel Zifkin – skrzypce
Luminato, Massey Hall, Toronto, 13 czerwca 2012 (dysk 1, utwór 8; dysk 2, utwory 2, 8–12)
  • Brad Albetta – bas
  • Thomas Bartlett – fortepian
  • Michelle Josef – perkusja
  • Calum MacColl – gitara
  • Jane McGarrigle – fortepian
  • Michel Pépin – gitara
  • Chaim Tannenbaum – banjo, mandolina
  • Joel Zifkin – skrzypce

Kredyty zaczerpnięte z Nonesuch Records.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki