głupi chłopiec niebieski -Silly Boy Blue

„Niemądry chłopiec niebieski”
Piosenka Davida Bowie
z albumu David Bowie
Wydany 1 czerwca 1967 ( 1967-06-01 )
Nagrany 8-9 grudnia 1966
Studio Decca , Londyn
Długość 4:36 _ _
Etykieta Deram
Autorzy piosenek David Bowie
Producent(y) Mike Vernon

„ Silly Boy Blue ” to piosenka napisana i nagrana przez angielskiego piosenkarza i autora tekstów Davida Bowiego . Pierwotnie zademonstrowany w 1965 jako inspirowany modami utwór o nastoletnim uciekinierze, został poprawiony z nowym tekstem i aranżacją i wydany na debiutanckim albumie Bowiego w czerwcu 1967. Ta wersja odzwierciedla fascynację Bowiego buddyzmem tybetańskim , prezentując różne duchy i geologiczne odniesienia w tekstach i różnorodne instrumenty, takie jak trąbka , wiolonczela i chiński gong . Bowie dwukrotnie przerobił piosenkę podczas swojego pobytu w The Riot Squadw kwietniu 1967: jako instrumentalny do występów na żywo i akustycznie, który pojawił się na składankach.

Bowie wykonał „Silly Boy Blue” podczas swoich produkcji pantomimicznych w 1968 roku oraz podczas dwóch sesji radiowych w BBC w grudniu 1967 i maju 1968. Pierwsza wersja była podobna do wersji albumowej i pojawiła się w David Bowie: Deluxe Edition (2010), natomiast drugi miał nową aranżację smyczków Tony'ego Viscontiego i został dołączony do albumu Bowie at the Beeb (2000). Billy Fury coverował piosenkę w 1968 roku, podczas gdy Bowie powracał do tybetańskich motywów w późniejszych nagraniach. Ponownie nagrał piosenkę podczas sesji dla projektu Toy w połowie 2000 roku i wykonał tę aranżację w Nowym Jorku w 2001 roku. Początkowo odłożony na półkę, remake doczekał się oficjalnej premiery w 2021 roku, z całym albumem Toy w ramach Brilliant Adventure (1992) –2001) zestaw pudełek.

Nagranie i kompozycja

David Bowie pierwotnie nagrał demo "Silly Boy Blue" ze swoim zespołem Lower Third w sierpniu 1965 roku w RG Jones Studio w Londynie, mniej więcej w tym samym czasie co "Baby That's a Promise". Ta wersja zawierała tekst o nastoletnim uciekinierze, który ucieka ze szkoły, by ukryć się w Londynie, oraz dźwięk Mod inspirowany Beatlesami . Biografowie Chris O'Leary i Nicholas Pegg porównują go do współczesnych kompozycji Bowiego " Can't Help Thinking About Me " i " The London Boys ". Od tego czasu to demo pojawiło się na bootlegach .

Chcę pojechać do Tybetu. To fascynujące miejsce, wiesz  ... Tybetańscy mnisi, lamowie, zakopują się w górach na tygodnie i jedzą tylko co trzy dni. Są śmieszne – i mówi się, że żyją od wieków.

—David Bowie, Melody Maker , luty 1966

Rok później ponownie nagrał piosenkę podczas sesji na swój debiutancki album . Sesja odbyła się od 8 do 9 grudnia 1966 w Decca Studios w Londynie, z udziałem Mike'a Vernona , producenta i inżyniera Gusa Dudgeona . Podczas gdy piosenka zachowała swoją strukturę – cztery wersety i mostek – tonację i melodie, Bowie przepisał jej tekst, aby odzwierciedlić nowo odkryte zainteresowanie buddyzmem tybetańskim . Teksty wypełnił duchowymi i geologicznymi odniesieniami buddyjskimi, w tym „Dziecko Tybetu ”; Stolica Tybetu Lhasa ; Potala , pałac, w którym Dalajlamowie rezydowali do zimy 1959 roku; czele lub uczniowie religijni; pojęcie reinkarnacji ; i „ Posągi masła jaka”. Redaktor AllMusic , Richie Unterberger , zauważył, że te tematy były ambitne i „niezupełnie standardowe” na rok 1967. Głównym bohaterem piosenki jest młody tybetański mnich, który nie może zwracać uwagi i jest sprzeczny z własną kulturą.

Zauroczenie Bowiego buddyzmem doprowadziło do większego eksperymentowania w studiu. W związku z tym ta wersja „Silly Boy Blue” zawierała zróżnicowane instrumentarium. Pierwsza zwrotka jest wspierana przez orkiestrowe fanfary na trąbce i wiolonczelę i brakuje perkusji; perkusista John Eager grał na chińskim gongu . Marion Constable, pierwsza wokalistka w chórkach Bowiego, śpiewa to, co O'Leary porównuje do „śpiewającego mnicha” na chórkach. Niemniej on i aranżer Den Fearnley wypełnili nagranie współczesnymi motywami popowymi : w drugiej zwrotce Eager gra na bębnie podobnym do rytmu Hala Blaine'a w „ Be My Baby ” zespołu Ronettes (1963); outro w stylu Burta Bacharacha i Beach Boys ; a linia bazowa jest porównywana przez O'Leary'ego z wersją utworu Them Boba Dylana „ It's All Over Now, Baby Blue ”.

Melodia utworu rozpoczyna się dominującym akordem E w A-dur . Tonik A porusza się pomiędzy akordami subdominant i dominant D i E, odpowiednio. Most otwiera się akordem f -moll , ostatecznie przechodząc w punkt kulminacyjny H-dur , gdy Bowie śpiewa wyciągniętą „kostkę”, która spada z wysokiego G do C . Koda dryfuje między B i A, rozwiązując aktywne tonacje utworu. Biograf Paul Trynka nazwał to jedną z najładniejszych melodii na płycie.

Wydanie i następstwa

Deram Records wypuściło Davida Bowie w Wielkiej Brytanii 1 czerwca 1967 roku, z "Love You till Tuesday" zsekwencjonowanym jako drugi utwór na drugiej stronie oryginalnego LP, pomiędzy "Little Bombardier" i "Come and Buy My Toys". Album odpadł, częściowo z powodu braku promocji ze strony Deram. Unterberger uznał ją za jedną z lepszych piosenek na albumie, ale odkrył, że jej aranżacja obniżyła nagranie, tym samym „zaciemniając piosenkę, która w rzeczywistości była dość ambitna pod względem tekstowym”. Następnie skrytykował występ wokalny Bowiego jako „zbyt operowy”, ale pochwalił melodię. Ostatecznie uznał, że demo z 1966 roku, choć niedokończone, było lepsze od wersji Davida Bowiego .

Podczas krótkiej współpracy z The Riot Squad wiosną 1967 roku Bowie nagrał 5 kwietnia kolejną wersję „Silly Boy Blue”, ponownie w londyńskim Decca Studios, razem z „Toy Soldier” i coverem „ Velvet Underground ” Czekam na Człowieka ”. Siedem ujęć instrumentalnych zostało nagranych do wykorzystania w setach na żywo The Riot Squad. Według Pegga to nagranie jest bardziej konwencjonalnym wykonaniem w stylu beatowym niż nagranie Davida Bowiego . Kolejne akustyczne nagranie z The Riot Squad i Bowie na wokalu pojawiło się na kompilacji The Last Chapter: Mods & Sods oraz EP The Toy Soldier .

Bowie wykonał „Silly Boy Blue” w produkcji mimu Lindsay Kemp Pierrot in Turquoise w marcu 1968 roku. W tym samym roku zaadaptowana wersja utworu pojawiła się w tybetańskim utworze mimicznym Bowiego Jetsun and the Eagle . Piosenka pojawiła się również w dwóch sesjach radiowych BBC Bowiego 18 grudnia 1967 i 13 maja 1968. Pierwsza wersja była podobna do wersji albumowej, a później pojawiła się w edycji deluxe Davida Bowiego z 2010 roku , podczas gdy druga zawierała nową, bogatą aranżację smyczków. Tony'ego Viscontiego i pieśń „ Chime” Bowiego, która oddaje hołd jego buddyjskiemu nauczycielowi Chime Youngdongowi Rinpocze. Ta wersja pojawiła się później w Bowie at the Beeb (2000).

Bowie zaoferował piosenkę innym artystom jako potencjalny materiał na okładkę, chociaż została odrzucona przez Judy Collins , Jefferson Airplane i Big Brother and the Holding Company . Piosenka została ostatecznie zaakceptowana przez Billy'ego Fury'ego , którego wersja pojawiła się jako strona B jego nieudanego singla Parlophone „One Minute Woman” w marcu 1968 roku. Wersja Fury'ego pojawiła się później na składance Oh! Ładne rzeczy . Sam Bowie powrócił do tybetańskich motywów „Silly Boy Blue” w swojej kompozycji „ Karma Man ” z 1967 roku i singlu z 1997 roku „ Seven Years in Tibet ”.

Wersja zabawki

„Niemądry chłopiec niebieski”
Piosenka Davida Bowie
z albumu Zabawka
Wydany 15 października 2021 ( 2021-10-15 )
Nagrany lipiec–październik 2000
Studio Sear Sound and Looking Glass, Nowy Jork
Długość 5:35 _ _
Etykieta
Autorzy piosenek David Bowie
Producent(y)

Bowie ponownie nagrał „Silly Boy Blue” podczas sesji projektu Toy między lipcem a październikiem 2000 roku, razem z innymi utworami, które Bowie napisał i nagrał w połowie lat 60-tych. Skład składał się z członków koncertującego wówczas zespołu Bowiego: gitarzysty Earla Slicka , basistki Gail Ann Dorsey , pianisty Mike'a Garsona , muzyka Marka Plati i perkusisty Sterlinga Campbella . W koprodukcji z Bowiem i Plati, zespół ćwiczył piosenki w Sear Sound Studios w Nowym Jorku przed nagraniem ich na żywo. Plati stwierdził, że odmówił słuchania oryginalnych nagrań utworów Bowiego, aby zapobiec wpływowi oryginałów na jego grę w nowych wersjach. Overdubs zostały nagrane w nowojorskim Looking Glass Studios. Według Pegga ta nowa wersja jest bardziej zbliżona do nagrania BBC z 1968 roku niż wersja albumu Davida Bowiego .

26 lutego 2001 roku Bowie wykonał aranżację Toy „Silly Boy Blue” na koncercie Tibet House Benefit w nowojorskiej Carnegie Hall , gdzie był wspierany przez Scorchio Quarter i grupę mnichów. Pegg i Trynka chwalą ten występ odpowiednio jako „spektakularny” i „niezwykły”. Toy pierwotnie miał zostać wydany w marcu 2001 roku, zanim został odłożony przez EMI/ Virgin z powodu problemów finansowych. Tak więc Bowie opuścił wytwórnię i nagrał swój kolejny album Heathen (2002). W marcu 2011 r. utwory z sesji Toy , w tym „Silly Boy Blue”, wyciekły do ​​sieci, przyciągając uwagę mediów. Dziesięć lat później, 29 września 2021 r., Warner Music Group ogłosiło, że 26 listopada Toy otrzyma oficjalną premierę jako część zestawu Brilliant Adventure (1992–2001) za pośrednictwem ISO i Parlophone . „Karma Man” i „alternatywny ending mix” „Silly Boy Blue” zostały wydane jako singiel przed premierą 15 października.

Oddzielna edycja deluxe, zatytułowana Toy:Box , została wydana 7 stycznia 2022 roku i zawiera dwa nowe miksy utworu: „miks alternatywny” oraz miks „Unplugged and Somewhat Slightly Electric”, z nowymi partiami gitarowymi autorstwa Plati i Slick . Recenzując Toy , Alexis Petridis z The Guardian pochwalił remake jako ulepszenie w stosunku do oryginału, argumentując, że jego „bardziej uderzający” układ zmienia go ze „scenicznego oryginału” w „coś dostojnego i hymnicznego” . Brenna Ehrlich z Rolling Stone zauważyła, że ​​remake jest niezamierzonym oddzwonieniem do utworu Bowie Labyrinth z 1986 roku „ Underground ”.

Personel

Według Chrisa O'Leary'ego:

Bibliografia

Źródła