Rocaille - Rocaille

Dekoracja komody autorstwa Charlesa Cressenta (1745–49), Metropolitan Museum

Rocaille ( US : / r oʊ k aɪ , R ɒ k aɪ / ro (h) - KY , francuski:  [ʁɔkɑj] ) był francuskim stylu żywiołowy dekoracji, z dużą ilością krzywych, przeciw-krzywe, pofałdowań i elementy wzorowane na naturze, które pojawiły się w meblach i dekoracji wnętrz we wczesnym okresie panowania Ludwika XV we Francji . Była to reakcja na ciężar i formalność stylu Ludwika XIV . Zaczęło się około 1710 roku, swój szczyt osiągnął w latach trzydziestych XVIII wieku, a zakończyło się pod koniec lat pięćdziesiątych XVIII wieku, zastąpione klasycyzmem . Był to początek francuskiego ruchu barokowego w meblarstwie i wzornictwie, a także zapoczątkował ruch rokoko , który rozprzestrzenił się do Włoch, Bawarii i Austrii do połowy XVIII wieku.

Przegląd

Rocaille był żywiołowy i inspirowany naturą, podobnie jak rokoko, ale w przeciwieństwie do rokoka był zwykle symetryczny i nie przeładowany dekoracją. Swoją nazwę zawdzięcza mieszaninie skały, muszli i gipsu, która w okresie renesansu była używana do tworzenia malowniczego efektu w grotach oraz nazwy ornamentu w kształcie muszli, który był częstym elementem dekoracji Rocaille. W 1736 r. Projektant i jubiler Jean Mondon opublikował Premier Livre: De forme Rocquaille et Cartel , zbiór wzorów ozdób mebli i dekoracji wnętrz. Było to pierwsze pojawienie się w druku terminu rocaille na określenie stylu.

Styl ten był używany szczególnie w salonach, nowy styl pokoju zaprojektowany tak, aby imponować i bawić gości. Najbardziej znanym przykładem był salon księżnej w Hôtel de Soubise w Paryżu, zaprojektowany przez Germaina Boffranda i Charlesa-Josepha Natoire'a (1735–40). Cechą charakterystyczną francuskiego rokoka był wyjątkowy kunszt, zwłaszcza w skomplikowanych ramach wykonanych pod lustra i obrazy, które były rzeźbione w gipsie i często złocone; faliste krzywizny i przeciwdziałania lekarstwom oraz wykorzystanie form roślinnych (winorośli, liści, kwiatów) splecionych w skomplikowane wzory. Do czołowych projektantów mebli w tym stylu należeli Juste-Aurele Meissonier i Charles Cressent , a także rzemieślnik Nicolas Pineau .

Meble

Dekoracje Rocaille były mocno obciążone dekoracjami wzorowanymi na muszelkach, kaskadach liści i kwiatów, liści palmowych i innych naturalnych elementach. Dekoracje ścian i mebli były zwykle wykonane z rzeźbionego drewna lub złoconego tynku. Francuski projektant Bernard Toro wydał w 1716 roku książkę z ekstrawaganckimi wczesnymi wzorami Rocaille, która była szeroko rozpowszechniona w Europie. Pierwszym dużym rzemieślnikiem tego stylu była Juste-Aurèle Meissonnier , a następnie Jean Bérain Starszy , Gilles-Marie Oppenordt , Nicolas Pineau oraz rzeźbiarze-modelarze Thomas Germain , Jacques Caffieri i Niemiec Jean-Claude Duplessis .

Wśród mistrzów szafek lub elfów mebli rocaille był Mathieu Criaerd (1689–1776), który został mistrzem w 1738 r. Był szczególnie znany zarówno ze swojej wspaniałej intarsji lub inkrustacji, jak i ze swoich skrzyń z motywem chińskim lub japońskim, z drobnymi Lakier chiński lub lakier Martina oraz ozdoby z pozłacanego i rzeźbionego brązu.

Inną ważną postacią stylu rokaille był ébéntiste Charles Cressent (1685–1768), który był mistrzem rzemiosła zarówno w cechu snycerzy, jak i rzeźbiarzy z brązu, co jest rzadkim osiągnięciem osiągniętym odpowiednio w latach 1708 i 1714. Cressent produkował meble nie tylko. dla Ludwika XV , ale również dla króla Portugalii i elektora Bawarii. Najbardziej znany jest ze swoich komód, biblioteczek i biurek, które często inkrustowano drewnem różanym i fioletowym oraz wyposażono w szczególnie delikatny ornament rokail z pozłacanego brązu, w tym niemowlęta przeplatane ptakami i kaskadową roślinnością. Wprowadził kilka stylistycznych nowości, w tym espagnolettes à aigrette , czyli niewielkie popiersia młodych kobiet, umieszczone w rogach jego komód i biurek. Stało się to powszechną dekoracją używaną przez innych mistrzów rocaille.

Inne ważne rzemieślników meble wliczone członków rodziny Cresson, Louis Cresson (1706-1761), Rene Cresson (1705/49) i Michel Cresson (1709/81), z których wszyscy warunkiem wyjątkowo zdobione krzesła, szafki , komody i inne meble dla rezydencji królewskich. Za panowania Ludwika XVI ich dzieci również stały się menuisierami i ébénistes .

  • Rocaille ornament z liści, kwiatów i muszli

  • Louis XV Rocaille armoire (1725–30), Charles Cressent (1725–30)

  • Biurko z Espagnolettes , Charles Cressent (1730–35)

  • Komoda Charlesa Cressenta (1730), Waddesdon Manor

  • Komoda dla Dauphin autorstwa Mathieu Criaerd (1748)

  • Komoda Charlesa Cressenta (1745–1749), Nelson-Atkins Museum of Art

Stolarka i dekoracja wnętrz

Dekoracja rocaille była powszechna w drewnianych panelach ściennych i innych dekoracjach wnętrz w latach 1730-1750. Elementy ozdobne były zwykle wykonane z rzeźbionego i złoconego drewna lub sztukaterii na białym tle. Panele w ramach często miały również dekoracyjne malowidła, najczęściej arabeski lub kolorowe wzory kwiatowe, a często przedstawiały zwierzęta lub egzotyczne przedmioty, osadzone w Chinach, Japonii czy Turcji.

  • Salon Hôtel de Soubise w Paryżu (1735–40)

  • Stolarka w Hôtel de Varengeville autorstwa Nicolasa Pineau (1735)

  • Dekoracja sufitu biura premiera Francji, Hôtel Matignon (1720–1725)

  • Salon Hôtel de Lassay, obecnie rezydencja Przewodniczącego Zgromadzenia Narodowego

Srebro, porcelana i ślusarstwo

Oprócz zastosowania w meblarstwie styl pojawił się w porcelanie i metaloplastyce. W 1738 roku Manufacture de Vincennes powstała dzięki wsparciu Ludwika XV i Madame de Pompadour , aby konkurować z manufakturami w Chantilly i Miśni . W 1756 roku manufaktura została przeniesiona do budynku w Sèvres , zbudowanego z inicjatywy Madame de Pompadour, w pobliżu jej zamku .

Do najbardziej niezwykłych elementów metalowych w stylu rokaille należały żeliwne i złocone ogrodzenia i bramy wykonane przez hutnika Jeana Lamoura dla nowego Placu Stanisława w Nancy w latach 1750-1758, gdy do Francji przyłączono Księstwo Lotaryngii. Dopełnieniem placu był zespół budynków, których balkony i podwieszone lampy pasowały do ​​kraty ogrodzenia i bram.

Wpływ i upadek

Rocaille wywarła wpływ na styl Chippendale w Anglii i na prace urodzonego w Belgii bawarskiego artysty dekoracyjnego François de Cuvilliés . Styl stał się również bardzo popularny przez pewien czas we Włoszech, szczególnie w Wenecji, i rozprzestrzenił się w Austrii, Bawarii i Hiszpanii, gdzie przybrał bardziej żywiołową i przeładowaną formę.

Odkrycie greckich starożytności rozpoczęte w 1738 roku w Herkulanum, a zwłaszcza w Pompejach w 1748 roku, skierowało francuską architekturę w kierunku bardziej symetrycznego i mniej ekstrawaganckiego neoklasycyzmu i stylu Ludwika XV . Meble i dekoracje stały się bardziej geometryczne; Nogi mebli stały się proste, przypominając rzymskie lub greckie kolumny, a ozdobne rzeźby na zewnątrz mebli były coraz częściej zastępowane drobnymi intarsjami z wielokolorowego drewna.

Notatki i cytaty

Bibliografia

  • De Morant, Henry (1970). Histoire des arts décoratifs (w języku francuskim). Librarie Hachette.
  • Ducher, Robert (1988), Caractéristique des Styles (w języku francuskim), Paryż: Flammarion, ISBN   2-08-011539-1
  • Renault, Christophe (2006), Les Styles de l'architecture et du mobilier (w języku francuskim), Paryż: Gisserot, ISBN   978-2-877-4746-58
  • Wiegant, Claude-Paul (1995), Le Mobilier Français - Transition Louis XVI (w języku francuskim), Paryż: Massin, ISBN   2-7072-0281-9
  • Lovreglio, Aurélia and Anne (2006), Dictionnaire des Mobiliers et des Objets d'art du Moyen Âge au XXIe siècle (w języku francuskim), Paryż: Le Robert, ISBN   2-84902-079-6

Linki zewnętrzne