Quad (play) - Quad (play)

Quad jest odtwarzanie telewizji przez Samuela Becketta , napisany i wyprodukowany pierwszy i nadawanie w 1981 roku po raz pierwszy pojawił się w druku w 1984 roku ( Faber i Faber ), gdzie praca jest opisany jako „[a] kawałku dla czterech graczy, lekkie i perkusyjnych ” i został również nazywany „ balet dla czterech osób.”

Składa się on z czterech aktorów ubranych w szaty, zgarbionych i cicho chodzą i po przekątnej kwadratu etapie ustalonych wzorców, na przemian wchodzenie i wychodzenie. Każdy podmiot nosi wyraźnych barwach płaszcz (białe, czerwone, niebieskie, żółte) i towarzyszą odrębnego urządzenia udarowego ( motyw przewodni ). Aktorzy chodzić w synchronizacji (z wyjątkiem podczas wchodzenia lub wychodzenia), zawsze na jednej z czterech ścieżek obrotowo symetrycznych (np gdy jeden aktor jest na rogu, więc są wszyscy inni, kiedy jeden aktor przecina scenę, wszystko robić razem, etc .), i nigdy nie dotykać - podczas chodzenia po scenie, poruszają się w tym samym kierunku, podczas gdy przejście na scenę po przekątnej, gdzie byłyby one dotknąć w środku, należy unikać ich obszar środkowy (chodzenie wokół niego, zawsze zgodnie ze wskazówkami zegara lub zawsze przeciw -clockwise, w zależności od produkcji). W oryginalnej produkcji, gra została wykonana po raz pierwszy raz, a potem, po przerwie, wersja skrócona jest wykonywana po raz drugi, tym razem w kolorze czarnym i białym i bez akompaniamentu muzycznego. Wśród nich wyróżniają się jako Quad I i Quad II, choć Quad II nie pojawi się w druku.

Historia Broadcast

Spektakl został po raz pierwszy transmitowane przez süddeutscher Rundfunk w Niemczech w dniu 8 października 1981 roku, jako Quadrat I + II . Beckett sam wyreżyserował ( "wspierana przez Bruno Voges"). Czterech wykonawców, wszyscy "członkowie Stuttgart przygotowawczego Szkoły Baletowej", były Helfried Foron, Juerg Hummel, Claudia Knupfer i Susanne Rehe. Ten sam występ był retransmisji w dniu 16 grudnia 1982 roku przez BBC Two .

tło

Już w 1963 roku Beckett miał na myśli tworząc geometryczną mim. Próbował napisać kawałek dla Jack Macgowran (ogólnie określane jako JM Pantomimy ), ale porzucił ją „w przypadku braku wszystkich wewnętrznej potrzeby.”

„Wstępna koncepcja Becketta ... było mieć [para] znaków spaceru wzdłuż Kwadrantach we wszystkich możliwych ścieżek zaczynając od O (centralny pochodzenia) i powracających do O. Ale w jego ostatecznej realizacji prawie dwadzieścia lat później, mim zaczyna się i kończy pustka, pustym quad, a podróżni odwrócić ich kroków od O.”

Odrzucony prace „pomyślana jako MIME dla dwóch graczy (syn i ojciec lub matka), które są opisane jako nagi pod ich płaszcze. Na etapie nanosi się w kwadrat, cztery rogi, z których (literami AD) mają być oznaczone albo przez dwa buty i kapelusze dwa lub cztery buty, wspominając buty i kapelusz znalezione na scenie w Godota „; punkty środkowe były literami EG, a centrum, O.

Pomysł sięga jeszcze dalej jednak, że „rzeczywiście Quad może być traktowane jako spełnienie scenie z bramki miał ustawić się w 1937 roku w liście do Axel Kaun Z osiągnięcie z zupełnie nowych środków wyrazu poprzez eliminację języka.”

Streszczenie

Quad I

" Quad opiera się na figurę geometryczną i permutacji regularnych ruchów. Pierwszy, a następnie dwa, niż trzy, a następnie cztery postacie tancerze lub artistes MIME, ubranego w kolorowe Djellabas (biały, żółty, niebieski i czerwony), pojawia się jeden po drugim uciekać wzdłuż boków i całej przekątnych kwadratu, tasowanie w ścisłym rytmie do szybkiego perkusyjnym beatem. Każda figura następnie odchodzi w kolejności, w której pojawił, pozostawiając innym wznowienia sekwencję ... Co ciekawe wszystkie z nich uniknąć centrum, które jest wyraźnie widoczne w środku placu.”

Ruchy i Etapy
Etap seria 1 seria 2 seria 3 seria 4
Jeden biały - - - żółty - - - niebieski - - - czerwony - - -
Dwa biały niebieski - - żółty biały - - niebieski żółty - - czerwony niebieski - -
Trzy biały niebieski czerwony - żółty biały czerwony - niebieski żółty biały - czerwony niebieski żółty -
cztery biały niebieski czerwony żółty żółty biały czerwony niebieski niebieski żółty biały czerwony czerwony niebieski żółty biały
Pięć - niebieski czerwony żółty - biały czerwony niebieski - żółty biały czerwony - niebieski żółty biały
Sześć - - czerwony żółty - - czerwony niebieski - - biały czerwony - - żółty biały
kursy
Oczywiście 1 AC CB BA OGŁOSZENIE DB pne Płyta CD DA
Oczywiście 2 BA OGŁOSZENIE DB pne Płyta CD DA AC CB
Oczywiście 3 Płyta CD DA AC CB BA OGŁOSZENIE DB pne
Oczywiście 4 DB pne Płyta CD DA AC CB BA OGŁOSZENIE
Zebrane Krótsze sztukach Samuela Becketta, Faber i Faber, 1984, str 293

Cztery szeregu sześciu etapach każdy wytworzenia wszystkich dwudziestu czterech etapach co sugeruje, że w bezdomności pomiar czasu.

Według scenariusza każda postać miała być unikalna w wielu aspektach. Oprócz koloru stroju, mieli być „[a] s zarówno w produkcji, jak to możliwe. Krótkie i lekkie do preferencji ... Młodzież możliwość. Płeć obojętny.” Powiedział, że kroki każdego gracza miały być charakterystyczny, każdy miał towarzyszyć własnego instrumentu muzycznego i oświetlone przez światło, w tym samym kolorze co ich stroju. Ze względów technicznych, w oryginalnym audycji, białe światło użyto. Aby pomóc wykonawcy radzą sobie z rytmicznym chaosie „[t] hej sobie słuchawki pod ich kaptury, aby mogli usłyszeć rytmy perkusyjne.”

Jest to element przypadkowości w tym kawałku, w tym Beckett nie wskazuje, w jaki sposób kroki powinny różnić się ani jakie instrumenty powinny być stosowane inne niż powinny być perkusyjne ( „powiedzieć bęben , gong , trójkąt , blok drewna ”). On również nie określa wymaganą sekwencję kolorów.

Spektakl jest pokazany jako zarejestrowane, bez cięć, tylko jeden stały długie ujęcie. Beckett pierwotnie obliczono jej długość na 25 minut, ale w rzeczywistości, cały zestaw został ukończony w dziewięć-an-pół minuty.

Quad II

Podczas zakończenia taping, Beckett widział produkcję kolorów Quad retransmisji na czarno-białym monitorze i postanowił natychmiast stworzyć drugą część spektaklu, zwany Quad II . Podczas gdy technicy oglądasz przetestować jakość obrazu do odbioru przez odbiorniki monochromatycznych, Beckett został uderzony przez wygląd taśmy spowolnieniu w czerni i bieli. Nagle zawołał: 'O mój Boże, to jest sto tysięcy lat później „! Widząc wielkiego zgiełku spektaklu miał zapisane już przekształcone w powolnym, Dim shuffle wykonana Beckett wyobrazić sobie przyszły czas, w którym jego spacerowiczów kontynuowania ich wydajności.

„Szybcy rytmy perkusyjne były usuwane ... a jedyne dźwięki, które były słyszane były wolniejsze, tasowania etapy zmęczone figur i niemal bezgłośnie, kleszcz z metronomem .” Wykonawcami teraz nosili identyczne szaty i ruszył w połowie tempie. Nowa sekcja o nazwie Quad II , trwa cztery minuty, gdyż pozwala tylko na jedną serię ruchów, w porównaniu do czterech w Quad I .

„Druga wersja była majstersztykiem, drugi akt do dramatyzować entropii w ruchu. A ponieważ dane zawsze skręcić w lewo, a nie tylko w centrum, ale na wszystkich rogach również wzór jest to, że potępieni w Piekle . Quad jest naprawdę złowieszczy kawałek „.

Reżyser Alan Schneider napisał do Becketta (13 listopada 1981) po obejrzeniu programu telewizyjnego kilka razy: „bardzo poruszony, zwłaszcza przez wolniejszym sekcji Chcesz pracować na tym jak kawałek sceny z niektórych tu moich studentów - bez publiczności - tak. Ci przeszkadza?" Beckett odpowiedział (20 listopada 1981): „Nie widzę Quad .. Na scenie, ale za wszelką cenę mieć go” Później (06 luty 1982) odbył kwalifikacyjny uwaga: „Quad nie może pracować na scenie, ale bez wątpienia interesująca dla studentów, gymnastically.”. Są to uwagi fascynujące zważywszy na fakt, że Beckett bierze żadnej realnej korzyści z wielu telewizyjne dostępne techniki, bez zbliżeń , zamrożone ramki , patelnie, skaleczenia, powiększa, w zwolnionym tempie strzałów lub podzielone ekrany - po prostu stała camera „dalekim południu krąg, z widokiem go”, który może reprezentować każdy członek publiczności teatralnej toku.

[Jak z Film ] drukowanego tekstu Becketta nigdy nie został zmieniony, aby potwierdzić tę zmianę podstawowej struktury dzieła. Nie Drukowana wersja spektaklu nosi tytuł produkcji, a więc nie ma wersję, która zawiera poprawki Becketta z Quad II w druku. Własny Becketta filmowana produkcji niemieckiej, pozostaje tylko „tekst”, który rozpoznaje Quad jako dzieło dwóch części.”

Interpretacja

„Nowoczesne dzieła sztuki często wymagają długotrwałego ciągłego uwagą, jeśli jest ich docenić. Tak samo jest z gator wygrzewać się w słońcu na brzegu błota w bagnie . Wszystko oglądany sprawia żądań.”

Budulcem Quad można znaleźć w wielu innych dzieł Becketta:

„W zagraj , istnieje korelacja między światłem i głosem, a capo da strukturę, która tworzy obraz piekła, ale głosy W1, W2 i M (wieczny trójkąt) nie wykonuj przewidywalne sekwencję. W związku z tym, działanie i dialog różni się od przychodzą i odchodzą , w którym jest ukształtowany przez sekwencję matematycznej, serię ruchów rytualnych. jako jedna postać odchodzi, kolejna porusza się w pustym centrum” Zarówno Come and Go i Quad kształty śladowych przez bardzo wzorzyste ruchów i interakcji, które naśladują życie przez skrajnej abstrakcji. Prace te wewnętrzne rytmy obnażył „„geometrycznych struktur ustawienia stadium światłości i kształt Ciemności. Ducha Trio , a ... ale chmury ... ; natomiast w oddechu i ja nie światło jest arytmetyczny, zmienia się w czasie. Quad integruje obie formy: quad określono geometrycznie, ale ruchy graczy zdefiniowane arytmetycznie, z absolutną precyzją. Za dramaticule to metafora zbieg okoliczności, czy spotkanie w czasie i przestrzeni, a tym samym „strefa niebezpieczna”, gdzie to się może zdarzyć „Nawet” «wiecznego rozdzielenie i ponowne połączenie z Vladimir i Estragon », który został opisany jako”choreografii pustki, poszukiwanie stepping kamieni do najlepszego podejścia lub uniknąć innych”, widać przewidywać Quad , podobnie jak fakt, że Akt II obejmuje ten sam grunt jak ACT i w taki sam sposób, Quad II dosłownie obejmuje tak samo jak ziemia Quad I .

Dlaczego te cztery stymulacji tak? Martin Esslin uważa, że „są wyraźnie zaangażowane w poszukiwaniu Innego”. Czyta „centrum że kapturowych wędrowcy mają tak bojaźliwie, aby uniknąć jest oczywiście punkt, w którym prawdziwa komunikacja, prawdziwa«spotkanie», byłby potencjalnie możliwe, ale nieuchronnie okazuje - z natury samego istnienia - niemożliwe.

Sidney Homan opisuje Quad na świat jako „anonimowa, emocji jedna z dalekiej przyszłości, w świecie, w którym ludzie rodzą się, przechodzą określonych ruchów, strach niebytu (E), chociaż ich życie jest pozbawione sensu, a potem znikają lub umierają. " Nasuwa się pytanie filozoficzne, jeden pisarz Albert Camus starał się odpowiedzieć w swoim eseju Mit Syzyfa : Twarzą w twarz z bezsensu istnienia, co powstrzymuje nas przed samobójstwem ? Co zatrzymuje każdy z czterech graczy z po prostu rzucają się w „strefie zagrożenia”? W dużej mierze, Camus sugeruje, że nasz instynkt życia jest znacznie silniejsze niż nasze przyczyn samobójstwa: „Otrzymujemy w zwyczaju życia przed nabyciem nawyku myślenia” Instynktownie unikać stoi pełne konsekwencje natury sensu życia, przez co Camus nazywa „akt wymykający”.

Poniższy rozdział z eseju Camusa mógłby niemal Podsumowując zarówno Quad I i Quad II :

[ Quad I ] „Zdarza się, że na etapie zestawów upadek. Powstania, tramwaj , cztery godziny pracy, posiłku, snu i poniedziałek wtorek środa czwartek piątek i sobotę według tego samego rytmu-tej ścieżki jest łatwo, a następnie przez większość czasu ,
[ Quad II ] Ale pewnego dnia „dlaczego” powstaje i wszystko zaczyna się w tym zmęczeniem odcieniem ze zdziwieniem. ... Zmęczenie przychodzi pod koniec aktów życia mechanicznego, ale w tym samym czasie to inauguruje impuls świadomości ... Co za tym idzie jest stopniowy powrót do łańcucha czy to jest ostateczne przebudzenie „.

„Strefa niebezpieczna” nie może oczywiście oznaczać śmierć, ale zajęłoby aktu wiary - lub „aktem jasnością” - aby dowiedzieć się, na pewno. Kiedy Sidney Homan został próby jego wersji Quad , aby dowiedzieć się więcej o kawałku gracze improwizowanej, co jeden z aktorów zwanym „prawdziwym kończy, coś więcej niż ostateczny charakter po prostu znikają”, gdzie ostatni znak o opuszczają scenę, zatrzymuje, odwraca się, zdejmuje maskę, a następnie, jak gdyby ich skinął przez centrum, z wahaniem sprawia, że jej drogę tam gdzie światła znikną w dół na nią.

Jeśli odwołać się do własnej postawy Becketta jest to konieczne, to jest dobrze udokumentowane, że Beckett sprzyjał zwykłą fizyczność swojej pracy nad odczytami interpretacyjnych. Z Not I stwierdził wyraźnie, że nie był „nadmiernie dotyczy zrozumiałości. [Chciał]«kawałek działać na nerwy publiczności, a nie jego intelektu.»Z Quad , nie ma już żadnych«nieprzyjemnych słów»za to że aby być problemem. Podczas kręcenia Beckett „przemówił do SDR kamerzysty , Jim Lewis o trudnościach, że teraz miał na piśmie w dół bez żadnych słów o intensywne uczucie, że będą nieuchronnie kłamstwa.”

Zamiast starać się zrobić „sens” z Quad , to może lepiej rozważyć „uczucie” spowodowanego Quad . Przedstawia nam „” rozumieniu za słowami. Problem ze znaczeń jest to, że jesteśmy przyzwyczajeni do ich zawinięte w słowach. Są jak maski za wyrazu maskami. Quad odsłania mechanizm pod spodem działań aktorów; twarz i ręce zegara zostały usunięte i wszystko pozostaje nam są odsłonięte wyrobiska, które mogą być już piękna sama w sobie, i, oczywiście, ma sens w sobie.

„Jak wskazuje Susan D. Brienza, w ... Quad cztery znaki rytmicznie rysować mandali zdjęcia, które ujawniają koncentryczne kręgi i obejmują cztery ćwiartki. Na tancerzy lewo stymulacja wywołuje Junga lewostronny ruch pacjenta, co jest równoznaczne z postępów w kierunku nieświadomości. oni rozpaczliwie próbują osiągnąć „centrowanie” i przywrócić porządek i spokój, o zniesieniu separacji między nieświadomości i świadomego umysłu.”

„Unikanie centrum jest oczywiście metaforą zdolny do szerokiej interpretacji, jak w kopcu Winnie w Happy Days . Mała pusty plac ... mogłoby sugerować trasie jaźni«ja»bohaterowie Becketta tak starannie unikać ... Celowe unikanie kontaktu ze sobą, choć obecne w tym samym kwadracie światła, również zna tematem Becketta, którego bohaterowie często wybierać jako izolację z Krapp lub słuchacza , że czas „.

Eckart VOIGTS-Virchow prezentuje ciekawą - i zabawny - porównanie pomiędzy sztuce Becketta i 1990 BBC TV pokazują dzieci Teletubisie :

„Podczas gdy Teletubisie mają przypuszczalnie dopiero zaczęli nabywać urządzenia ludzkiej artykulacji (” Eh-oh! ") I są uwięzione w ich toku setek epizodów wymaganiami serializacji, kapturowych postacie Becketta całkowicie zrezygnować wyrazistość poza ich kolorowe suknie , leitmotiv perkusja, a tor wyścigowy. są one określone przez zwykłego wysiłku fizycznego. w Quad dane są prawdopodobnie obraz jak Teletubisie będzie zachowywać się, kiedy są blisko śmierci i ich monitory brzuch już dawno stały się puste i ślepe okna „.

„To nie jest gra słów w«quad»i«Quod»(slang do więzienia ) może ledwie uniknęły Beckett. Od jednego ze swoich paryskich mieszkań przeoczyli więzienia Santé , musi być świadomy rytmu życia mieszkał w więzienie w długim okresie. Mając to na uwadze graczy po ich wyznaczonym przebiegu ruchów wokół kwadratowego może być postrzegane jako „czas robi” w najbardziej dosłownym znaczeniu tego słowa i sprawowanie ciągu precyzyjnych limitów dziedzińcu więziennym.”

interpretacja muzyczna

Pascal Dusapin , współczesny francuski kompozytor, powołuje się w całej jego twórczości Becketta. Jego Koncert na skrzypce i zespół, Quad , hołd krytycznym eseju o Becketta Quad . Esej został napisany przez jednego z najbardziej znanych komentatorów Becketta, Gilles Deleuze , a zaczyna się od „wyczerpanie możliwości”, motywem nawiązującym wiele propozycji pisarza.

inscenizacje

Choć Quad był pierwotnie gra TV, zostało przeprowadzone na scenie przy okazji, pierwszy w 1986 roku, przez NOHO Theatre Group (w reżyserii i choreografii Jonah Salz Susan Matthews).

W 2006 roku, analogowy sztuka otrzymała pozwolenie od osiedla Becketta na scenie Quad w programie swoich krótkich spektakli. Zawarte w ARTSaha! Nowy festiwal muzyczny, Quad został zaprogramowany ze względu na silne powinowactwo z muzyką kompozytorów współczesnych, takich jak John Cage i Karlheinza Stockhausena .

Referencje

Linki zewnętrzne