Nie ja - Not I

Nie mylić z NotI , en enzymem.

Not I to krótki monolog dramatyczny napisany w 1972 r. (20 marca - 1 kwietnia) przez Samuela Becketta, którego premiera odbyła się na "Festiwalu Samuela Becketta" w Repertory Theatre w Lincoln Center w Nowym Jorku (22 listopada 1972).

Streszczenie

Akcja Not I rozgrywa się w czarnej jak smoła przestrzeni oświetlonej tylko pojedynczym promieniem światła. Ten reflektor skupia się na ustach aktorki około ośmiu stóp nad sceną, wszystko inne jest zaciemnione, a we wczesnych przedstawieniach oświetla cienistą postać Audytora, który wykonuje cztery coraz bardziej nieefektywne ruchy „bezradnego współczucia” podczas krótkich przerw w monologu, podczas których Wydaje się, że usta słuchają jakiegoś wewnętrznego głosu niesłyszanego przez publiczność.

Usta wypowiadają pomieszane zdania w okrutnym tempie, które w niedbały sposób opowiadają historię kobiety w wieku około siedemdziesięciu lat, która została porzucona przez rodziców po przedwczesnym porodzie i prowadziła bez miłości, mechaniczną egzystencję i która najwyraźniej doznała nieokreślonego traumatycznego doświadczenia . Kobieta od dzieciństwa była praktycznie niema, poza sporadycznymi wybuchami, z których jeden to słyszany przez nas tekst. Z tekstu można wywnioskować, że kobieta została zgwałcona, ale jest to coś, o czym Beckett bardzo jasno wyraził się, gdy został zapytany. - Jak mogłeś o czymś takim myśleć! Nie, nie, wcale - to wcale nie było to. Wydaje się bardziej prawdopodobne, że doznała pewnego rodzaju załamania, być może nawet śmierci, „błądząc po polu… bez celu szukając krowich kleszczy”.

Kobieta opowiada o czterech wydarzeniach ze swojego życia: leżąc twarzą w trawie, stojąc w supermarkecie, siedząc na „kopcu w Croker's Acre” (prawdziwym miejscu w Irlandii w pobliżu toru wyścigowego Leopardstown ) i „tamtym czasie na korcie”, z których każdy jest poprzedzone powtórzeniem wypartej pierwszej „sceny”, którą przyrównano do objawienia ; cokolwiek przydarzyło się jej w tej dziedzinie w kwietniu, spowodowało, że zaczęła mówić.

Jej początkową reakcją na paraliżujące wydarzenie jest założenie, że jest karana przez Boga, ale stwierdza, że ​​nie cierpi; nie czuje bólu, tak jak w życiu nie odczuwała przyjemności. Nie może pomyśleć, dlaczego mogłaby zostać ukarana, ale przyznaje, że Bóg nie potrzebuje „konkretnego powodu” tego, co robi. Myśli, że ma coś do wyznania, i wierzy, że jeśli będzie opowiadać wydarzenia swojego życia wystarczająco długo, zostaną jej one ujawnione. Oprócz ciągłego brzęczenia w jej czaszce, dręczy ją teraz światło o różnej intensywności; te dwa wydają się być powiązane.

Tytuł pochodzi z powtarzających się zaprzeczeń, że bohaterka twierdzi, że przytrafiły się jej wydarzenia, które opisuje lub do których nawiązuje.

Usta

Beckett zawsze rozumieć, że Billie Whitelaw , którego pracował z dnia zagraj , dać ostateczną wydajność premierowy Not I . „Ale ostatecznie, bardziej z przyjaźni niż z powodu jakichkolwiek opóźnień w Londynie, pozwolił Alanowi Schneiderowi zaprezentować go jako pierwszy” w Ameryce z Jessicą Tandy . Tandy poleciała do Francji, aby omówić tekst z Beckettem. Jednak późniejsze występy Whitelaw skorzystały z obszernego coachingu Becketta.

„Znałem tę kobietę w Irlandii”, powiedział Beckett, „wiedziałem, kim ona jest - nie„ ona ”konkretnie, jedna samotna kobieta, ale było tak wiele tych starych staruszków, potykających się po alejkach, w rowach, oprócz żywopłoty ”. To powiedziawszy, Beckett nie zażądał, aby tę część mówiono z akcentem, co było jego jedynym ustępstwem na rzecz Whitelaw, gdy jej uczył. Schneider zadał Beckettowi dziesięć pytań, wskazujących na jego zdumienie. Beckett odpowiedział: „Nie wiem już, gdzie ona jest i dlaczego tak jest, tak jak ona. Wszystko, co wiem, znajduje się w tekście. 'Ona' jest czysto sceniczną istotą, częścią obrazu scenicznego i dostawcą tekstu scenicznego. Reszta jest Ibsen . ”

Wydaje się, że znaczenie obiektywne miało drugorzędne znaczenie w stylu pisania. Jak Beckett wskazał Tandy, miał nadzieję, że utwór „zadziała na nerwy publiczności, a nie na jej intelekt”. Beckett powiedział Tandy, aby uważała usta za „organ emisji bez intelektu” i „podczas prób [z Whitelaw] mówił:„ Za dużo koloru, za dużo koloru ”, co poprawnie zinterpretowała jako„ Na litość boską, nie ” t działać '. "

Wizualny obraz ustach był, według Becketta w piśmie z datą stempla pocztowego 30 kwietnia 1974, zaproponowaną przez Caravaggio „s Ścięcia Świętego Jana Chrzciciela w katedrze Valletta.

Rewident księgowy

Opublikowane scenariusze również nawołują do postaci o nieokreślonej płci, określanej jako „Audytor” (zwykle grany przez mężczyznę), który nosi czarną szatę i może być słabo widoczny z lewej strony sceny. Kiedy Beckett został zaangażowany w inscenizację sztuki, stwierdził, że nie jest w stanie ustawić Audytora na satysfakcjonującej go pozycji scenicznej, w konsekwencji czego pozwolił na pominięcie tej postaci w tych przedstawieniach. Jednak zdecydował się nie wycinać postaci z opublikowanego scenariusza, a to, czy postać zostanie wykorzystana w produkcji, zależy od indywidualnych producentów. Jak napisał do dwóch amerykańskich reżyserów w 1986 roku: „Jest bardzo trudny do wystawienia (pozycja lekka) i może przynieść więcej szkody niż pożytku. Dla mnie ta sztuka go potrzebuje, ale mogę się bez niego obejść. działa skutecznie ”. W paryskiej produkcji z 1978 r. Przywrócił postać, ale od tej pory porzucił obraz, stwierdzając, jak kiedyś powiedział, że był to być może „błąd twórczej wyobraźni”.

Sugerowano, że wizerunek Audytora był inspirowany obrazem „intensywnego słuchacza” ubranego w dżilabę, widzianego z kawiarni w Tunisie ; Beckett przebywał w Maroku przez miesiąc od lutego do marca 1972 roku. James Knowlson przypuszcza, że ​​ta postać „zlała się z ostrymi wspomnieniami [Becketta] o obrazie Caravaggia”, o których mowa powyżej. Na tym obrazie „po lewej stronie Salome stoi stara kobieta . Z przerażeniem obserwuje ścięcie głowy, zasłaniając uszy, a nie oczy” - to gest, który Beckett dodał w paryskiej produkcji z 1978 roku.

Kiedy Schneider wypytywał go, czy Audytorem jest Śmierć, czy aniołem stróżem, Beckett wzruszył ramionami, uniósł ręce i pozwolił im opaść na boki, pozostawiając dwuznaczność całkowicie nietkniętą.

Znaczące produkcje

22 listopada 1972

Forum Theatre, Lincoln Center, Nowy Jork , wyreżyserowany przez Alana Schneidera , z Jessicą Tandy (Mouth) i Hendersonem Forsythe'em (Audytor): Zaproponowano różne daty premiery sztuki od września (cytowane w tekście Fabera) do grudnia 1972. Recenzja w Educational Theatre Journal , Vol. 25, nr 1 (marzec 1973), s. 102–104 podaje datę 1 listopada. Powyższa data jednak pochodzi od Damned to Fame (s. 592) autorstwa Jamesa Knowlsona, który był przyjacielem Becketta przez ponad dwadzieścia lat i jest uważany za międzynarodowy autorytet w dziedzinie tego człowieka. Jest to również data podana w The Faber Companion Samuelowi Beckettowi .

Jessica Tandy znaleziono doświadczenie działając Not I przerażające. Początkowo miała problemy z zapamiętaniem tekstu i musiała polegać na TelePrompTerze tuż przed nią. Ponieważ spektakl odbywał się w rundzie, musiała być zainstalowana w skrzyni, którą można było wozić na i zejść ze sceny. Wewnątrz tego „urządzenia” stała, trzymając się dwóch żelaznych prętów po obu stronach pudełka. Była ubrana na czarno i miała na sobie kaptur, przez co czuła się jak „stary angielski kata”. Początkowo jej głowę trzymała nieruchomo pasek, ale uznała to za nie do zniesienia i niepotrzebne i poprosiła o zdjęcie. Mieli także ukrytego w pudełku operatora, który zresetował ostrość na ustach, jeśli odeszła nieznacznie od światła. Dodatkowo jej zęby zostały pokryte substancją, która wyolbrzymia ich blask, a następnie wypolerowane, aby przyciągnąć blask.

16 stycznia 1973

Royal Court Theatre, Londyn : Początkowo Billie Whitelaw chciała stanąć na podwyższeniu, ale uznała, że ​​to nie działa, więc pozwoliła się przypiąć do krzesła zwanego `` odpoczynkiem artysty '', na którym spoczywa aktor filmowy w zbroi, ponieważ nie może usiąść. Całe jej ciało było udrapowane na czarno; jej twarz była pokryta czarną gazą z czarną przezroczystą wsuwką na oczy, a jej głowa była zaciśnięta między dwoma kawałkami gąbczastej gumy, tak że jej usta pozostały w centrum uwagi. W końcu przymocowano pręt, do którego mogła się przyczepić i na którym mogła skierować swoje napięcie. Nie była w stanie skorzystać z pomocy wizualnej, więc zapamiętała tekst.

„Whitelaw opisała mękę grania Mouth, jak była całkowicie odcięta od innych, wysoko nad sceną, zaciśnięta, owinięta czarnym kapturem, poddana atakom paniki; po próbie generalnej była przez pewien czas całkowicie zdezorientowana. A jednak przez pewien czas była całkowicie zdezorientowana. to doświadczenie sceniczne wydało się jej najbardziej znaczące. Słyszała w wylewach Mouth swój własny „wewnętrzny krzyk”: „Znalazłem tak wiele siebie w Nie ja . Gdzieś tam były moje wnętrzności pod mikroskopem”.

17 kwietnia 1977

BBC2 , The Lively Arts: Shades, Three Plays Samuela Becketta : Prawdopodobnie ostateczne wykonanie utworu, choć w zupełnie innym medium, z którego był pierwotnie zamierzony. Samo „ Not I” zostało ponownie wyemitowane 7 lutego 1990 roku . Baza danych British Film Institute podaje, że jest to film przedstawiający powyższy występ w Royal Court Theatre z 1973 roku, ale wygląda na to, że został nakręcony 13 lutego 1975 roku, a Billie Whitelaw ponownie wcieliła się w tę rolę. W tej inscenizacji Audytorka jest nieobecna, kamera tkwi w ustach, a wszystko inne jest zamazane makijażem.

Krytyka tej interpretacji polega na tym, że uwaga przesuwa się z dźwiękowej na wizualną, gdy obraz ust Białej Łapy dominuje na ekranie i często jest porównywany do pochwy próbującej urodzić ja. To jest kwestia, na którą zwrócił uwagę sam Beckett, kiedy po raz pierwszy oglądał wideo, chociaż nie zgłosił sprzeciwu.

11 kwietnia 1978

Théâtre d'Orsay , Paryż : Podczas gdy we francuskiej premierze (8 kwietnia 1975 r.) Beckett pozwolił zrezygnować z roli Audytora, w kolejnym przedstawieniu zarówno przywrócił tę pozycję, jak i nadał jej większe znaczenie oświetlając ją z góry, ale tylko na czasy, kiedy Mouth wyrzeka się pierwszej osoby liczby pojedynczej. Oprócz zakrycia głowy rękami na końcu, Beckett dodał do francuskiej wersji „gest winy”. Zarówno w tym, jak iw 1975 roku wystąpiła Madeleine Renaud .

27 lutego 1993

W wykonaniu Tricia Kelly w reżyserii Cathy Denford w West Yorkshire Playhouse.

Luty 2000

Beckett on Film , Shepperton Studios : Ta sfilmowana produkcja, wyreżyserowana przez Neila Jordana, zaczyna się inaczej niż wersja BBC, ponieważ widz widzi Julianne Moore, która pojawia się w polu widzenia, siada, a potem światło uderza w jej usta. Dzięki temu widz ma świadomość, że to młoda kobieta, a nie „stara wiedźma” wciela się w bohatera.

9 kwietnia 2006

Beckett Wieczorem, BBC Radio 3 : Z okazji setnej rocznicy urodzin Becketta, BBC wyprodukowała szereg programów radiowych w tym nagraniu Not I przez Juliet Stevenson , który grał rolę na scenie. Mimo braku wizualizacji jej występ zebrał pozytywne recenzje. Godny uwagi jest fakt, że zdecydowała się mówić z akcentem.

2005 i później

Wykonywana przez Lisę Dwan , po raz pierwszy w londyńskim Battersea Arts Centre w 2005 roku. Dwan udzielił wywiadu Billie Whitelaw w ramach obchodów Beckett w BBC Radio 3 . Dwan wykonał utwór ponownie w lipcu 2009 roku w Southbank Centre w Londynie w czasie dziewięciu minut i pięćdziesięciu sekund; zwykle trwa od dwunastu do piętnastu minut. Od tego czasu spektakl objechał cały świat, zbierając pięć gwiazdek.

28 lutego 2018 r

W lutym 2018 r. W Battersea Arts Centre odbyła się pełna prezentacja Touretteshero pt. „Not I” . Jess Thom określił Mouth jako osobę niepełnosprawną; porównuje swoje doświadczenie Tourette z doświadczeniem Moutha, że ​​nie panuje nad swoim ciałem i mową ( BBC Front Row ). Produkcja zawiera zintegrowany brytyjski język migowy (BSL), który wykonuje Charmaine Wombwell. Ten zrelaksowany spektakl pyta, kto ma dostęp do teatru i kwestionuje kulturową kurację dostępnego teatru. Po nim pojawi się program telewizyjny Me, My Mouth and I, emitowany w BBC2, w ramach komponentu Performance Live .

Przyjęcie

W 1998 roku David Benedict z The Independent przekonywał, że Not I jest „lepszym, bardziej dramatycznie destylowanym” dziełem niż Waiting for Godot (1953). Określił to jako „piekielnie piękne przedstawienie ludzkości ustami kobiety. Naprawdę niezapomniany kawałek dramatycznego pisma”.

Powiązane teksty

„Kilcool”

Oprócz wspomnianej już kobiety na djellabie i obrazie Caravaggia istnieje trzecie źródło, które zasługuje na komentarz, tak zwany "Rękopis Kilcoola", monolog, nad którym Beckett pracował - i porzucił - w 1963 r. 28 sierpnia 1963 r. wkrótce po zakończeniu pracy nad Filmem Beckett rozpoczął pracę nad nowym notatnikiem, który zawierał kilka fragmentów tekstu. W „Rękopisie Kilcool”, który Stan Gontarski określa jako „epizody”, znajdują się cztery osobne zarysy. Obszerna analiza Rosemary Pountey i Stana Gontarskiego na rękopisie sugeruje, że „Kilcool” jest wczesnym prekursorem, co później stało się wizualne i tekstowe tematy Not I . We wczesnych szkicach kobiecy głos opisuje przejście do Kilcool (co jest błędnie zapisane - Beckett później naprawia błąd). Ojciec Becketta wynajmował kiedyś dom w Kilcoole, małej bagnistej wiosce w hrabstwie Wicklow w Irlandii. Pierwszy zarys opisuje monolog wypowiedziany przez kobietę (widoczna jest tylko twarz), która straciła oboje rodziców i przeniosła się do Kilcool (e), aby zamieszkać z „owdowiałą bezdzietną ciotką”. Zarysy sceny określają „twarz kobiety samotną w stałym świetle. Nic poza nieruchomą, oświetloną twarzą i mową”. w czterech zarysach. W późniejszych szkicach Beckett wyeliminował prawie wszystkie naturalistyczne szczegóły, aby skupić się na bardziej abstrakcyjnych tematach narracyjnych, takich jak pamięć, kompulsywna mowa i śmierć.

Nienazwane

Zapytany dalej o źródła dla Nie ja , Beckett odniósł się do swojej własnej powieści, The Unnamable, z jej jęczącym głosem tęskniącym za ciszą, okrężną narracją i troską o uniknięcie zaimka w pierwszej osobie: „Nie powiem już nigdy więcej”. Vivian Mercier w swojej książce Beckett / Beckett posuwa się nawet do sugestii, że pomijając płeć, Not ja jest w rzeczywistości dramatyzacją The Unnamable .

Ten czas

W dniu 8 czerwca 1973 r Beckett zaczął sobie wyobrazić grę, że stało się , że czas , który nazwał później „bratem Not I ”. Ta sztuka również zawdzięcza coś rękopisowi Kilcool. W nim Beckett powraca do obrazu ludzkiej głowy - tym razem starego człowieka - oświetlonej w ciemności i atakowanej ze wszystkich stron trzema głosami - wszystkimi jego - z wcześniejszego życia. W pewnym momencie głos oznaczony jako C mówi: „czy kiedykolwiek powiedziałeś sobie ja w swoim życiu”

Bibliografia

Linki zewnętrzne