Prolog - Prologue

Prolog lub prolog (od greckich πρόλογος Prologos , od πρό Pro , „przed” i λόγος logos , „słowo”) znajduje się otwór do historii, która ustanawia kontekst i daje szczegółów tła, często niektóre wcześniej historia więzi do głównego jednego i inne różne informacje. Starożytne greckie prologos zawierały współczesne znaczenie prologu , ale miały szersze znaczenie, bardziej jak znaczenie przedmowy . Znaczenie prologu w greckim dramaciebył bardzo świetny; czasami prawie zajęła miejsce romansu, do którego lub epizodu, w którym udała się sama sztuka.

łacina

Grafika autorstwa Gustave'a Doré .
Strona tytułowa z 1616 roku wydrukowana Every Man in His Humor , sztuka z 1598 roku autorstwa angielskiego dramatopisarza Bena Jonsona . Spektakl należy do podgatunku „ komedii humorystycznej

Na scenie łacińskiej prolog był często bardziej rozbudowany niż w Atenach, a w starannym komponowaniu wierszy, które Plautus poprzedzał w swoich sztukach, widzimy, jak wielką wagę przypisywał tej części rozrywki; czasami, jak w przedmowie do Rudensów , Plautus wznosi się na wyżyny swego geniuszu w swoich zręcznych i romantycznych prologach, umieszczanych zwykle w ustach osób, które nie pojawiają się w samej sztuce.

Molière ożywił prolog Plauta we wstępie do swojego Amfitrionu . Racine przedstawił Piety jako mówcę prologu, który otwierał jego chóralną tragedię Estery .

Tradycja starożytnych żywo wpłynęła na naszych wczesnych dramaturgów. Nie tylko misterium i cuda średniowiecza rozpoczęto homilią , ale kiedy za panowania Elżbiety zainaugurowano dramat w jego współczesnym znaczeniu, wraz z nim pojawił się prolog, bezpośrednio zaadaptowany z praktyki Eurypidesa i Terence'a . Sackville, lord Buckhurst , przygotował coś w rodzaju prologu w głupim przedstawieniu dla swojego Gorboduca z 1562 roku; i pisał także słynny indukcyjne , które jest praktycznie, prolog, do Miscellany krótkich romantycznych eposów przez różne ręce.

elżbietański

Prologi dramatu renesansowego pełniły często specyficzną funkcję przejścia i wyjaśnienia dla publiczności. Prolog, wygłoszony bezpośrednio przez jednego z aktorów, był apelem do uwagi i sympatii widzów, dostarczając kontekstu historycznego, przewodnika po tematach spektaklu, a czasami dyskredytacji. W tym trybie prolog, jak każde przedstawienie w scenariuszu, istniałby jako tekst, aktor wypowiadający ten tekst i prezentacja języka tak, jak jest on wypowiadany. Wyprowadzając publiczność z rzeczywistości do świata sztuki, prolog przekracza granice między widzami, aktorami, postaciami, dramatopisarzami – zasadniczo tworzy rozróżnienie między wyimaginowaną przestrzenią w sztuce a światem zewnętrznym. Ben Jonson był często zauważany, że używa prologu, aby przypomnieć publiczności o zawiłościach między nimi i wszystkimi aspektami przedstawienia.

Aktor recytujący prolog pojawiał się ubrany na czarno, co wyraźnie kontrastowało z wyszukanymi kostiumami używanymi podczas spektaklu. Prolog zdjął kapelusz i nie nosił makijażu. Mógł mieć przy sobie książkę, zwój lub afisz z tytułem sztuki. Został przedstawiony trzema krótkimi zawołaniami na trąbce, z których trzeci wszedł i zajął pozycję na dole. Zrobił trzy ukłony zgodnie z obowiązującym na dworze modą, po czym przemówił do publiczności. Prolog elżbietański był wyjątkowy, ponieważ zawierał aspekty zarówno tradycji klasycznej, jak i średniowiecznej. W tradycji klasycznej prolog odpowiadał jednemu z czterech podgatunków: sustatikos , który poleca albo sztukę, albo poetę; z epitimetikos , w którym podana jest przekleństwem przed rywalem, albo dzięki podane do publiczności; dramatikos , w którym wyjaśniona jest fabuła sztuki; i mixtos, który zawiera wszystkie te rzeczy. W tradycji średniowiecznej widoczne są przejawy moralności i skromności, a także metateatralna samoświadomość i nieskrępowana świadomość kontraktu finansowego, w który angażują się płatni aktorzy i dramaturdzy oraz płatna publiczność.

Użyj w fikcji

Prologues dawna stosowane w non-dramatycznej fikcji, przynajmniej od czasu Geoffrey Chaucer „s Canterbury Tales , chociaż Chaucera miał prologues do wielu opowieści, zamiast jednego w przedniej części książki.

Muzeum powieści Eterny autorstwa argentyńskiego pisarza Macedonio Fernandeza ma ponad 50 prologów autora. Ich styl waha się od metafizycznego, humorystycznego, psychologicznego, dyskusji o sztuce powieściowej itp.

Zobacz też

Bibliografia

Atrybucja