Progresywny folk - Progressive folk
| Progresywny folk | |
|---|---|
| Stylistyczne początki | |
| Pochodzenie kulturowe | Stany Zjednoczone z lat 30 |
| Formy pochodne | |
Progresywny folk był pierwotnie rodzajem amerykańskiej muzyki ludowej, która realizowała postępowy program polityczny . Niedawno termin ten został również zastosowany do stylu współczesnego folku, który czerpie z muzyki ludowej po Bobie Dylanie i dodaje nowe warstwy złożoności muzycznej i lirycznej, często zawierającej różne wpływy etniczne.
Historia
Geneza terminu
Oryginalne znaczenie progresywnego folku pochodziło z jego powiązań z postępową polityką odrodzenia amerykańskiego folku w latach trzydziestych XX wieku, szczególnie z pracy muzykologa Charlesa Seegera . Kluczowymi postaciami w rozwoju progresywnego folku w Ameryce byli Pete Seeger i Woody Guthrie , którzy wywarli wpływ na takie postacie jak Bob Dylan i Joan Baez w latach sześćdziesiątych. Wszystkie pomieszane progresywne przesłania polityczne z tradycyjnymi melodiami i motywami muzyki ludowej.
W Wielkiej Brytanii jednym z głównych nurtów, który wyłonił się z krótkotrwałego szaleństwa na skiffle w latach 1956–199, byli akustyczni artyści, którzy wykonali amerykański materiał progresywny. Istotne dla rozwoju postępowego folku było pojawienie się w połowie lat 60. amerykańskiej kontrkultury i brytyjskiej sceny undergroundowej . Termin progressive zaczął być używany przez stacje radiowe na określenie muzyki psychodelicznej, w tym popu, rocka i folku, która wyłoniła się z tej sceny.
Psychodeliczny folk
Uważa się, że pierwsze muzyczne użycie terminu psychedelic zostało dokonane przez nowojorską grupę folkową The Holy Modal Rounders na jej wersji „ Hesitation Blues ”, popularnego standardu bluesowego , w 1964 roku. Psychedelic szybko rozprzestrzenił się w beat folk sceny zarówno wschodniego, jak i zachodniego wybrzeża z połowy lat sześćdziesiątych. San Francisco wyprodukowało takie zespoły jak Kaleidoscope , It's a Beautiful Day i Peanut Butter Conspiracy . Z nowojorskiej Greenwich Village przybyły takie grupy jak Jake and the Family Jewels oraz Cat Mother & the All Night Newsboys . Głównym wkładem Chicago był HP Lovecraft . Wiele z tych psychodelicznych grup folkowych podążających za Byrds do folk rocka od 1965 roku jest teraz w rezultacie szerzej pamiętanych, w tym Jefferson Airplane , Grateful Dead i Quicksilver Messenger Service .
Od połowy lat 60., częściowo w wyniku brytyjskiej inwazji , trend ten występował równolegle zarówno w Ameryce, jak iw Wielkiej Brytanii, jako część powiązanych ze sobą scen folkowych, rockowych i rockowych. Do szczególnie znaczących artystów ludowych należeli szkocki wykonawcy Donovan , którzy łączyli wpływy amerykańskich artystów, takich jak Bob Dylan, z odniesieniami do siły kwiatu , oraz Incredible String Band , który od 1967 roku włączył szereg wpływów do swojej akustycznej muzyki, w tym średniowiecznych i instrumenty wschodnie. Nastąpił krótki rozkwit brytyjskiego i irlandzkiego folku progresywnego w późnych latach 60. i wczesnych 70., z grupami takimi jak Third Ear Band i Quintessence po muzyce ze wschodnich Indii i bardziej abstrakcyjną twórczością takich grup jak Comus , Dando Shaft , Trees , Spirogyra , Forest i Jan Dukes De Grey .
Barok ludowy
Sytuację w Wielkiej Brytanii komplikowało drugie odrodzenie folkloru , które stworzyło od końca lat pięćdziesiątych sieć klubów folklorystycznych w całym kraju, głównie w ośrodkach miejskich. We wczesnych latach sześćdziesiątych większość muzyki wykonywanej w tych miejscach to amerykański tradycyjny i progresywny folk, ale od połowy lat sześćdziesiątych coraz bardziej zniechęcano do tego, gdy brytyjska muzyka tradycyjna zaczęła dominować w „klubach politycznych”. Większość psychodelicznych artystów ludowych, szczególnie w Londynie, bardziej polegała na kawiarniach i klubach, takich jak UFO i Śródziemie, jako swoich miejscach, ale wielu artystów zajmowało muzyczne terytorium między muzyką tradycyjną i progresywną. Było to szczególnie zauważalne w przypadku artystów takich jak Davy Graham , Martin Carthy , Bert Jansch i John Renbourn , którzy połączyli różne style muzyki amerykańskiej z angielskim folkiem, aby stworzyć charakterystyczną formę gry na gitarze fingerstyle znaną jako „folk baroque”. Wykorzystując w ich grze elementy średniowieczne, jazzowe i bluesowe, była to jawna próba wypchnięcia brytyjskiej muzyki ludowej na nowe terytorium i może być postrzegana jako prekursor progresywnego rocka . Być może najlepsze indywidualne dzieło tego gatunku pochodziło od artystów z początku lat 70., takich jak Nick Drake , Tim Buckley i John Martyn .
Country folk
Country folk pojawił się jako hybrydowy podgatunek progresywnego folku i country po wizycie Dylana w Nashville w 1966 roku, aby nagrać „ Blonde on Blonde ”. Rozwijając się jako łagodniejsza forma country z większym naciskiem na pisanie piosenek, kontynuowała niektóre polityczne tradycje progresywnego folk, która została podjęta w latach 70. przez artystów takich jak John Denver i Emmylou Harris, a ostatnio przyczyniła się do rozwoju podgatunku progressive country .
Upadek
We wczesnych latach siedemdziesiątych psychodelia zaczęła wychodzić z mody, a te zespoły ludowe, które jeszcze nie przeniosły się na inne obszary, w dużej mierze się rozpadły. Chociaż artyści tacy jak Dylan i Baez kontynuowali karierę ze znacznym sukcesem w latach 70., kiedy amerykańska muzyka ludowa zaczęła się rozpadać na grupy skupiające się na takich obszarach, jak blues, bluegrass i dawne czasy, progresywny folk zaczął znikać jako termin, a jego główne tematy przesunęły się na ' współczesny folk ”, koncentrując się na nowych piosenkarzach i autorach tekstów korzystających z sieci kawiarni, w tym takich artystów jak Chris Castle , Steve Goodman i John Prine .
W Wielkiej Brytanii zespoły folkowe również elektryzowały się, podobnie jak akustyczny duet Tyrannosaurus Rex, który stał się elektrycznym combo T. Rex . To była kontynuacja procesu, dzięki któremu progresywny folk wywarł znaczący wpływ na mainstreamowy rock. Inni, prawdopodobnie pod wpływem brytyjskiego folk rocka, którego pionierami były Fairport Convention i Steeleye Span z 1969 roku, przeszli w kierunku bardziej tradycyjnego materiału, kategorii obejmującej Dando Shaft, Amazing Blondel i Jack the Lad , odgałęzienie północnej progresywnej grupy folk Lindisfarne . Przykładami zespołów, które pozostały mocno na pograniczu progresywnego folku i progresywnego rocka, był krótko żyjący (ale później ponownie zjednoczony) Comus i, z większym powodzeniem, Renaissance , łączący folk i rock z elementami klasycznymi. Na początku 2010 roku zespół Moulettes był jednym z najwybitniejszych brytyjskich artystów progresywnego folku.