Siła kobiet - Power of Women

Judith z głową Holofernes - Lucas Cranach Starszy , 1530
XV-wieczny aquamanile z Phyllis na Arystotelesie
Jacopo Amigoni , Jael i Sisera , 1739

„Power of Women” ( Weibermacht w języku niemieckim) to średniowieczne i renesansowe artystyczne i literackie topos , pokazujące „ludzi mądrych heroicznych lub zdominowanych przez kobiety”, prezentując „An upominawczym i często humorystyczny odwrócenie hierarchii zdominowanym przez mężczyzn seksualnej”. Została zdefiniowana przez Susan L. Smith jako „reprezentatywna praktyka łączenia co najmniej dwóch, ale zwykle więcej, dobrze znanych postaci z Biblii, historii starożytnej lub romansu w celu zilustrowania grupy powiązanych ze sobą tematów, które obejmują podstępy kobiet moc miłości i próby małżeństwa ”. Smith twierdzi, że topos nie jest po prostu „prostym przejawem średniowiecznego antyfeminizmu”; jest raczej „miejscem rywalizacji, w którym można wyrazić sprzeczne poglądy na temat ról płciowych”.

Smith twierdzi, że topos wywodzi się z literatury klasycznej i znajduje go w średniowiecznych tekstach, takich jak Aucassin et Nicolette , The Consolation of Philosophy , Roman de la Rose i Canterbury Tales . Topos został zaatakowany przez Christine de Pizan około 1400 roku, która argumentowała, że ​​gdyby kobiety pisały te relacje, ich interpretacje różniłyby się od interpretacji mężczyzn.

W sztukach wizualnych obrazy znajdują się w różnych mediach, głównie od XIV wieku i stają się coraz bardziej popularne w XV wieku. Do tego czasu często powracające tematy obejmują Judith ścinającą głowę Holofernesowi , Phyllis na Arystotelesie , Samson i Dalilah , Salome i jej matkę Herodiadę , Jael zabijającą Siserę , Batszebę kąpiącą się na oczach Dawida , bałwochwalstwo Salomona , Wergiliusza w jego koszyku , a także wiele przedstawienia czarownic i obrazy rodzajowe żon dominujących nad mężami. Ostatnią grupę nazwano bitwą o spodnie . Żona Józefa i Potifara oraz Lot i jego córki nieco późno dołączyli do grupy, ale później stawali się coraz bardziej popularni. Tomyris , scytyjska królowa, która pokonała Cyrusa Wielkiego i wykorzystała jego zwłoki, została namalowana przez Rubensa i kilku Włochów.

Sceny te, przeważnie pokazywane w spójnych kompozycjach z udziałem zaledwie dwóch osób i wizualnie wyróżniających się akcjach, były łatwo rozpoznawalne i zdawały się być również przedstawiane dramatycznie w różnego rodzaju rozrywkach, czy to jako krótkie sceny, czy żywe obrazy . Nie jest jasne, kto pierwszy ukuł termin Weibermacht , ale najwyraźniej zyskał on popularność w XVI-wiecznym renesansie północnym w Niemczech i krajach Niderlandów.

Dzieła wizualne

We wczesnych obrazach z okresu gotyku tematy gatunkowe lub „klasyczne”, takie jak Phyllis jeżdżąca Arystoteles i Wergiliusz w koszu , w rzeczywistości obie średniowieczne legendarne naleciałości, były bardziej popularne niż dominujące później biblijne. Często pojawiają się na tych samych elementach, co Atak na Zamek Miłości , jak na trumnie w Baltimore . Ten i podobne przedmioty miłości dworskiej przeważnie przetrwały na przedmiotach z kości słoniowej przeznaczonych do użytku kobiet, takich jak szkatułki czy lusterka. Przedstawia panie broniące zamku przed mężczyznami, na ogół bezskutecznie. Te obrazy są w zasadzie niefrasobliwą romantyczną fantazją, potraktowaną komiksowo; takie sceny były czasami wystawiane jako lekkie reliefy na turniejach .

Temat Siła kobiet jest szczególnie popularny w sztuce północnego renesansu z XVI wieku, która przedstawia „obrazy zaczerpnięte ze źródeł historycznych, mitologicznych i biblijnych, które ilustrują władzę kobiet nad mężczyznami, szczególnie w wyniku ich seksualnej atrakcyjności”. Kilka opowieści dotyczy zabójstwa mężczyzny, a ten i ich kontekst religijny skutecznie usuwają większość komicznego potencjału grupy, ale w żadnym wypadku nie erotyczne możliwości wykorzystywane przez wielu artystów.

Kwestię postaw wobec przemocy kobiet w imię cnoty najlepiej chyba widać w postaci Jael , której zabicie Sysery przez wbicie mu w głowę kołka namiotu tworzy szczególnie obrazowy obraz. Według niektórych feministycznych krytyków, jej obrazy, które stały się wrogie w renesansie i podobnie jak Judith z pewnością są zaliczane do „złych” postaci, takich jak Herodiada i Dalila. Mimo to została dołączona, wraz z Judith i Esther, jako jedna z trójki biblijnych bohaterek Hansa Burgkmaira „Drei Gut Judin” („Trzy dobre Żydówki”) w jego Osiemnastu Godnych , dodając dziewięć kobiet do tradycyjnego męskiego Dziewięciu Godnych .

Artemisia Gentileschi , Judith Slaying Holofernes , wersja we Florencji, 1621

Tematy „Siła kobiet” pojawiają się w malarstwie i innych mediach, ale grafiki były ich szczególnym domem. Lucas van Leyden wykonał dwa zestawy drzeworytów znane jako Duża i Mała Moc Kobiet . Wśród poruszonych tematów znaleźli się Adam i Ewa , Samson i Dalila, król Salomon, Herod i Herodiada, Jael i Sisera oraz, rzadziej, Izebel i król Achab . Drzeworyty mają nieco statyczne kompozycje i sugeruje się, że czerpią z żywych obrazów scen. Inny zestaw Hansa Burgkmaira (1519) jest znany jako Liebestorheiten lub Follies of Love . Równocześnie pojawiało się zainteresowanie, często wśród tych samych artystów, kobietami z podobnego otoczenia, które były bezsilne lub zdolne do ucieczki przed sytuacją jedynie przez samobójstwo, jak Zuzanna , Dydona Kartaginy , Lukrecja i Werginia . Historia Estery leży gdzieś pomiędzy tymi dwoma skrajnościami.

W Mali mistrzowie byli wśród tych artystów, bardzo zainteresowany w obu grupach. Traktowanie obu grup, zwłaszcza w grafikach, było często szczerze erotyczne i te grupy zajmowały swoje miejsce obok świętych kobiet i kochanek zarówno mitologicznych, jak i realistycznych we wspólnym traktowaniu kobiet w sztuce. Zainteresowanie takimi tematami rozprzestrzeniło się na Włochy, dotykając najpierw Wenecji , a tematy te stały się powszechne w późnorenesansowym malarstwie włoskim, a jeszcze bardziej w okresie baroku, którego kulminacją była być może praca Artemisia Gentileschi , która namalowała prawie wszystkie biblijne tematy związane z Mocą kobiet. , najczęściej więcej niż raz. Chociaż zakłada się, że wybór tematów jest podyktowany jej trudnym życiem, najbardziej znane dzieło Cristofano Alloriego , Judith z głową Holofernes , wykorzystuje jako wzór jego byłą kochankę Judith , z matką jako pokojówką i samoukiem. portret dla głowy Holofernesa .

W malarstwie północnym Cranachowie byli pierwszymi artystami, którzy często malowali te tematy. W 1513 roku Lucas Cranach Starszy udekorował łoże małżeńskie Jana elektora Saksonii zestawem scen, w tym Bałwochwalstwo Salomona, a także Herkules i Omphale (patrz poniżej) oraz Sąd Paryski . Odpowiedni synowie patrona i artysty, Jana Fryderyka I, elektora Saksonii i Lucasa Cranacha Młodszego , stworzyli kolejny zestaw obrazów, teraz w Gemäldegalerie Alte Meister . Pojawiła się możliwość, że niektóre z wielu prac Judith w warsztacie Cranacha to portrety kobiet na dworze saksońskim; niektóre inne obrazy Jael to z pewnością portrety.

Motywy i kontekst

Phyllis na Arystotelesie , Lucas van Leyden

Kilka z tych tematów zawiera częściowo komiczny element odwrócenia ról w społeczeństwie, które było zasadniczo patriarchalne, przede wszystkim „kwintesencja obrazu z toposu Mocy kobiet, Phyllis na Arystotelesie ”. Historia Phyllis i Arystotelesa sięga początków XIII wieku (kiedy powstało Lai d'Aristote ) i stała się tematem popularnych wierszy, sztuk teatralnych i kazań moralizatorskich. Temat został po raz pierwszy przeanalizowany przez Natalie Zemon Davis w 1975 roku, która stwierdziła, że ​​„ogólne funkcje” tych zmian polegały na tym, że „stanowiły one wyraz i ujście dla konfliktów o autorytet w ramach systemu; które autorytarny nurt w życiu rodzinnym, warsztatowym i politycznym mógł być moderowany przez śmiech nieporządku i paradoksalną zabawę. W ten sposób służyły wzmocnieniu struktury hierarchicznej ”.

Temat odwrócenia ról Herkulesa i Omphale nie pasował do głównego wątku Mocy Kobiet, ponieważ okres Herkulesa służący Omphale nie był spowodowany interakcją między nimi, a później pobrali się. Stało się popularne od XVI wieku, a rodzina Cranach namalowała wiele wersji przedstawiających Omphale i jej damy ubierające Herkulesa w drag.

Phyllis Riding Aristotle została namalowana na ścianach kilku niemieckich ratuszy , chociaż projekt Albrechta Dürera wykonany dla Norymbergi w ramach cyklu Power of Women nigdy nie został zrealizowany. Niektóre zestawy odbitek mają ozdobne obramowania, które sugerują, że były przeznaczone do przyklejenia do ścian, podobnie jak wiele większych wydruków. Podczas gdy wiele mniejszych odbitek było prawdopodobnie widzianych głównie przez kolekcjonerów płci męskiej i ich przyjaciół, te obrazy i obrazy na ścianach „musiały mieć na celu zabawę lub zabawę zarówno mężczyzn, jak i kobiety”. Niektóre z rycin florenckiego Otto , przeznaczone głównie dla kobiet, przedstawiają kobiety triumfujące nad mężczyznami, choć większość z nich przedstawia pokojowe sceny z kochankami.

Inne wielkoformatowe grafiki przeznaczone na ściany, na których szczególnie często pojawiają się tematy Siła kobiet, przyjmują inny typ kompozycji niż małe odbitki z kilkoma postaciami, przedstawiając duże i dobrze zaludnione sceny panoramiczne, w których kluczowe postaci mogą być trudne do wyodrębnienia. Historia Davida i Batszeby lub Salome rozgrywa się pośród szerokich krajobrazów miast, a Judith zabija Holofernesa w rogu wielkiej bitwy przed otoczonym murami miastem.

Skojarzenie czarów specyficznie i prawie wyłącznie z kobietami było nowością końca XV wieku, dla którego książka Malleus Maleficarum (1486) pozostaje godłem, choć jej znaczenie zostało zakwestionowane. Interpretacja wielu wizerunków czarownic była w ostatnich dziesięcioleciach przedmiotem znacznego zainteresowania naukowego i przedstawiono wiele różnych interpretacji. Poza dopuszczeniem do wyobraźni fantazji, element erotyczny jest wyraźny, przede wszystkim w twórczości Hansa Baldunga Griena , artysty najbardziej kojarzonego z tematem. Poddano w wątpliwość powagę, z jaką artysta lub ich publiczność przyjęli czarnoksięstwo; do pewnego stopnia wydaje się, że były to horrory ich czasów. Czarownica z Endor był wcześniej niejasny temat, który pozwolił na połączenie interesów biblijnej i czary.

Galeria

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Smith, Susan L., The Power of Women: A 'Topos' in Medieval Art and Literature. , University of Pennsylvania Press, 1995, ISBN   978-0-8122-3279-0
  • Tal, Guy, Witches on Top: Magic, Power, and Imagination in the Art of Early Modern Italy , Dissertation, Indiana University, 2006, Proquest, ISBN   0542847914 , 9780542847912