Point Blank (1967 film) - Point Blank (1967 film)

Pusty punkt
Plakat z premierą kinową
W reżyserii	John Boorman
Scenariusz autorstwa
Oparte na	Hunter przez Richarda Starka
Wyprodukowano przez
W roli głównej	Lee Marvin
Kinematografia	Philip H. Lathrop
Edytowany przez	Henryk Berman
Muzyka stworzona przez	Johnny Mandel
Firma produkcyjna	Judd Bernard- Irwin Winkler Production
Dystrybuowane przez	Metro-Goldwyn-Mayer
Data wydania
Czas trwania	92 minuty
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	2,5 miliona dolarów
Kasa biletowa	9 milionów dolarów (USA)

Point Blank to amerykański film kryminalny z 1967 roku wyreżyserowany przez Johna Boormana , z udziałem Lee Marvina , u boku Angie Dickinson , Keenan Wynn i Carroll O'Connor , zaadaptowany z powieści kryminalnej noir z 1963 roku The Hunter autorstwa Donalda E. Westlake'a , pisząc jako Richarda Starka. Boorman wyreżyserował film na prośbę Marvina, który odegrał kluczową rolę w rozwoju filmu. Film nie odniósł sukcesu kasowego w 1967 roku, ale od tego czasu stał się kultowym klasykiem , wywołując pochwały takich krytyków, jak historyk filmu David Thomson .

W 2016 roku Point Blank został uznany przez Bibliotekę Kongresu Stanów Zjednoczonych za „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie” i wybrany do zachowania w swoim Narodowym Rejestrze Filmowym .

Wątek

Walker współpracuje ze swoim przyjacielem Malem Reese, aby obrabować dużą operację przestępczą, zastawiając zasadzkę na kuriera na opustoszałej wyspie Alcatraz . Po przeliczeniu pieniędzy Reese strzela do Walkera, zostawiając go na śmierć. Reese zabiera pieniądze i żonę Walkera, Lynne. Walker odzyskuje siły. Z pomocą tajemniczego Yosta Walker wyrusza na poszukiwanie Reese'a i odzyskanie jego połowy napadu: 93 000 dolarów. Reese wykorzystał wszystkie pieniądze z pracy, aby spłacić dług wobec syndykatu przestępczego o nazwie „Organizacja”. Walker jedzie do Los Angeles, gdzie wpada na Lynne i zasypuje jej łóżko kulami, tylko po to, by odkryć, że Reese już dawno zniknął. Lynne jest zrozpaczona; bierze przedawkowanie tabletek nasennych.

Walker zwraca się do dealera samochodowego Stegmana po informacje, rozbija nowy samochód i terroryzuje go, dopóki Stegman nie mówi, że Reese jest z szwagierką Walkera, Chrisem.

Włamując się do Chrisa, dowiaduje się, że gardzi Reese i podziwia Walkera. Chcąc pomóc w jakikolwiek sposób, Chris zgadza się na seksualną schadzkę z Reese w jego pilnie strzeżonym apartamencie na najwyższym piętrze, gdzie odblokuje ona drzwi Walkerowi. Walker związuje kilku mężczyzn w mieszkaniu naprzeciwko penthouse'u i dzwoni na policję, aby zgłosić napad, tworząc dywersję, która umożliwia mu wślizgnięcie się do penthouse'u.

Z pistoletem przyłożonym do głowy Reese'a, Walker przekonuje go, by zrezygnował z nazwisk swoich przełożonych w Organizacji – Cartera, Brewstera i Fairfaxa – aby mógł zmusić kogoś do spłacenia swoich 93 000 dolarów. Następnie zmusza nagiego, przykrytego prześcieradłem, Reese'a do balkonu, mówiąc, że oboje pójdą i spotkają się z Carterem razem. Nagle ochroniarz zapala światło w pokoju, z którego właśnie wyszli, wołając Reese. Zaskoczony Walker cofa się szybko, wciąż trzymając Reese za sobą przy prześcieradle. Zmuszony do cofnięcia się, Reese przypadkowo przechodzi za burtę i pogrąża się w śmierci. Walker, wciąż trzymając prześcieradło, patrzy, jak upada.

Po kolejnej konfrontacji z Carterem o pieniądze, Walker jest ustawiony. Snajper zostaje przydzielony do zabicia go podczas zrzutu pieniędzy w brukowanym korycie rzeki Los Angeles . Walker, podejrzewając pułapkę, zmusza Cartera do zdobycia pieniędzy. Carter i Stegman zostają postrzeleni w pickupa. Snajper odchodzi; Walker rozdziera paczkę z pieniędzmi, ale znajduje tylko kartki czystego papieru.

Yost zabiera Walkera do domu należącego do Brewstera. Walker odwiedza Chrisa w jej mieszkaniu, które zostało zdewastowane przez Organizację. Zabiera ją ze sobą do domu Brewstera, twierdząc, że będzie z nim bezpieczniejsza. Czekając na Brewstera, Chris klepie i uderza Walkera, gdy patrzy na nią beznamiętnie, nie broniąc się. Wychodzi z pokoju. Walker słyszy odgłosy z kuchni i idzie wyłączyć kilka urządzeń, które Chris najwyraźniej włączył. Naśmiewa się z niego jako „umytego” przez system głośników. Znajduje ją grającą w bilard; ona odwraca się do niego i uderza go w głowę kijem bilardowym. Padają na podłogę w uścisku, potem kładą się spać i kochają się. Następnego ranka Brewster wraca do domu i zostaje napadnięty przez Walkera, który domaga się pieniędzy. Walker zmusza Brewstera do zadzwonienia do Fairfax, ale Fairfax odmawia zapłaty. Brewster mówi, że jedyna gotówka dostępna dla Walkera znajduje się w San Francisco. „Spadek się zmienił, ale bieg jest nadal taki sam”, wyjaśnia.

W Fort Point Walker odmawia pokazania się, gdy kurier dostarcza pieniądze. W ciemności ukrywa się snajper, który strzela do Brewstera. Yost wyłania się z cienia, mówiąc Brewsterowi, że to nie Walker go zastrzelił. Brewster woła do Walkera: „To jest Fairfax, Walker! Zabij go!"

Yost/Fairfax dziękuje Walkerowi (który wciąż ukrywa się w ciemności) za wyeliminowanie jego niebezpiecznych podwładnych, mówiąc mu: „Nasza umowa skończona, Walker. Brewster był ostatnim. Oferuje partnerstwo, ale Walker milczy. Yost/Fairfax i zabójca odchodzą, zostawiając pieniądze na ziemi.

Rzucać

Produkcja

Był to drugi film wyprodukowany przez Irwina Winklera, który właśnie nakręcił Double Trouble w MGM. Winkler i Judd Bernard entuzjastycznie podeszli do scenariusza Point Blank i uznali, że byłby idealny dla Lee Marvina . Mieli trudności z przekazaniem scenariusza Marvinowi, więc wysłali go Johnowi Boormanowi , początkującemu reżyserowi, którego znał z czasów zarządzania.

Boorman poznał Marvina w Londynie, gdzie aktor kręcił Parszną dwunastkę . Boorman i Marvin rozmawiali o scenariuszu opartym na książce The Hunter autorstwa Donalda Westlake'a . Obaj nienawidzili scenariusza, ale kochali Walkera, głównego bohatera. Kiedy zgodzili się pracować nad filmem, Marvin odrzucił scenariusz i zwołał spotkanie z szefem studia, producentami, jego agentem i Boormanem. Jak wspominał Boorman, „[Marvin] powiedział:„ Mam zatwierdzenie scenariusza? Powiedzieli „tak”. „I mam aprobatę głównej obsady?”. „Tak”. Odpowiedział: „Odkładam wszystkie te zgody na Johna [Boormana]”. I on wyszedł. Tak więc w moim pierwszym filmie w Hollywood miałem ostateczną wersję i wykorzystałem to”.

MGM zgodziło się sfinansować budżet w wysokości 2 milionów dolarów. Szef produkcji MGM, Robert Weitman, chciał, aby główną rolę kobiecą zagrała Stella Stevens, ale Boorman (i Marvin) nalegali na Angie Dickinson. Winkler twierdzi, że nie był wtedy zaskoczony, widząc Stevensa w kolejnym filmie MGM, Sol Madrid .

Niezwykła struktura filmu wynikała po części z oryginalnego scenariusza, który trzymał się nieliniowej struktury powieści i wydarzeń podczas kręcenia filmu. Próby odbyły się w domu Marvina w Los Angeles. W dniu próby, w którym Marvin miał zapytać Sharon Acker, co się stało z pieniędzmi, Marvin nie powiedział swoich kwestii, zmuszając Acker do kontynuowania rozmowy na własną rękę. „Od razu zauważyłem, że miał rację”, odpowiedział Boorman, „Lee nigdy nie robił sugestii. Po prostu ci to pokazał”. Więc Boorman zmienił wersy w scenariuszu tak, że Acker zasadniczo zadawał i odpowiadał na pytania Marvina, a rezultatem był gotowy film. „To sprawiło, że konwencjonalna scena stała się czymś więcej” – dodał Boorman.

Był to pierwszy film nakręcony w Alcatraz, niesławnym więzieniu, które było zamknięte od 1963 roku, zaledwie trzy lata przed produkcją. Dwa tygodnie w opuszczonym więzieniu wymagały usług 125 członków załogi. Podczas gdy Marvin i Wynn lubili kręcić na miejscu, Wynn martwił się o pogodę i potrzebę zapętlenia połowy dialogów. Podczas kręcenia Angie Dickinson i Sharon Acker modelowały współczesną modę dla magazynu Life wyłącznie na tle więzienia. Acker został przypadkowo zraniony blankami, których Vernon użył do strzelania do Marvina na początku filmu.

Reżyser Boorman wybrał „surowe” lokacje. Na przykład chodnik przy terminalu lotniczym, którym pierwotnie szedł Marvin, miał doniczki z kwiatami pod ścianami. Boorman kazał wyjąć garnki, żeby „ogołocić wszystko”. Po tym, jak Boorman pokazał gotowy film dyrektorom, byli „bardzo zakłopotani i mamrotali o powtórnych zdjęciach”. Margaret Booth , redaktorka nadzorująca pracująca dla studia, powiedziała Boormanowi, gdy kierownictwo wychodziło: „Dotykasz jednej klatki tego filmu nad moim martwym ciałem!”

Przyjęcie

Kasa biletowa

Film zarobił 9 milionów dolarów podczas pierwszego wydania.

Krytyczny

W swojej nowojorskiej recenzji Bonnie and Clyde z 1967 roku Pauline Kael napisała: „Nowy brutalny melodramat nazywa się Point Blank i tak jest”. Kael nazwał później ten film „sporadycznie olśniewającym”. Roger Ebert dał filmowi trzy z czterech gwiazdek i powiedział: „Jak na suspensowych thrillerach, Point Blank jest całkiem niezły”. Leonard Maltin dał filmowi trzy i pół gwiazdki: „Napięty thriller, zignorowany w 1967 roku, ale teraz uważany za najlepszy film dekady”.

New York Times okazało się, że „spektakularnie stylizowane i obrazowo sfotografowany film, który podpowiedzi w pewnym kompleksowej organizacji i ohydnej człowieczeństwa współczesnego podziemia” i że reżyser Boorman miał „zrobił niesamowitą robotę się wygląd i zapach Los Angeles do faktury jego obrazu... Ale święty dym, co to za szczery i wyrachowany sadystyczny film! ”.

Recenzent Slant, Nick Schager, zauważa w recenzji z 2003 r.: „To, co sprawia, że Point Blank jest tak niezwykły, to nie odejście od konwencji gatunkowych, ale wirtuozowskie wykorzystanie przez Boormana tak niekonwencjonalnej awangardowej stylistyki, aby nasycić postępowanie klasycznym noir nastrojem egzystencjalnym. odrętwienie i romantyczny fatalizm”.

Film ma 92% świeżych ocen na Rotten Tomatoes na podstawie 38 recenzji.

Motywy

Widzowie i krytycy często kwestionowali, czy film jest naprawdę snem Walkera po tym, jak został nakręcony na początku. Dyrektor Boorman twierdzi, że nie ma opinii w tej sprawie. „To, co widzisz, jest tym, co widzisz”, odpowiedział Boorman. Steven Soderbergh określił Point Blank jako „film pamięci” dla Marvina. Boorman wierzy, że film opowiada o brutalizujących doświadczeniach Lee Marvina podczas II wojny światowej, które go odczłowieczyły i sprawiły, że desperacko szukał swojego człowieczeństwa.

Krytyk David Thomson napisał, że postać Walkera jest w rzeczywistości martwa przez cały film, a wydarzenia z filmu są marzeniem o narastających etapach zemsty. Inni również rozważali tę koncepcję; Brynn White zakwestionował, czy Walker jest śmiertelnikiem, czy duchem, „parującym ucieleśnieniem gorzkiej zemsty, ledwo trzymającym się barwnych ram Boormana”, a Boorman skomentował: „Mógłby równie łatwo być duchem lub cieniem”. Niektórzy krytycy uważają Point Blank , "nawiedzony, senny film, który czerpie z przestrzennych i czasowych eksperymentów modernistycznego europejskiego kina artystycznego", zwłaszcza "połamanych w czasie" filmów francuskiego reżysera Alaina Resnaisa .

Styl

Point Blank łączy elementy filmu noir ze stylistycznymi akcentami europejskiej nouvelle nieostre . Film cechuje pęknięta linia czasu (podobna do nieliniowej struktury powieści), niepokojące rytmy narracyjne (długie, powolne pasaże skontrastowane z nagłymi wybuchami przemocy) oraz starannie wykalkulowane wykorzystanie przestrzeni filmowej (stylizowane kompozycje betonowych koryt rzecznych, mosty, puste cele więzienne). Boorman przypisuje Marvinowi wymyślenie wielu wizualnych metafor w filmie. Boorman powiedział, że w miarę postępu filmu sceny będą kręcone monochromatycznie wokół jednego koloru (chłodne błękity i szarości mieszkania Ackera, maślany żółty szlafrok Dickinsona, zaskakująca czerwona ściana w apartamencie Vernona), aby nadać postępowaniu „rodzaj nierzeczywistości”.

Aby ugruntować mityczną postawę Walkera, Soderbergh zauważył w komentarzu, film ucina od ujęcia Walkera płynącego z Alcatraz do ujęcia go na promie z widokiem na tę samą wyspę, podczas gdy kobieta przez głośnik opisuje niemożność opuszczenia wyspy. Soderbergh powiedział, że ten kontrast łatwości ucieczki postaci z monologiem głośnika sprawia, że ​​postać Walkera jest „mityczna natychmiast”.

Spuścizna

Point Blank został okrzyknięty w książce 1001 filmów, które musisz zobaczyć, zanim umrzesz jako „idealny thriller zarówno pod względem formy, jak i wizji”. Historyk filmu David Thomson nazywa film arcydziełem. Thomson dodaje: „[...] to nie jest tylko fajny, brutalny film pościgowy, to tęskny sen i jedna z wielkich refleksji na temat tego, jak filmy są fantazjami, po które cały czas sięgamy – to śpiewanie w znowu deszcz, białe kłamstwo, które wymazuje noc. Reżyser Steven Soderbergh powiedział, że w swojej karierze filmowej wielokrotnie wykorzystywał stylistyczne akcenty z Point Blank .

Łowca był także podstawą Brian Helgeland „s Payback (1999), z udziałem Mela Gibsona . Reżyser Boorman żartował, że Payback był tak zły, że Gibson musiał wziąć oryginalny scenariusz do Point Blank , który wyrzucili Boorman i Marvin.

Wpływ

W dniu 29 marca 1968 roku, Punkt Pusty był pokazywany na Cinelândia kinach protestować w sprawie zabójstwa 18-letni licealista Edson Luis de Lima Souto przez żandarmerię w Rio de Janeiro . Souto został postrzelony z bliskiej odległości . Zwroty takie jak „Czy kule zabijają głód?”, „Starzy ludzie u władzy, młodzi ludzie w trumnach” i „Zabili studenta… a gdyby to był twój syn?” zostały napisane przez protestujących na plakatach filmowych. Następstwem śmierci Souto był jeden z pierwszych poważnych publicznych protestów przeciwko brazylijskiemu rządowi wojskowemu .

Zobacz też

• Lista amerykańskich filmów 1967

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Point Blank w Katalogu Amerykańskiego Instytutu Filmowego
• Pusty punkt w IMDb 
• Wskaż puste miejsce w bazie danych filmów TCM
• Wskaż puste w AllMovie