Kino Phoenix - Phoenix Cinema

Wgląd nocy kino Phoenix.
Widok dzienny
Audytorium
Panele w stylu art deco audytorium
Fasada zewnętrzna

Phoenix Cinema jest niezależnym pojedynczym ekranem kino społeczność w East Finchley , Londyn, Anglia. Został zbudowany w 1910 roku i otwarty w 1912 roku jako East Finchley Picturedrome . Jest to jedna z najstarszych nieprzerwanie działających-kin w Wielkiej Brytanii i pokazach głównie art-house filmów.

Charakterystyczny na głównej drodze East Finchley jest duży neonowy znak z boku budynku. Jej patronami są Benedict Cumberbatch , Maureen Lipman , Mike Leigh , Ken Loach , Michael Palin , Bill Paterson i Mark Kermode . Jest prowadzony przez organizację charytatywną jako kino społeczne.

Historia

The Picturedrome (1910–23)

Kinematograf Act 1909 wprowadzono przepisy, aby kin bezpieczniejsze. W rezultacie od 1910 r. Zaczęło pojawiać się więcej kin specjalnie zaprojektowanych, w tym to jedno. Kino Phoenix zostało zbudowane w 1910 roku przez Premier Electric Theatres, jednak firma zbankrutowała, zanim kino mogło zostać otwarte. W 1912 roku budynek został zakupiony przez biznesmenów, którzy brali udział w tworzeniu East Sheen Picturedrome. W końcu otworzyli go jako „The East Finchley Picturedrome” w maju 1912 roku z 428 miejscami. Pierwszy pokaz dotyczył filmu o Titanicu, który niedawno zatonął. Naturalny upadek terenu został wykorzystany na pochyłe siedzenia z ekranem na końcu High Road.

Koloseum (1924–36)

W 1924 roku kino zmieniło nazwę na „Coliseum”. W 1925 r. Kino zostało sprzedane firmie Home Counties Theatres Ltd, która była również właścicielem Athenaeum Picture Playhouse i Summerland Cinema, oba w Muswell Hill . W tym czasie typowym programem były nieme filmy z muzyką na żywo, a także różnorodne występy, takie jak śpiewacy, magicy i komicy. Ale w 1928 roku brytyjskie kino przeszło ogromną przemianę, kiedy w Piccadilly Theatre w Londynie miał swoją premierę pierwszy dźwiękowy film „ The Jazz Singer” z głosem gwiazdy filmu Al Jolson . Kina w całym Londynie zaczęły przechodzić na dźwięk i 22 lipca 1929 r. To kino jako pierwsze w okolicy pokazało film dźwiękowy, pokazując Śpiewający głupiec Ala Jolsona .

Rex (1937–75)

W 1937 r. Budynek został przeprojektowany i przebudowany w stylu art deco , a we wrześniu 1938 r. Ponownie otwarty jako „Rex”. Zmiany z 1938 r. Były odpowiedzią na konkurencję ze strony „pałacyków obrazowych” na 1000 miejsc, budowanych przez łańcuchy, takie jak Odeon , ABC i Gaumont w okolicy.

Projektanci wnętrz kinowych Mollo & Egan przeprojektowali audytorium. Oryginalny sklepienie kolebkowe z 1910 roku zostało zachowane, ale wzdłuż ścian dodano dekoracyjne panele w stylu Art Deco. Widownia została odwrócona, a ekran przesunął się na przeciwległy koniec. Wymagało to znacznych zmian w podłodze w celu stworzenia pochylenia siedzeń. Kolorystyka, podobnie jak dzisiaj, była czerwona, brązowa i złota. Liczba miejsc siedzących wzrosła do 528. Nad foyer zbudowano skrzynkę projekcyjną, aby spełnić wymogi ustawy o kinematografie z 1909 r. , Z okiennicami nad oknami prowadzącymi do audytorium, które można było zamknąć w przypadku pożaru. Zainstalowano projektory filmowe Kershaw Kalee II z głowicami dźwiękowymi RCA i 6-zaworowym wzmacniaczem wysokiej jakości RCA. Za ekranem były dwa głośniki RCA, w których pozostały przez ponad 60 lat. Zainstalowano również nowoczesne systemy ogrzewania i wentylacji. Te zmiany, wraz z ulepszonymi liniami widoczności z siedzeń, podniosły standard Rexa, aby sprostać wymaganiom konkurentów z północnego Londynu.

Front kina został przekształcony przez architektów Howes & Jackman, przechodząc do eleganckich linii architektury art deco z lat 30. Wieżyczki i dekoracyjne tynki zostały usunięte, aby nadać zewnętrznemu bardziej „nowoczesny” wygląd. Glazurowane czarne kafelki na kremowym tynku i nowy baldachim rozciągający się na całej szerokości kina towarzyszył neonowi z nową nazwą The Rex.

Rex powstał jako niezależne kino opracowujące własne programy, w przeciwieństwie do pobliskich kin sieciowych, których harmonogramy były ustalane przez ich sojusznicze firmy produkcyjne.

Reklama z 1938 roku utwierdziła opinię publiczną, że „jeśli jest dobrze, to na naszym ekranie”. Był pełny program z podwójnym rachunkiem obejmującym dwie funkcje, wydanie główne i drugorzędne, film krótkometrażowy i kronikę filmową, a wszystko to w tych samych cenach co sieci. Reklama, zaniedbana przez Koloseum, została przyjęta przez The Rex i zawsze nadążała za innowacjami od większych dystrybutorów.

Polityka programowa Rexa pod koniec lat trzydziestych XX wieku umożliwiła dostosowanie prezentacji do gustów odbiorców. W związku z tym faworyzowano filmy brytyjskie i prezentowano popularne filmy, które wcześniej krążyły po dużych kręgach, umożliwiając klientom obejrzenie filmów, które przegapili w innym miejscu lub obejrzenie ulubionego filmu po raz drugi. Niedzielne pokazy starszych filmów i standardowa zmiana programu w połowie tygodnia (kiedy obiegów trzymały film przez cały tydzień) zapewniły bogatą dietę nawet najbardziej zapalonym kinomanom.

W 1973 roku Rex został przejęty przez Granada Group . Polityka programowa została zmieniona na publikacje komercyjne i poprzednio stały wzrost liczby przyjęć utknął w martwym punkcie. EFNA (East Finchley Neighborhood Association) przedstawiła petycję i oskarżycielski artykuł, Granada Wrecks the Rex, opublikowany przez Keitha Lumleya, w wyniku czego Keith Lumley zyskał nowego właściciela i zmienił politykę programową.

The Phoenix (1975-obecnie)

Kino przyjęło swoją obecną nazwę w 1975 roku, kiedy zostało kupione i prowadzone przez firmę dystrybucyjną Contemporary Films i tak jak dziś skupiało się na filmach niezależnych, zagranicznych i specjalistycznych.

W 1983 r. Wzorce widowni zmieniały się i Contemporary Films uznało, że kino nie jest już ekonomicznie opłacalne. Charles Cooper, właściciel Contemporary Films, chciał sprzedać kino i przejść na emeryturę. Po przejściu na emeryturę losy kina wisi na włosku. W 1983 r. Firma zajmująca się nieruchomościami wystąpiła do Barnet Council o pozwolenie na budowę biurowca na terenie zajmowanym przez kino. Komisja Planowania Barnet zatwierdziła rozwój, ale Rada Wielkiego Londynu odrzuciła propozycję. Po przeprowadzonym publicznym dochodzeniu w kwietniu 1984 r. Wydano pozwolenie na budowę biurowca. W następstwie powszechnego sprzeciwu mieszkańców (pod patronatem Maureen Lipman ), GLC zaoferowała Trust na zakup kina w czerwcu 1985 r. Budynek i przyległy teren zostały zakupione przez Trust w grudniu 1985 r.

W 1999 r. Przegląd English Heritage spowodował, że około trzydziestu kin uzyskało status na liście w uznaniu ich historycznego i architektonicznego znaczenia. Firma English Heritage uznała znaczenie oryginalnego sklepienia Phoenix z kolebkowym sklepieniem z 1910 r. Oraz dekoracyjnych paneli ściennych Mollo i Egan z 1938 r., Aw 2000 r. Kino otrzymało ocenę II stopnia. Jako jedno z najwcześniej wybudowanych kin w Wielkiej Brytanii i jedno z nielicznych nadal działających jako kino, Phoenix jest zatem chroniony przed wyburzeniem lub szkodliwymi zmianami.

Phoenix Cinema Trust

Francis Coleman , który odegrał ważną rolę w kampanii ratowania Feniksa, był pierwszym przewodniczącym Trustu. a obecnym przewodniczącym jest James Kessler QC.

Oprócz pełnego programu pokazów Trust prowadzi działalność edukacyjną i społeczną, w tym Kids Club (zajęcia dla dzieci w wieku od 5 do 10 lat, po których następuje pokaz filmów); Toddler Time (działanie, po którym następuje 30-minutowy pokaz animacji dla dzieci w wieku od 2 do 4 lat); Bringing up Baby (umożliwianie rodzicom i opiekunom cieszenia się najnowszymi wydaniami ze swoimi dziećmi w wieku do jednego roku); Program studiów filmowych; Cinememories (bezpłatne pokazy przyjazne dla osób z demencją, dofinansowane z grantu The Mercer's Company); pokazy szkolne, warsztaty wakacyjne i pokazy charytatywne.

Renowacja kina

Na początku istnienia Trustu brakowało środków na prowadzenie kina. Ogrzewanie było przestarzałe. Podobnie wyglądał sprzęt do projekcji z łukami węglowymi. Programowanie było kolejnym wyzwaniem. Contemporary Films wygrało system kwot przeciwko głównym dystrybutorom dla nowo wydanych filmów amerykańskich i brytyjskich, co oznaczało, że Phoenix był w stanie „odebrać” co czwarty lub piąty.

W 1989 roku Trust powiększył górne foyer, przestawiając schody i tworząc nowe wejście do audytorium.

W 2010 roku z okazji stulecia kina odbył się remont zaprojektowany przez HMDW Architects . Wprowadzono nowy bar-kawiarnię z balkonem, przerobiono zewnętrzne oznakowanie i foyer, a także przywrócono sklepienie kolebkowe i panele Art Deco.

Odniesienia w kulturze popularnej

Feniks pojawił się także w wielu filmach, serialach telewizyjnych i sesjach zdjęciowych, stanowiąc tło dla wszystkiego, od filmów edukacyjnych po sesje modowe, seriale telewizyjne i duże filmy fabularne.

Wśród największych dramatycznych występów w kinie były komedie telewizyjne. W niecodziennym serialu komediowym Black Books z Channel 4 , antybohater serialu pojawił się, gdy jego nowy system alarmowy wyrzucił go z jego własnego sklepu, a nieszczęsny Jez próbuje zaimponować Zahrze podczas wizyty w The Phoenix w serii 7, odcinek 3 programu Peep Show . Innym godnym uwagi występem był remake klasycznej serii Randall and Hopkirk z Vicem Reevesem i Bobem Mortimerem .

Neil Jordan wybrał Feniks jako kino z początku XX wieku na scenę w swoim kasowym hicie z 1994 roku Wywiad z wampirem: Kroniki wampirów . Jordan wrócił do Phoenix do scen filmowych w jego adaptacji Graham Greene „s powieść The End of the Affair . Phoenix pojawił się także w filmach Nine ( Rob Marshall , 2009), Nowhere Boy ( Sam Taylor-Wood , 2009), a Eddie Redmayne pojawił się na widowni w filmie My Week with Marilyn ( Simon Curtis , 2011). Pojawi się także w filmie fabularnym, który ukaże się w 2017 roku z Annette Bening i Jamiem Bellem, opartym na powieści Films Stars Don't Die in Liverpool . Phoenix pojawia się również w teledysku do utworu Scissor Sisters I Don't Feel Like Dancin ' ”, a ostatnio został przedstawiony w utworze wyreżyserowanym przez Samanthę Morton na wystawie Daydreaming with Stanley Kubrick w Somerset House w Londynie.

Jak dotąd najdłuższa sesja filmowa dotyczyła brytyjskiej komedii Mr Love , nakręconej w 1985 roku z udziałem Barry'ego Jacksona . Podążając za przygodami kamerzysty, Feniks był główną gwiazdą filmu, dla którego główny kamerzysta był doradcą technicznym.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

  • The Phoenix Cinema: A Century of Film in East Finchley , Gerry Turvey, 2010, wydany przez Phoenix Cinema Trust. Dostępne do pobrania z Amazon Kindle.

Linki zewnętrzne

Współrzędne : 51,5885 ° N 0,1639 ° W 51 ° 35′19 ″ N 0 ° 09′50 ″ W.  /   / 51,5885; -0,1639