Mike Leigh - Mike Leigh
|
Mike Leigh
| |
|---|---|
_cropped.jpg) Leigh na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie 2012
| |
| Urodzić się |
Mike Leigh
20 lutego 1943
Welwyn Garden City , Hertfordshire , Anglia
|
| Alma Mater | |
| Zawód | Reżyser, scenarzysta, producent, aktor |
| lata aktywności | 1963-obecnie |
Wybitna praca |
Life Is Sweet (1990) Nagi (1993) Secrets & Lies (1996) Topsy-Turvy (1999) Vera Drake (2004) Happy-Go-Lucky (2008) Another Year (2010) Mr. Turner (2014) |
| Małżonka(e) | |
| Dzieci | 2 |
Mike Leigh OBE FRSL (ur. 20 lutego 1943) to angielski reżyser filmowy i teatralny, scenarzysta i dramaturg. Studiował w Królewskiej Akademii Sztuki Dramatycznej (RADA), Szkole Aktorskiej East 15, a następnie w Camberwell School of Art , Centralnej Szkole Sztuki i Projektowania oraz London School of Film Technique . Karierę rozpoczął jako reżyser teatralny i dramaturg w połowie lat sześćdziesiątych, zanim w latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych zajął się tworzeniem sztuk i filmów telewizyjnych dla telewizji BBC . Leigh jest znany ze swoich długich prób i technik improwizacji z aktorami, aby budować postacie i narrację do swoich filmów. Jego celem jest uchwycenie rzeczywistości i przedstawienie „emocjonalnych, subiektywnych, intuicyjnych, instynktownych, wrażliwych filmów”. Jego filmy i sztuki teatralne, według krytyka Michaela Coveneya , „składają się z charakterystycznego, jednolitego dzieła, które można porównać z dziełami innych brytyjskich teatrów i kin w tym samym okresie”.
Najbardziej znanymi dziełami Leigh są czarny komediodramat Nago (1993), za który zdobył nagrodę dla najlepszego reżysera w Cannes , nominowany do Oscara , nagrodzony BAFTA i Złotą Palmą dramat Sekrety i kłamstwa (1996), Złoty Nagrodzony lwem dramat robotniczy Vera Drake (2004) oraz nominowany do Złotej Palmy biografię Mr. Turner (2014). Inne znane filmy to komediodramaty Life Is Sweet (1990) i Career Girls (1997), biograficzny film Gilberta i Sullivana Topsy-Turvy (1999) oraz ponury dramat robotniczy Wszystko albo nic (2002). Odniósł wielki sukces wśród amerykańskiej publiczności filmami prowadzonymi przez kobiety Vera Drake (2004) z Imeldą Staunton , Happy-Go-Lucky (2008) z Sally Hawkins , dramatem rodzinnym Another Year (2010), portretem artysty Mr. Turner (2014) i dramat historyczny Peterloo (2018). Jego sztuki sceniczne to: „ Wącha szczura” , „ To wielki wstyd” , „ Grecka tragedia” , „ Gęsie pryszcze” , „ Ekstaza” i „Przyjęcie Abigail” .
Leigh pomogła stworzyć gwiazdy – Liz Smith w Hard Labor , Alison Steadman w Abigail's Party , Brenda Blethyn w Grown-Ups , Antony Sher w Goose-Pimples , Gary Oldman i Tim Roth w Meantime , Jane Horrocks w Life is Sweet , David Thewlis w Naked – i zauważył, że lista aktorów, którzy pracowali z nim przez lata – w tym Paul Jesson , Phil Daniels , Lindsay Duncan , Lesley Sharp , Kathy Burke , Stephen Rea , Julie Walters – zawiera imponujące, niemal reprezentatywne jądro wybitnego brytyjskiego talentu aktorskiego”. Jego estetykę porównywano do wrażliwości japońskiego reżysera Yasujirō Ozu i włoskiego Federico Felliniego . Ian Buruma , pisząc w The New York Review of Books w styczniu 1994 roku, skomentował: „Trudno jest wsiąść do londyńskiego autobusu lub słuchać ludzi przy sąsiednim stoliku w stołówce, nie myśląc o Mike'u Leigh. Podobnie jak inni całkowicie oryginalni artyści , wyznaczył własne terytorium. Londyn Leigh jest tak samo charakterystyczny jak Rzym Felliniego czy Tokio Ozu.
Wczesne życie
Leigh urodziła się w rodzinie Phyllis Pauline (z domu Cousin) i Alfreda Abrahama Leigha, lekarza. Leigh urodziła się w Brocket Hall w Welwyn Garden City w Hertfordshire , który był wówczas domem macierzyńskim. Jego matka, w swoim odosobnieniu, pojechała do rodziców w Hertfordshire, aby uzyskać pocieszenie i wsparcie, podczas gdy jej mąż służył jako kapitan w Królewskim Korpusie Medycznym Armii . Leigh została wychowana w Broughton obszarze Salford , Lancashire . Uczęszczał do gimnazjum North Grecian Street. Pochodzi z rodziny żydowskiej ; jego dziadkowie ze strony ojca byli imigrantami rosyjsko-żydowskimi, którzy osiedlili się w Manchesterze . Nazwisko rodowe, pierwotnie Lieberman, zostało zanglicyzowane w 1939 r. „z oczywistych powodów”. Kiedy wojna się skończyła, ojciec Leigh rozpoczął swoją karierę jako lekarz ogólny w Higher Broughton , „epicentrum najmłodszych lat Leigh i obszarze upamiętnionym w Hard Labor ”. Leigh uczęszczał do Salford Grammar School , podobnie jak reżyser Les Blair , jego przyjaciel, który wyprodukował pierwszy film fabularny Leigh'a Bleak Moments (1971). W szkole dla chłopców istniała silna tradycja dramatu, a mistrz języka angielskiego, pan Nutter, zaopatrzył bibliotekę w nowo wydane sztuki.
Poza szkołą Leigh dobrze prosperowała w manchesterskim oddziale robotniczego syjonistycznego ruchu młodzieżowego Habonim . Pod koniec lat 50. uczęszczał na obozy letnie i zajęcia zimowe w czasie przerwy świątecznej w całym kraju. Przez cały ten czas najważniejszą częścią jego artystycznej konsumpcji było kino, uzupełnione odkryciem Picassa , surrealizmu , The Goon Show , a nawet rodzinnymi wizytami w Hallé Orchestra i D'Oyly Carte ). Jego ojciec był jednak głęboko przeciwny idei, że Leigh może zostać artystą lub aktorem. Zabronił mu częstego szkicowania gości, którzy przychodzili do domu i uważali go za dziecko problematyczne z powodu jego twórczych zainteresowań. W 1960 "ku swemu zdumieniu" otrzymał stypendium RADA . Początkowo szkolony jako aktor w RADA, Leigh zaczął doskonalić swoje umiejętności reżyserskie w East 15 Acting School, gdzie poznał aktorkę Alison Steadman .
Leigh zareagował negatywnie na program RADA, został uczony „śmiać się, płakać i całować” dla celów cotygodniowych powtórzeń, dzięki czemu stał się ponurym uczniem. Później uczęszczał do Camberwell School of Arts and Crafts (w 1963), Centralnej Szkoły Sztuki i Projektowania oraz London School of Film Technique na Charlotte Street . Kiedy przybył do Londynu, jednym z pierwszych filmów, jakie widział, był improwizowany film Johna Cassavetesa Cienie (1959) , w którym na ulicach Nowego Jorku obserwowano obsadę niewiadomych „żyjących, kochających i kłócących się”. Leigh czuł, że „możliwe byłoby stworzenie od podstaw kompletnych sztuk z grupą aktorów”. Inne wpływy z tego okresu zawarte Harold Pinter jest dozorca - «Leigh został zahipnotyzowany przez gry i produkcja (Theatre Arts)» - Samuel Beckett , którego powieści czytał zachłannie i pisanie Flann O'Brien , którego „tragi -komedia” Leigh uznała za szczególnie atrakcyjną. Wpływowych i ważnych produkcje widział w tym okresie objętym Becketta Endgame , Peter Brook „s Król Lear aw 1965 Peter Weiss ” s Marat / Sade , produkcja opracowana przez improwizacji aktorzy które oparły scharakteryzowania na ludzi, których odwiedziliśmy w psychicznego szpital. Inny rodzaj wpływu wywarły światy wizualne Ronalda Searle'a , George'a Grosza , Picassa i Williama Hogartha . Zagrał małe role w kilku brytyjskich filmach na początku lat 60. ( Zachód 11 , Dwie lewe stopy ) i grał młodego głuchoniemego, przesłuchiwanego przez Ruperta Daviesa , w serialu BBC Maigret . W latach 1964-65 współpracował z Davidem Halliwellem , zaprojektował i wyreżyserował pierwszą produkcję Little Malcolm i jego Walkę z eunuchami w Unity Theatre .
Leigh został opisany jako „utalentowany rysownik… mieszkaniec północy, który przybył na południe, nieco nerwowy, szalenie dumny (i krytyczny) ze swoich korzeni i żydowskiego pochodzenia; i jest dzieckiem lat 60. i eksplozji zainteresowania Kino europejskie i możliwości telewizji”.
Kariera zawodowa
1960
W 1965 rozpoczął pracę w Midlands Art Center w Birmingham jako rezydentny asystent reżysera i miał okazję zacząć eksperymentować z ideą, że pisanie i próby mogą potencjalnie być częścią tego samego procesu. The Box Play , rodzinny scenariusz rozgrywający się w przypominającym klatkę pudełku, „pochłonął wszelkiego rodzaju współczesne idee w sztuce, takie jak przestrzenne kadry Rolanda Picheta… to było bardzo ekscytujące wizualnie”, a następnie dwa kolejne „improwizowane” utwory.
Po przerwie w Birmingham znalazł mieszkanie w Euston, gdzie mieszkał przez następne dziesięć lat. W latach 1966-67 pracował jako asystent reżysera w Royal Shakespeare Company przy produkcjach Makbeta , Coriolana i Poskromienia złośnicy . Pracował nad własną improwizacją z kilkoma profesjonalnymi aktorami o nazwie NENAA (skrót od North East New Arts Association), która badała fantazje Tynesidera pracującego w kawiarni, z pomysłami założenia stowarzyszenia artystycznego na północnym wschodzie .
lata 70.
Leigh napisał w 1970 roku: „Widziałem, że musimy zacząć od zbioru zupełnie niepowiązanych postaci (każda jest specyficznym dziełem swojego aktora), a następnie przejść przez proces, w którym muszę sprawić, by się spotkali i zbudować sieć prawdziwych relacji; sztuka byłaby wyciągnięta z wyników”. Po Stratford-upon-Avon , Leigh wyreżyserował kilka londyńskich dramat szkolnych przedstawień, które obejmowały Thomas Dekker „s The Honest Whore w E15 Acting School w Loughton - gdzie poznał Alison Steadman po raz pierwszy. W 1968 roku, chcąc wrócić do Manchesteru, podnajął swoje londyńskie mieszkanie i przeniósł się do Levenshulme . Podejmując w niepełnym wymiarze godzin wykłady w katolickim college'u nauczycielskim w Sedgley Park, prowadził kurs teatralny oraz wymyślił i wyreżyserował Epilog , skupiając się na księdzu z wątpliwościami, a dla Manchester Youth Theatre wymyślił i wyreżyserował dwie duże obsady. projekty, Big Basil i Glum Victoria and the Lad with Specs .
Gdy dekada zbliżała się do końca, Leigh wiedział, że chce robić filmy i że „Sposób pracy został w końcu ustalony. Będą dyskusje i próby. Po okresie eksploracyjnej improwizacji Leigh pisała strukturę, wskazującą kolejność, w jakiej miały miejsce sceny, zwykle z jednym nagim zdaniem: Johnny i Sophie spotykają się, Betty czesze Joy itp. I było ćwiczone i ćwiczone aż do tego. osiągnął wymaganą jakość „wykończenia”.
W latach 70. Leigh nakręcił dziewięć sztuk telewizyjnych . Wcześniejsze sztuki, takie jak Nuts in May i Abigail's Party, skłaniały się bardziej ku ponurym, ale dowcipnie satyrycznym manierom i postawom klasy średniej. Jego sztuki są na ogół bardziej żrące, usilnie starają się pokazać banalność społeczeństwa. Goose-Prymples i Abigail's Party skupiają się na wulgarnej klasie średniej w biesiadnej scenerii, która wymyka się spod kontroli. Telewizyjna wersja Partii Abigail została nakręcona w pewnym tempie, Steadman był wówczas w ciąży, a obiekcje Leigha co do wad w produkcji, zwłaszcza w oświetleniu, doprowadziły go do preferowania filmów kinowych.
lata 80.
Po śmierci ojca pod koniec lutego 1985 roku w karierze Leigh nastąpiła przerwa w karierze. Leigh przebywał wówczas w Australii – zgodziwszy się na udział w konferencji scenarzystów w Melbourne na początku 1985 roku, zgodził się zaproszenie na wykłady w Australijskiej Szkole Filmowej w Sydney – a następnie „pogrzebał swoją samotność i poczucie straty w napiętej grupie ludzi, reklamie i rozmowach”. Stopniowo przedłużał „długą podróż do domu” i udał się na Bali , Singapur, Hongkong, Chiny. Powiedział później: „Całość była niesamowitym, niezapomnianym okresem w moim życiu. Ale wszystko to miało związek z osobistymi uczuciami, moim ojcem, gdzie iść dalej i moim pragnieniem nakręcenia filmu fabularnego. koniec jednego etapu mojej kariery i początek kolejnego."
Jego projekt z 1986 roku o kryptonimie „Rhubarb”, do którego zebrał aktorów w Blackburn , w tym Jane Horrocks , Julie Walters i Davida Thewlisa , został odwołany po siedmiu tygodniach prób i Leigh wróciła do domu. „Natura tego, co robię, jest całkowicie twórcza i musisz tam wejść i się tego trzymać. Napięcie między burżuazyjnymi przedmieściami a anarchistyczną bohemią, które jest w mojej pracy, jest oczywiście również w moim życiu… Zacząłem zebrać się w sobie. Nie pracowałem, po prostu zostałem w domu i opiekowałem się chłopcami. W 1987 roku Channel 4 wyłożył trochę pieniędzy na film krótkometrażowy i wspólnie z Portman Productions zgodził się koprodukować pierwszy film fabularny Leigh od czasu Bleak Moments.
W 1988 roku Mike Leigh i producent Simon Channing Williams założyli Thin Man Films , firmę zajmującą się produkcją filmową z siedzibą w Londynie, aby produkować filmy Mike'a Leigh. Wybrali nazwę firmy, ponieważ obaj założyciele byli jej przeciwieństwem. Później, w 1988 roku, nakręcił Wielkie nadzieje , opowiadając o rozbitej rodzinie robotniczej, której członkowie mieszkają w zaniedbanym mieszkaniu i domu komunalnym. Kolejne filmy Leigh, takie jak Naked i Vera Drake, są nieco ostrzejsze, bardziej brutalne i koncentrują się bardziej na klasie robotniczej. Jego sztuki sceniczne to Smelling A Rat , It's a Great Big Shame , Greek Tragedy , Goose-Prymples , Ecstasy i Abigail's Party .
1990
W latach 90. Leigh odnosił sukcesy krytyczne, między innymi w takich filmach jak komedia Life is Sweet (1990) z Alison Steadman , Jimem Broadbentem , Timothym Spallem , Claire Skinner i Jane Horrocks . Film był jego trzecim filmem fabularnym, który śledzi robotniczą rodzinę z północnego Londynu przez kilka tygodni jednego lata. Krytyk filmowy Philip French w The Observer broniący krytyki przeciwko Leigh jako protekcjonalny, porównując film z filmem Noëla Cowarda / Davida Leana , pisząc: „Kilka ujęć panoramicznych w podmiejskich ogrodach na tyłach jest protekcjonalny. Tchórz i Lean poklepują swoich bohaterów po plecach ...Leigh potrząsa nimi, przytula je, czasami rozpacza nad nimi, ale nigdy nie myśli, że są one inne niż wersje nas samych. Film był nominowany do nagrody Independent Spirit Awards dla najlepszego filmu międzynarodowego .
Czwartym filmem fabularnym Leigh była czarna komedia Naked (1993), z Davidem Thewlisem w roli obłąkanego intelektualisty i teoretyka spiskowego. Film miał swoją premierę na 46. Festiwalu Filmowym w Cannes , gdzie rywalizowali o Złotej Palmy i otrzymał wygrywa dla najlepszego reżysera za Leigh i najlepszego aktora za Thewlisa. Derek Malcolm z The Guardian zauważył, że film „jest z pewnością najbardziej uderzającym filmem Leigh do tej pory” i że „próbuje wyrazić, co jest nie tak ze społeczeństwem, o którym pani Thatcher twierdzi, że nie istnieje”.
W 1996 roku Leigh wyreżyserował swój piąty film fabularny, dramat Secrets & Lies (1996). W filmie wystąpiła obsada stałych bywalców Leigh, w tym Timothy Spall , Brenda Blethyn , Phyllis Logan i Marianne Jean-Baptiste . Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1996 roku, gdzie otrzymał Złotą Palmę i nagrodę dla najlepszej aktorki dla Blethyn. Film okazał się sukcesem zarówno finansowym, jak i krytycznym. Wpływowy krytyk filmowy Roger Ebert , piszący dla Chicago Sun-Times , dał Secrets & Lies cztery z czterech gwiazdek. Pisał, że "chwila po chwili, scena po scenie, Secrets & Lies rozwija się z fascynacją podsłuchiwaniem". Film nazwał „rozkwitem swojej techniki. Porusza nas na ludzkim poziomie, każe zgadywać w scenach tak nieprzewidywalnych jak życie i pokazuje nam, jak zwykli ludzie mają szansę jakoś poradzić sobie ze swoimi problemami, które są raczej zwyczajne. W 2009 roku dodał film do swojej listy „Wielkich Filmów”. Film otrzymał pięć nominacji do Oscara , w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera .
2000s
Gniew tkwiący w materiale Leigh, w pewien sposób typowy dla lat Thatcher , złagodniał po jej odejściu ze sceny politycznej. W 2005 roku Leigh powrócił do reżyserii po wielu latach nieobecności swoją nową sztuką Dwa tysiące lat w Royal National Theatre w Londynie. Sztuka opowiada o podziałach w lewicowej świeckiej rodzinie żydowskiej, gdy jeden z młodszych członków znajduje religię. Po raz pierwszy Leigh czerpie inspirację ze swojego żydowskiego pochodzenia.
W 2002 roku Leigh został przewodniczącym swojej macierzystej uczelni, London Film School . Leigh pozostał przewodniczącym do marca 2018 r., gdzie zastąpił go Greg Dyke .
W 2004 roku wyreżyserował dziewiąty reżyserski film pełnometrażowy, Vera Drake , brytyjski film historyczny o kobiecie z klasy robotniczej ( Imelda Staunton ), która w latach pięćdziesiątych dokonywała nielegalnych aborcji. Film miał swoją premierę na 61. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji i zebrał entuzjastyczne recenzje, gdzie zdobył Złotego Lwa dla najlepszego filmu oraz Puchar Volpi dla najlepszej aktorki dla Staunton. Agregator recenzji Rotten Tomatoes przyznał filmowi poparcie na poziomie 92% zgodnie z konsensusem: „Z przeszywająco mocnym występem Imeldy Staunton, Vera Drake wnosi rodzącą się ludzkość do kontrowersyjnego tematu aborcji”. Film otrzymał 11 nominacji do nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej, zdobywając 3 nagrody dla najlepszego reżysera , najlepszej aktorki pierwszoplanowej i najlepszego kostiumu . Film był także nominowany do trzech Oscarów za reżyserię, najlepszą aktorkę i najlepszy scenariusz.
W 2008 roku Leigh wypuścił swoją współczesną komedię Happy-Go-Lucky z udziałem Sally Hawkins, która zadebiutowała na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie, gdzie zdobyła Srebrnego Niedźwiedzia dla najlepszej aktorki . Film był krytycznym sukcesem, wielu chwaliło Hawkins za jej główną rolę. Otrzymała wiele nagród, w tym nagrodę Złotego Globu dla najlepszej aktorki – w filmie komediowym lub musicalu . W tym samym roku został wybrany członkiem Królewskiego Towarzystwa Literackiego w 2008 roku.
2010s
W 2010 roku Leigh wypuścił swój film, Another Year z Jimem Broadbentem , Ruth Sheen i Lesley Manville . Jego premiera odbyła się na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2010 roku w konkursie o Złotą Palmę . Film został pokazany na 54. Londyńskim Festiwalu Filmowym przed jego ogólną datą premiery w Wielkiej Brytanii 5 listopada 2010 roku. Film odniósł również sukces w Stanach Zjednoczonych, a krytyk filmowy Roger Ebert przyznał filmowi najwyższą ocenę, cztery z czterech gwiazdek pisząc, „Nie całkiem co roku pojawia się nowy film Mike'a Leigha, ale lata, które to robią, są pobłogosławione jego współczuciem, wnikliwą obserwacją i instynktem dla ludzkiej komedii… „Kolejny rok” Leigh jest jak długa, oczyszczająca przesiąknięta empatią”. Podczas 83. Oscarów Leigh został nominowany do Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny, przegrywając z Królem .
W 2012 roku Leigh został wybrany na przewodniczącego jury 62. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie .
Leigh wydał swój dwunasty film fabularny, biograficzny film z epoki Mr. Turner (2014) oparty na życiu i twórczości JMW Turnera, granej przez Timothy'ego Spalla . Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2014 roku, gdzie rywalizował o Złotą Palmę i zdobył entuzjastyczne recenzje, a wielu krytyków chwaliło występ Spalla jako utalentowanego i torturowanego artysty. Spall otrzymał nagrodę festiwalu filmowego w Cannes dla najlepszego aktora, a film zdobył nagrodę Vulcan za zdjęcia Dicka Pope'a . Krytyk obserwatora Mark Kermode opisał film jako „portret mężczyzny zmagającego się ze światłem rękami, jakby był elementem fizycznym: namacalnym, plastycznym, cielesnym”. W tym samym roku Leigh dołączyła do The Hollywood Reporter na godzinną dyskusję przy okrągłym stole z innymi reżyserami, którzy w tym roku nakręcili filmy: Richardem Linklaterem ( Chłopiec ), Bennettem Millerem ( Foxcatcher ), Mortenem Tyldumem ( Gra w naśladownictwo ), Angeliną Jolie ( Nieprzerwany ) i Christopherem Nolan ( Międzygwiezdny ). Film otrzymał cztery nagrody Akademii nominacje do jego Kinematografii, scenografię, kostiumy i kostiumy.
W 2015 roku przyjął propozycję English National Opera wyreżyserowania operetki Gilberta i Sullivana Piraci z Penzance (dyr.: David Parry , projekt: Alison Chitty , w rolach głównych: Andrew Shore , Rebecca de Pont Davies i Jonathan Lemalu ). Spektakl objechał następnie Europę, odwiedzając Luksemburg (Les Théâtres de la Ville de Luxembourg), Caen ( Théâtre de Caen ) i Saarländisches Staatstheater .
W 2018 roku Leigh wydała kolejną historyczną funkcję, Peterloo , opartą na masakrze w Peterloo w 1819 roku . Film został wybrany do pokazu w głównej sekcji konkursowej 75. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji . Film był dystrybuowany w Wielkiej Brytanii przez Entertainment One, aw USA przez Amazon Video . Film otrzymał mieszane recenzje, a The New York Times nazwał go „genialnym i wymagającym filmem”.
2020s
W lutym 2020 r. poinformowano, że latem zacznie kręcić swój najnowszy film.
Styl
Leigh wykorzystuje długie improwizacje rozwijane przez kilka tygodni, aby budować postacie i fabułę swoich filmów. Zaczyna od kilku szkicowych pomysłów na to, jak według niego może się rozwinąć, ale nie ujawnia wszystkich swoich intencji w przypadku obsady, która odkrywa swój los i odgrywa swoje reakcje, gdy ich przeznaczenie jest stopniowo ujawniane. Wstępne przygotowania odbywają się na osobności z reżyserem, a następnie aktorzy zostają przedstawieni sobie w takiej kolejności, w jakiej ich bohaterowie spotkaliby się w życiu. Badane są intymne momenty, do których nie będzie nawet mowa w końcowym filmie, aby zbudować wgląd i zrozumienie historii, charakteru i osobistej motywacji. Kiedy trzeba przerwać improwizację, mówi do aktorów: „Wyjdźcie z charakteru”, zanim omówią, co się wydarzyło lub co mogło się wydarzyć w danej sytuacji.
Leigh zaczyna swoje projekty bez scenariusza, ale zaczyna od podstawowego założenia, które rozwija się poprzez improwizację aktorów. Leigh początkowo pracuje indywidualnie z każdym aktorem, rozwijając postać, która opiera się przede wszystkim na kimś, kogo zna. Krytyczne sceny w ostatecznej historii są odgrywane i rejestrowane w pełnych kostiumach improwizacjach w czasie rzeczywistym, w których aktorzy po raz pierwszy spotykają się z nowymi postaciami, zdarzeniami lub informacjami, które mogą dramatycznie wpłynąć na życie ich bohaterów. Ostateczne filmowanie jest bardziej tradycyjne, ponieważ istnieje wtedy określone poczucie historii, akcji i dialogu. Reżyser przypomina obsadzie materiał z improwizacji, który ma nadzieję uwiecznić na filmie. „Świat bohaterów i ich relacji powstaje w wyniku dyskusji i dużej ilości improwizacji… I badań nad wszystkim, co wypełni autentyczność postaci”. Po miesiącach prób lub „przygotowywania się do wyjścia w plener, aby nakręcić film”, Leigh pisze scenariusz, nagi scenariusz. Następnie, na miejscu, po dalszych „prawdziwych próbach”, scenariusz jest finalizowany; „Ustawię improwizację… przeanalizuję i omówię… zrobimy kolejną, a ja… udoskonalę i udoskonalę… aż działania i dialog zostaną całkowicie zintegrowane. Potem go kręcimy”.
W wywiadzie z Laurą Miller, „Listening to the World: An Interview With Mike Leigh”, opublikowanym na salon.com, Leigh stwierdza: „Robię bardzo stylistyczne filmy, ale styl nie zastępuje prawdy i rzeczywistości. To integralna, organiczna część całości”. Wizją Leigh jest przedstawienie zwykłego życia, „prawdziwego życia”, rozwijającego się w łagodzących okolicznościach. Mówiąc o swoich filmach, mówi: „Nie, nie jestem intelektualnym filmowcem. Są to filmy emocjonalne, subiektywne, intuicyjne, instynktowne, wrażliwe. ”. Podejmuje odważne decyzje dokumentujące rzeczywistość. Mówi o krytyce otrzymanej przez Naked : „Krytyka pochodzi z tych środowisk, w których szerzy się „poprawność polityczna” w jej najgorszych przejawach. Jest to rodzaj naiwnego wyobrażenia o tym, jak powinniśmy być w nierealistyczny i całkowicie niezdrowy sposób ”.
Postacie Leigh często walczą o wyrażenie niewyrażalnych uczuć. Słowa są ważne, ale rzadko wystarczają. Sztuka unikania i niepowodzenia w komunikacji z pewnością pochodzi od Pintera , którego Leigh uznaje za ważny wpływ. Szczególnie podziwia jego najwcześniejszą pracę i wyreżyserował The Caretaker będąc jeszcze w RADA”.
Wpływy
Leigh wymienił Jeana Renoira i Satyajita Raya wśród swoich ulubionych twórców filmowych. Oprócz tych dwóch w wywiadzie nagranym w Narodowym Teatrze Filmowym w BFI 17 marca 1991 roku; Leigh cytował także Franka Caprę , Fritza Langa , Yasujirō Ozu, a nawet Jean-Luca Godarda , „...do późnych lat 60-tych”. Naciskany na brytyjskie wpływy, w tym wywiadzie odniósł się do komedii Ealinga „…pomimo ich nieświadomie protekcjonalnego sposobu przedstawiania ludzi z klasy robotniczej” i brytyjskich filmów Nowej Fali z początku lat 60-tych . Zapytany o swoje ulubione komedie, odpowiedział: Raz, Dwa, Trzy , La règle du jeu i „dowolny Keaton ”. Krytyk David Thomson napisał, że przy pracy kamery w jego filmach charakteryzującej się „bezstronną, medyczną czujnością”, estetykę Leigh można słusznie porównać do wrażliwości japońskiego reżysera Yasujirō Ozu . Michael Coveney: „Casne domowe wnętrza Ozu znajdują wiele echa w scenach Leigh na schodach, w korytarzach i na podestach, zwłaszcza w Dorosłych , W międzyczasie i Nago . I dwa wspaniałe małe epizody w Ozu Tokyo Story , w salonie fryzjerskim i bar, musiał być w podświadomej pamięci Leigh, kiedy kręcił Krótkie i kręcone (1987), jedno z jego najbardziej dewastująco zabawnych dzieł, a scena pubowa w Life is Sweet …”
Życie osobiste
We wrześniu 1973 ożenił się z aktorką Alison Steadman ; mają dwóch synów: Toby'ego (ur. w lutym 1978) i Leo (ur. w sierpniu 1981). Steadman pojawił się w siedmiu swoich filmach i kilku swoich sztukach, w tym Wholesome Glory i Abigail's Party . Rozwiedli się w 2001 roku. Następnie mieszkał w centrum Londynu z aktorką Marion Bailey .
Aktywizm polityczny
Leigh jest ateistą i zasłużonym zwolennikiem humanistów w Wielkiej Brytanii . Jest także republikaninem . W 2014 roku Leigh publicznie poparł „Hacked Off” i jego kampanię na rzecz samoregulacji prasy w Wielkiej Brytanii, „chroniąc prasę przed ingerencją polityczną, jednocześnie zapewniając istotną ochronę słabszym”.
W listopadzie 2019 r., wraz z innymi osobami publicznymi, Leigh podpisał list popierający przywódcę Partii Pracy Jeremy'ego Corbyna, opisując go jako „latarnię nadziei w walce z pojawiającym się skrajnie prawicowym nacjonalizmem, ksenofobią i rasizmem w większości demokratycznego świata” i poparł go przed wyborami powszechnymi w Wielkiej Brytanii w 2019 roku . W grudniu 2019 roku wraz z 42 innymi czołowymi postaciami kultury podpisał list popierający Partię Pracy pod przywództwem Corbyna w wyborach powszechnych w 2019 roku. W liście stwierdzono, że „Manifest wyborczy Partii Pracy pod przywództwem Jeremy'ego Corbyna oferuje transformacyjny plan, który przedkłada potrzeby ludzi i planety nad prywatny zysk i własne interesy nielicznych”.
Pracuje
Filmografia
| Rok | Tytuł | Dyrektor | Pisarz | Dystrybucja |
|---|---|---|---|---|
|
|
Ponure chwile | tak | tak | Filmy BBC |
|
|
W międzyczasie | tak | tak | Filmy BBC |
|
|
Wysokie nadzieje | tak | tak | Zdjęcia Skouras |
|
|
Życie jest słodkie | tak | tak | Zdjęcia pałacowe |
|
|
Nagi | tak | tak | Funkcje cienkiej linii |
|
|
Sekrety i kłamstwa | tak | tak | Październikowe filmy |
|
|
Kariera Dziewczyny | tak | tak | Produkcje Film4 |
|
|
Topsy-Turvy | tak | tak | Dystrybucja Pathé |
|
|
Wszystko albo nic | tak | tak | Filmy UGC |
|
|
Vera Drake | tak | tak | Funkcje cienkiej linii |
|
|
Happy-Go-Lucky | tak | tak | Zdjęcia pędu |
|
|
Kolejny rok | tak | tak | Sony Pictures Klasyka |
|
|
Pan Turner | tak | tak | |
|
|
Peterloo | tak | tak | Rozrywka 1 / Amazon |
Wyróżnienia i wyróżnienia
Leigh była nominowana do Oscara siedem razy: dwukrotnie za Sekrety i kłamstwa oraz Verę Drake (Najlepszy oryginalny scenariusz i Najlepsza reżyseria) oraz raz za Topsy-Turvy , Happy-Go-Lucky i Another Year (tylko najlepszy scenariusz oryginalny). . Leigh zdobyła także kilka nagród na najważniejszych europejskich festiwalach filmowych. Przede wszystkim zdobył nagrodę dla najlepszego reżysera w Cannes za Nago w 1993 i Złotą Palmę w 1996 za Sekrety i kłamstwa . Wraz z Verą Drake zdobył Leone d'Oro dla najlepszego filmu na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2004 roku .
Został mianowany Oficerem Orderu Imperium Brytyjskiego (OBE) w 1993 roku z okazji urodzin , za zasługi dla przemysłu filmowego.
Zobacz też
Bibliografia
Dalsza lektura
- Carney, Raymond Francis, Junior i Quart, Leonard, Filmy Mike'a Leigh: Obejmując świat (Cambridge Film Classics, Redaktor naczelny: Carney, Raymond Francis, Junior, Cambridge, Nowy Jork, Nowy Jork, Oakleigh, Melbourne i Port Melbourne , Wiktoria, Madryt, Kapsztad, Singapura, Sao Paulo, Sao Paulo, Delhi i Nowe Delhi, Narodowe Stołeczne Terytorium Delhi, Dubaj, Dubaj, Tokio i Meksyk, Distrito Federal: Cambridge University Press , 2000).
- Clements, Paul, Improwizowana gra (Londyn: Methuen, 1983) ISBN 0-413-50440-9 (pbk.)
- Coveney, Michael , Świat według Mike'a Leigh (wydanie w miękkiej okładce, Londyn: Harper Collins Publishers , 1997, pierwotnie opublikowane: Londyn: Harper Collins Publishers, 1996), zawiera „Przedmowę do wydania w miękkiej oprawie”, s. xvii-xxiv.
- Movshovitz, Howie (red.) Mike Leigh Wywiady (Mississippi: University Press of Mississippi, 2000)
- O'Sullivan, Sean, Mike Leigh (współcześni reżyserzy filmowi) (Urbana: University of Illinois Press, 2011)
- Raphael, Amy (red.), Mike Leigh na Mike Leigh (Londyn: Faber & Faber, 2008)
- Whitehead, Tony, Mike Leigh (brytyjscy twórcy filmowi) (Manchester: Manchester University Press, 2007)
Zewnętrzne linki
- Mike Leigh w IMDb
- Mike Leigh przy tym BFI „s Screenonline
- Mike Leigh w internetowej Off-Broadwayowej bazie danych
- Mike Leigh o Happy-Go-Lucky i o wizytach w dzieciństwie u dziadków w Hitchin, wywiad ITV Local Anglia 2008
- Mike Leigh na żywo w Film Unlimited – The Guardian , 17 marca 2000.