Faza 4 Stereo - Phase 4 Stereo
Phase 4 Stereo był procesem nagrywania stworzonym przez brytyjską wytwórnię Decca Records w 1961 roku. Proces ten był stosowany w nagraniach brytyjskiej Decca, a także w jej amerykańskiej filii London Records w latach 60-tych.
Nagrania Phase 4 Stereo zostały stworzone z innowacyjną 10-kanałową, a później 20-kanałową „konsolą rejestrującą” (właściwie konsolą miksującą ). Koncepcja Phase 4 Stereo nie ma związku z dźwiękiem Quadraphonic lub „czterokanałowym stereo”. Ale ponieważ często występują dźwięki w skrajnie prawym lub skrajnie lewym kanale, nagrania mogą również dawać przyjemne rezultaty, gdy są odtwarzane w układach Haflera lub innych symulowanych systemach czterokanałowych.
W tym procesie wydano około dwustu albumów , w tym muzykę popularną, nagrania typu „sztuczka” zaprojektowane tak, aby dźwięk przemieszczał się od głośnika do głośnika, płyty z efektami perkusyjnymi oraz historyczne płyty z efektami dźwiękowymi . W 1964 roku wyprodukowano lekką, klasyczną „Serię koncertową” fazy 4.
W 1996 roku ukazała się płyta CD The Phase 4 Experience z nagraniami muzyki klasycznej i dźwiękowej z lat 1966 do 1979 (Londyn 444 788-2 LPX / PY 871). W 2014 roku ukazał się 41-CD pudełkowy zestaw klasycznych albumów Stereo Concert Series , aw 2017 roku kolejny zestaw 40-CD ze ścieżką dźwiękową i łatwymi do słuchania / popularnymi nagraniami, zatytułowany Spectacular: Nice 'n' Easy.
Wersja o tematyce kosmicznej, An Astromusical Odyssey , została zaaranżowana przez Johnny'ego Keatinga i zawierała utwory od późnych lat 60. do wczesnych 70. Wybór można usłyszeć na YouTube .
Historia i rozwój
Pod koniec lat czterdziestych Decca umocniła niezwykły prestiż wśród melomanów w dziedzinie wysokiej jakości nagrań muzycznych dzięki serii ffrr (nagrywanie pełnego zakresu częstotliwości). W nagraniach tych wykorzystano postęp technologiczny opracowany przez firmę podczas II wojny światowej na zlecenie Królewskiej Marynarki Wojennej .
W rękach innowacyjnych inżynierów dźwięku, takich jak Kenneth Wilkinson , nagrania Decca-London wyróżniały się szerokim pasmem przenoszenia i dobrą rozdzielczością.
Seria ffrr była kontynuowana pod koniec kolejnej dekady przez inny dźwięk stereo o nazwie ffss (dźwięk stereo o pełnej częstotliwości), równie ceniony za jakość. Strzały dźwiękowe były uzyskiwane przez trzy mikrofony wielokierunkowe zawieszone na wysokości 1,5 metra nad zespołem orkiestrowym ( drzewo Decca ).
Mimo, że meloman specjalizujący się w muzyce entuzjastycznie witał nagrania stereofoniczne ze względu na jego zdolność do odtwarzania muzyki w sposób analogiczny, jak w sali koncertowej, system w zasadzie nie spotkał się z dobrym odzewem na poziomie popularnym. Było to spowodowane głównie wysokimi kosztami sprzętu do reprodukcji, który nie odpowiadał znaczącym korzyściom dla potencjalnych nabywców.
We wczesnych latach sześćdziesiątych rozpoczęła się silna konkurencja między różnymi wytwórniami płytowymi, próbując wprowadzić system dla niewyspecjalizowanego klienta.
Nacisk położono wówczas nie na uzyskanie realistycznej reprodukcji dźwięku, a raczej na olśnienie słuchacza efektami i akrobacjami dźwiękowymi, które stereo pozwoliło sztucznie uzyskać przy stołach mikserskich ( sztuczka ).
Phase 4 Stereo była wytwórnią Decca-London, która miała konkurować w tym segmencie. Tytuł nawiązywał do szeregu etapów lub faz, przez które przeszedł wcześniej zestaw stereo. Nagrania, które korzystały z wcześniejszych osiągnięć technologicznych firmy, były przetwarzane w dziesięciokanałowej konsoli, choć później wykorzystywano jedną z dwudziestu. Następnie miks został nagrany na czterościeżkowej taśmie, następnie zmasterowany do dwóch kanałów i zamieniony na stereofoniczne płyty winylowe .
Inżynier dźwięku, w ścisłej współpracy z dyrektorami orkiestr i aranżerami, kontrolował głośność niektórych instrumentów muzycznych lub grup orkiestrowych, aby wzmocnić ich obecność w nagraniu lub powodował, że poruszały się między lewym i prawym kanałem. Został również przetworzony z elektronicznymi efektami pogłosu, przesunięciem mikrofonu itp.
Inżynierowie dźwięku Arthur Lilley i Arthur Bannister wykonali większość nagrań z serii, ale był to Bannister, który używał manipulacji dźwiękiem z większą przesadą. Na początkowym etapie w serii wzięli udział niektórzy artyści z katalogów łatwego słuchania Decca, tacy jak Eric Rogers , Ted Head , Werner Müller, Ronnie Aldrich , Edmundo Ros czy Stanley Black . Seria odniosła sukces w sprzedaży i wydano łącznie około 300 długich albumów.
W 1964 Decca-London zdecydował się włączyć do wytwórni serię z utworami muzyki klasycznej znanymi i akceptowanymi przez szerokie grono odbiorców (Concert Series). Zadanie początkowo spadło na łatwość słuchania reżysera Stanleya Blacka. Nagrania te nie zostały dobrze przyjęte przez wyspecjalizowanego krytyka, który określił je jako nienaturalne brzmienie i powierzchowne podejście reżysera.
Jednak słynny Leopold Stokowski , zawsze nastawiony na popularyzację wielkich klasyków, nie miał nic przeciwko nagraniu kilku nagrań dla Phase 4 Stereo Concert Series, tak jak inni reżyserzy o uznanej sławie, tacy jak Antal Dorati , Erich Leinsdorf , Anatole Fistolulari. , Charlesa Muncha , Lorina Maazela czy Bernarda Herrmanna . Trzeba jednak przyznać, że w tych przypadkach dźwięk, choć nie wolny od przesadnej jasności, nie był tak sztuczny.
W serii kompozytorów klasycznych wydano prawie 200 albumów. W tym samym czasie Decca kontynuowała nagrywanie muzyki klasycznej i popularnej według tradycyjnych kryteriów.
Seria zatrzymała się w 1979 roku, a prawie wszystkie płyty LP fazy 4 stereo zostały ponownie wydane na płytach kompaktowych , w tym serie z muzyką klasyczną.
Zobacz też
Bibliografia
Zewnętrzne linki