Perłowy Primus - Pearl Primus

Perłowy Primus
Perła Primus.jpg
Primus wykonujący Murzyn mówi o rzekach w 1944 r.
Urodzić się ( 1919-11-29 )29 listopada 1919
Port of Spain , Trynidad i Tobago
Zmarł 29 października 1994 (1994-10-29)(w wieku 74)
New Rochelle, Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Edukacja Hunter College
Uniwersytet Nowojorski
Zawód Choreograf , tancerz , antropolog
Małżonka(e) Percival Borde
Byłe grupy Nowa grupa taneczna

Pearl Eileen Primus (29 listopada 1919 – 29 października 1994) była amerykańską tancerką , choreografką i antropolożką . Primus odegrał ważną rolę w prezentacji tańca afrykańskiego amerykańskiej publiczności. Na początku swojej kariery widziała potrzebę promowania tańca afrykańskiego jako sztuki godnej studiów i występów. Twórczość Primusa była reakcją na mity o dzikości i brak wiedzy o Afrykanach. Był to wysiłek, aby poprowadzić świat zachodni, aby postrzegał taniec afrykański jako ważną i godną deklarację o innym sposobie życia.

Tło

Urodzony w Port of Spain , Trynidad , Pearl Primus miał dwa lata, kiedy przeniósł się z rodzicami, Edward Primus i Emily Jackson, do Nowego Jorku w roku 1921. W roku 1940 Primus otrzymał dyplom licencjata z Hunter College w biologii i pre- nauki medyczne. Jako absolwentka biologii zdała sobie sprawę, że jej marzenia o zostaniu naukowcem medycznym nie zostaną spełnione z powodu dyskryminacji rasowej w tamtych czasach, która nakładała ograniczenia na pracę w dziedzinie nauki dla osób kolorowych. Z powodu ograniczeń społeczeństwa Primus nie była w stanie znaleźć pracy jako technik laboratoryjny i nie mogła finansować się poprzez szkołę medyczną, więc podejmowała dorywcze prace. Ostatecznie Primus zwróciła się o pomoc do National Youth Administration i dali jej pracę za kulisami w dziale garderoby dla America Dances . Gdy miejsce stało się dostępne dla tancerki, Primus została zatrudniona jako dublerka, rozpoczynając w ten sposób swoje pierwsze teatralne doświadczenie. Pearl odkryła swój wrodzony talent do ruchu i szybko została doceniona za swoje zdolności. W ciągu roku Primus wziął udział w przesłuchaniu i zdobył stypendium dla New Dance Group , lewicowej szkoły i zespołu teatralnego znajdującego się na Lower East Side w Nowym Jorku.

Kariera zawodowa

Primus rozpoczęła formalną naukę tańca w New Dance Group w 1941 roku, była pierwszą czarnoskórą uczennicą grupy. Szkoliła się pod okiem założycieli grupy, Jane Dudley , Sophie Maslow i Williama Batesa. Dzięki tej organizacji Primus nie tylko zyskała podwaliny pod swoją współczesną technikę, ale także poznała działalność artystyczną. Motto New Dance Group brzmiało „taniec jest orężem walki klas”, zaszczepili przekonanie, że taniec jest sztuką świadomą i na tych, którzy go widzą, należy wpływać. Organizacja przeszkoliła tancerzy takich jak Primus, aby byli świadomi politycznego i społecznego klimatu swoich czasów. Zetknięcie się Primus z tą nowo odkrytą formą aktywizmu podsycało motywy społecznego protestu, które można znaleźć w jej pracach.

Primus kontynuowała rozwój swojej fundacji tańca współczesnego z kilkoma pionierami, takimi jak Martha Graham , Charles Weidman , Ismay Andrews i Asadata Dafora . Wśród tych wpływowych wpływów, wpływ Dafory na Primusa został w dużej mierze zignorowany przez historyków i nie wymieniony przez Primusa. Jednak Marcia Ethel Heard zauważa, że ​​zaszczepił u swoich uczniów poczucie afrykańskiej dumy i twierdzi, że uczył Primusa o afrykańskim tańcu i kulturze. Dafora zapoczątkowała ruch afrykańskiej dumy kulturowej, który zapewnił Primusowi współpracowników i wzbudził publiczne zainteresowanie jej pracą.

Primus badał afrykańską kulturę i taniec, konsultując się z rodziną, książkami, artykułami, zdjęciami i muzeami. Po sześciu miesiącach dokładnych poszukiwań ukończyła swoją pierwszą główną kompozycję zatytułowaną African Ceremonial . Ten utwór posłużył jako wstęp do jej rosnącego zainteresowania dziedzictwem Czarnych. Taniec oparła na legendzie z Konga Belgijskiego, o księdzu, który odprawiał rytuał płodności, dopóki nie padł i zniknął. Ta dokładnie zbadana kompozycja została zaprezentowana wraz z Strange Fruit , Rock Daniel i Hard Time Blues podczas jej debiutanckiego występu 14 lutego 1943 roku na 92nd Street YMHA . Jej występ był tak znakomity, że John Martin , główny krytyk tańca z New York Times, stwierdził, że „ma prawo do własnego towarzystwa”. John Martin podziwiał jej prezencję sceniczną, energię i technikę. Opisał ją jako wybitną i wybitną artystkę.

Primus przygotował choreografię „ Murzyn mówi o rzekach ” Langstona Hughesa (tutaj, sfotografowany przez Carla Van Vechtena w 1936 r.)

Po zdobyciu wielu pochwał, kolejne występy Primusa rozpoczęły się w kwietniu 1943 roku, jako artysta estradowy w słynnym, zintegrowanym rasowo klubie nocnym Cafe Society Downtown . Przez 10 miesięcy jej energia i emocje rządziły sceną, wraz z jej niesamowitymi skokami na pięć stóp. Nadal zadziwiała publiczność, gdy wystąpiła na Negro Freedom Rally w czerwcu 1943 roku w Madison Square Garden przed 20-tysięczną publicznością.

Primus studiował pod kierunkiem Marthy Graham (tutaj, sfotografowany przez Yousufa Karsha w 1948 r.)

W grudniu 1943 Primus pojawił się na Festiwalu Tańca Afrykańskiego Dafory w Carnegie Hall przed Eleanor Roosevelt i Mary McLeod Bethune . W tym samym miesiącu Primus, który był głównie artystą solowym, zwerbował inne tańce i założył Primus Company. Zespół występował na koncertach w Teatrze Roxy . African Ceremonial został ponownie wymyślony na potrzeby występu grupy. W tamtym czasie afrykańską choreografię Primus można było określić jako interpretacyjną, opartą na przeprowadzonych przez nią badaniach i jej postrzeganiu swoich odkryć. Primus tworzyła choreografię opartą na wyobrażaniu sobie ruchu czegoś, co obserwowała, na przykład rzeźby afrykańskiej.

Z biegiem czasu Primus zainteresował się sposobem, w jaki taniec reprezentował życie ludzi w kulturze. Primusa zaintrygował także związek między afrykańsko-niewolniczymi diasporami a różnymi rodzajami tańców kulturowych. Z rozszerzonym zakresem zainteresowań Primus zaczął prowadzić badania terenowe. Latem 1944 r. Primus odwiedził Głębokie Południe, aby zbadać kulturę i tańce Murzynów z Południa. Pozowała jako robotnik migrujący, aby „poznać [swoich] ludzi, gdzie cierpią najbardziej”. Obserwowała i uczestniczyła w codziennym życiu zubożałych czarnoskórych dzierżawców. Primus całkowicie pochłonęła to doświadczenie, uczęszczając do ponad siedemdziesięciu kościołów i zbierając bawełnę z dzierżawcami. Po badaniach terenowych Primus była w stanie stworzyć nową choreografię, stale rozwijając niektóre ze swoich wcześniejszych innowacyjnych prac.

Primus zadebiutowała na Broadwayu 4 października 1944 roku w Bealson Theatre. Tutaj wykonała utwór, który był choreografią do wiersza Langstona Hughesa „ Murzyn mówi o rzekach ”. Wiersz odnosił się do nierówności i niesprawiedliwości narzuconych czarnej społeczności, jednocześnie wprowadzając porównania między pochodzeniem Czarnych na cztery główne rzeki. Taniec Primusa do tego wiersza odważnie potwierdzał siłę i mądrość Afroamerykanów w okresach wolności i zniewolenia.

W 1945 kontynuowała prace nad Strange Fruit (1945), jednym z utworów, które zadebiutowała w 1943. Taniec ten został oparty na wierszu Lewisa Allana o linczu. Analizując taniec, można zauważyć, że performer portretuje reakcję kobiecej postaci po tym, jak był świadkiem linczu. Wielu widzów zastanawiało się nad rasą udręczonej kobiety, ale Primus oświadczył, że kobieta była członkiem motłochu linczującego. „Taniec zaczyna się, gdy ostatnia osoba zaczyna opuszczać teren linczu, a horror tego, co widziała, ogarnia ją i musi wykonać płynny, szybki turlacz się od tego płonącego ciała”. Primus przedstawia następstwa linczu poprzez wyrzuty sumienia kobiety, po tym, jak zdała sobie sprawę z okropności tego czynu. Intencja tego utworu wprowadza ideę, że nawet linczujący motłoch może okazać skruchę.

Prace Primus nadal przesuwały granice, gdy ponownie opracowała kolejny ze swoich debiutanckich utworów, Hard Time Blues (1945). Stworzyła choreografię tego tańca do piosenki śpiewaka ludowego Josha White'a . Choreografia do tego utworu, stworzona w proteście przeciwko sharecroppingowi, prawdziwie odzwierciedlała ruchowy styl Primusa. Ten utwór został ozdobiony sportowymi skokami, które przeciwstawiały się grawitacji i zadziwiały publiczność. Ale Primus wyjaśnił, że skakanie nie zawsze symbolizuje radość. W tym przypadku jej potężne skoki symbolizowały nieposłuszeństwo, desperację i gniew dzierżawców, których doświadczyła na własnej skórze podczas studiów terenowych. Primus uważał, że obserwując skoki w choreografii, należy zwracać uwagę na „kształt, jaki przybiera ciało w powietrzu”. Dla Hard Time Blues kształt ciała był predyktorem stanu emocjonalnego biednych dzierżawców.

W 1946 roku Primus kontynuowała swoją podróż na Broadwayu, została zaproszona do udziału w wznowionej na Broadwayu produkcji Showboat , w choreografii Helen Tamiris . Następnie została poproszona o przygotowanie choreografii do produkcji na Broadwayu zatytułowanej Calypso, której tytuł stał się Karaibskim Karnawałem . Pojawiła się także w Chicago Theatre w 1947 roku, w odrodzeniu cesarza Jonesa w roli „Witch Doctor”, którą rozsławił Hemsley Winfield .

Charles S. Johnson sfinansował badania nad tańcem w Afryce przez Primusa

W 1947 roku Primus dołączyła do Jacob's Pillow i rozpoczęła własny program, w którym powtórzyła niektóre ze swoich utworów, takie jak Hard Time Blues. W swoim programie przedstawiła również Trzy książki duchowe zatytułowane „Dziecko bez matki”, „Idę powiedzieć Bogu o wszystkich moich kłopotach” i „W wielkim poranek wstania”. Utwory te były zakorzenione w doświadczeniach Primusa z czarną kulturą południa. To działo Negro spirituals, określane również jako „ pieśni smutku ” wywodzące się z kultury niewolniczej, która w owym czasie była wybitnym źródłem inspiracji dla wielu artystów tańca współczesnego.

Po tym koncercie i wielu kolejnych recitalach Primus odbył tournée po kraju z The Primus Company. Podczas pobytu na uniwersytecie i college'u Primus występował na Uniwersytecie Fisk w 1948 roku, gdzie dr Charles S. Johnson , członek zarządu Fundacji Rosenwalda , był prezesem. Był pod takim wrażeniem mocy jej interpretacyjnych tańców afrykańskich, że zapytał ją, kiedy ostatnio odwiedziła Afrykę. Odpowiedziała, że ​​nigdy tego nie zrobiła. Następnie stała się ostatnim beneficjentem głównych stypendiów Rosenwalda i otrzymała największą sumę pieniędzy (4000 dolarów) w historii. Po otrzymaniu tego finansowania Primus pierwotnie zaproponowała opracowanie projektu tanecznego opartego na pracy Jamesa Weldona Johnsona „Puzony Boga”. Zamiast tego zdecydowała się przeprowadzić 18-miesięczną podróż badawczą i studyjną po Złotym Wybrzeżu , Angoli , Kamerunie , Liberii , Senegalu i Kongo belgijskie . w dniu 5 grudnia 1948 roku tancerka Pearl Primus zamknięte udanego powrotu zaangażowanie w Café Society klubie w Nowym Jorku przed wyjazdem do Afryki.

Primus została tak dobrze przyjęta w społecznościach podczas jej wizyty studyjnej, że powiedziano jej, że zamanifestował się w niej duch przodków afrykańskiej tancerki. Oni i ludzie Ife, Nigerii, czuła, że był tak samo częścią ich społeczności, że zainicjował ją do swojej wspólnoty i czule przyznać jej tytuł „Omowale” - dziecko, który wrócił do domu. Podczas swoich podróży po wioskach Afryki Primus została ogłoszona mężczyzną, aby mogła uczyć się tańców przeznaczonych tylko dla mężczyzn. Do perfekcji opanowała takie tańce, jak Bushasche, taniec wojenny i Fanga, które były wspólne dla afrykańskiego życia kulturalnego.

Kiedy Primus wrócił do Ameryki, wykorzystała zdobytą w Afryce wiedzę i wystawił sztuki dla Amerykańskiego Teatru Tańca Alvina Aileya. W 1974 roku Primus wystawił Fangę stworzoną w 1949 roku, która była liberyjskim tańcem powitalnym, który szybko znalazł się w kultowym repertuarze Primusa. Wystawiła też powstałe w 1961 roku Wesele. Spektakle te oparte były na afrykańskich rytuałach, których Primus doświadczał podczas swoich podróży. Primus wziął te tradycyjnie długie rytuały, udramatyzował je, skrócił i zachował podstawy ruchu.

Primus nauczyła się wielu w Afryce, ale nadal była chętna do pogłębiania swojej wiedzy akademickiej, Primus uzyskała tytuł doktora antropologii na Uniwersytecie Nowojorskim w 1978 roku. W 1979 roku ona i jej mąż Percival Borde, którego poznała podczas swoich badań na Trynidadzie, założyli Pearl Primus „Dance Language Institute” w New Rochelle w stanie Nowy Jork, gdzie prowadzili zajęcia łączące afroamerykańskie, karaibskie i afrykańskie formy taneczne z nowoczesnymi technikami tańca i baletu. Założyli też grupę performatywną pod nazwą „Teatr Ziemi”.

Jako artystka/pedagog, Primus wykładała na wielu uniwersytetach w trakcie swojej kariery, w tym na NYU , Hunter College , State University of New York at Purchase, College of New Rochelle, Iona College, State University of New York w Buffalo , Howard Uniwersytet , konsorcjum Five Colleges w Massachusetts. Wykładała również w New Rochelle High School, asystując przy prezentacjach kulturalnych. Jako antropolog prowadziła projekty kulturalne w Europie, Afryce i Ameryce dla takich organizacji jak Fundacja Forda , US Office of Education, New York University, Universalist Unitarian Service Committee, Julius Rosenwald Foundation, New York State Office of Education oraz Council dla Sztuki w Westchester.

Spuścizna

Pionier tańca afrykańskiego w Stanach Zjednoczonych

Pobyt Primusa w Afryce Zachodniej okazał się bezcenny dla adeptów tańca afrykańskiego. Dowiedziała się więcej o tańcu afrykańskim, jego funkcji i znaczeniu niż jakikolwiek inny Amerykanin przed nią. Primus znany był jako griot , głos kultur, w których osadzony jest taniec. Była w stanie skodyfikować szczegóły techniczne wielu tańców afrykańskich za pomocą systemu notacji, który rozwinęła, a także była w stanie zobaczyć i ocalić niektóre „wciąż istniejące klejnoty tańców, zanim znikną w ogólnej dekadencji”. Była bezinteresowna w dzieleniu się zdobytą wiedzą z innymi.

Znaczenie afrykańskich badań i choreografii Primus polega na przedstawieniu historii tańca, która obejmuje jedność etniczną, stworzeniu wyraźnej podstawy do wywierania wpływu na przyszłych praktyków tańca afrykańskiego, przedstawieniu afrykańskich form tanecznych w zdyscyplinowanej ekspresji i wzbogaceniu amerykańskiego teatru poprzez wykonanie tańca afrykańskiego.

Ponadto Primus i nieżyjący już Percival Borde, jej mąż i partner, przeprowadzili badania z Liberian Konama Kende Performing Arts Center w celu założenia centrum sztuk performatywnych oraz z grantem Fundacji Rebekah Harkness na organizację i kierowanie spektaklami tanecznymi w kilku hrabstwach w tym okresie od 1959 do 1962. Primus i Borde nauczyli afrykańskich artystów tańca, jak sprawić, by ich rodzime tańce były teatralnie zabawne i akceptowane przez świat zachodni, a także zorganizowali projekty między krajami afrykańskimi, takimi jak Senegal, Gambia, Gwinea i rząd Stanów Zjednoczonych, aby sprowadzić firmy turystyczne do tego kraju.

Podejście i styl choreografii

Podejście Primusa do rozwijania języka ruchu i tworzenia dzieł tanecznych przypomina podejście Grahama, Holma, Weidmana, Agnes de Mille i innych uważanych za pionierów amerykańskiego tańca współczesnego. Artyści ci przeszukiwali literaturę, wykorzystywali muzykę współczesnych kompozytorów, gloryfikowali regionalne osobliwości i szukali w różnych grupach etnicznych potencjalnych źródeł materiału twórczego.

Primus odnalazła jednak swój twórczy impet w dziedzictwie kulturowym Afroamerykanów. Otrzymała wiele informacji od swojej rodziny, która oświeciła ją na temat ich zachodnioindyjskich korzeni i afrykańskiego rodowodu. Historie i wspomnienia opowiedziane młodej Pearl, ustanowiły dla niej dziedzictwo kulturowe i historyczne oraz położyły podwaliny pod jej twórczość. Szeroko zakrojone badania terenowe Primusa na południu iw Afryce również były dla niej kluczowym źródłem informacji. Zadbała o zachowanie tradycyjnych form wyrazu, które obserwowała. W ten sposób różniła się od innych grup tanecznych, które zmieniły tańce afrykańskie, które włączyły do ​​swoich ruchów. Jej pogląd na „taniec jako formę życia” poparł jej decyzję, aby jej choreografia była prawdziwa i autentyczna.

Pearl połączył duchy, jazz i blues, a następnie połączył te formy muzyczne z literackimi dziełami czarnych pisarzy, choreograficzny głos Primusa – choć silny – rezonował przede wszystkim dla i dla czarnej społeczności. Jej liczne prace „Dziwny owoc”, „Murzyn mówi o rzekach”, „Hard Time Blues” i wiele innych poruszały bardzo ważne społecznie tematy. Jej twórcze wysiłki w zakresie zmian politycznych i społecznych sprawiają, że Primus jest prawdopodobnie jednym z najbardziej politycznych choreografów swoich czasów ze względu na jej świadomość problemów Afroamerykanów, szczególnie w okresie między I a II wojną światową.

Primus była potężną tancerką, której emocje, entuzjazm i sportowe skoki na wysokość pięciu stóp zachwyciły każdą publiczność, dla której występowała. Margret Lloyd opisuje ruch Pearls w swoim wykonaniu Hard Time Blues : „Pearl skacze z rozbiegu, ląduje w górnym rogu i siedzi tam, beztrosko wiosłując nogami w powietrzu. Robi to wielokrotnie, z jednej strony sceny, potem z drugiej, najwyraźniej nieświadoma mimowolnych westchnień publiczności…”. Atletyzm Primus sprawił, że jej choreografia była zachwycająca. Zachowała tradycyjne ruchy, ale dodała własny styl, który obejmuje zmodyfikowane obroty miednicy i wariacje rytmiczne. Gdy się poruszała, Primus niósł intensywność i okazywał pasję, jednocześnie uświadamiając problemy społeczne.

Silna wiara Primusa, że ​​bogaty materiał choreograficzny kryje się w obfitości w źródłowych doświadczeniach ludzi, została podchwycona i odzwierciedlona w rytmie i tematach Alvina Aileya , Donalda McKayle'a , Talleya Beatty'ego , Dianne McIntyre , Elo Pomare i innych. Jej prace zostały również przeprojektowane i poddane recyklingowi w różnych wersjach przez współczesnych artystów. Wielu choreografów, m.in. Jawolle Willa Jo Zollar , tworzyło projekty inspirowane twórczością Primusa. Choreografię Primus, która obejmowała zgięte kolana, izolację i artykulację części ciała oraz rytmicznie perkusyjny ruch, można zaobserwować w ruchu Zollara i wielu innych. Te podobieństwa pokazują, że styl, motywy i typ ciała Primusa promowały pokazywanie czarnej kultury w społeczności tanecznej.

Życie osobiste i śmierć

Primus poślubił tancerkę, perkusistę i choreograf Percival Borde w 1954 roku i rozpoczął współpracę, która zakończyła tylko z jego śmierci w roku 1979. W 1959 roku otrzymał tytuł magistra Primus w edukacji z New York University , wyjechała do Liberii , gdzie współpracował tam z National Dance Company, aby stworzyć Fanga , interpretację tradycyjnej liberyjskiej inwokacji do ziemi i nieba.

Primus wierzył w badania dźwiękowe. Jej skrupulatne poszukiwania bibliotek i muzeów oraz korzystanie z żywych materiałów źródłowych uczyniły ją badaczką tańca.

Pearl Primus skupił się na sprawach takich jak ucisk, uprzedzenia rasowe i przemoc. Jej wysiłki były również dotowane przez rząd Stanów Zjednoczonych, który zachęcał do artystycznych przedsięwzięć afroamerykańskich.

Primus zmarła na cukrzycę w swoim domu w New Rochelle w stanie Nowy Jork 29 października 1994 roku.

Uznanie

W 1991 roku prezydent George HW Bush uhonorował Primusa Narodowym Medalem Sztuki . Była laureatką wielu innych wyróżnień, w tym: Cenione odznaczenie rządu Liberii, „Gwiazda Afryki”; Zwój Honoru od Krajowej Rady Murzynek; Nagroda Pioniera Tańca Amerykańskiego Teatru Tańca Alvin Ailey; Członkostwo w Phi Beta Kappa ; doktorat honoris causa Spelman College ; pierwsze krzesło Balasaraswati/Joy Ann Dewey Beinecke dla Distinguished Teaching na American Dance Festival ; Nagroda Kultury Narodowej od Federacji Nauczycieli Języków Obcych Stanu Nowy Jork; Wyróżnienie z Konferencji w Białym Domu na temat dzieci i młodzieży.

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki