Marta Graham - Martha Graham

Marta Graham
Marta Graham 1948.jpg
Obraz Grahama autorstwa Yousufa Karsha , 1948
Urodzić się ( 1894.05.11 )11 maja 1894 r
Allegheny (później Pittsburgh ), Pensylwania, USA
Zmarł 1 kwietnia 1991 (1991-04-01)(w wieku 96 lat)
Nowy Jork, Nowy Jork, USA
Znany z Taniec i choreografia
Ruch Taniec nowoczesny
Małżonkowie
​
( m.  1948⁠-1954)​
Nagrody Kennedy Center Honors (1979)
Prezydencki Medal Wolności (1976)
Narodowy Medal Sztuki (1985)

Martha Graham (11 maja 1894 – 1 kwietnia 1991) była amerykańską współczesną tancerką i choreografką . Jej styl, technika Grahama , przekształcił amerykański taniec i nadal jest nauczany na całym świecie.

Graham tańczył i nauczał przez ponad siedemdziesiąt lat. Była pierwszą tancerką, która wystąpiła w Białym Domu , wyjechała za granicę jako ambasadorka kultury i otrzymała najwyższą cywilną nagrodę USA: Presidential Medal of Freedom with Distinction . W swoim życiu otrzymała odznaczenia, począwszy od Klucza do Miasta Paryża, a skończywszy na japońskim Cesarskim Zakonie Najdroższej Korony . Powiedziała w filmie dokumentalnym z 1994 roku The Dancer Revealed : „ Całe życie spędziłam z tańcem i byciem tancerką. Pozwala to życiu używać cię w bardzo intensywny sposób. Czasami nie jest to przyjemne. Czasami jest przerażające. to jest nieuniknione”. Założona w 1926 roku (w tym samym roku co profesjonalny zespół taneczny Grahama), Martha Graham School jest najstarszą szkołą tańca w Stanach Zjednoczonych. Szkoła, po raz pierwszy zlokalizowana w małym studiu w Carnegie Hall, ma obecnie dwa różne studia w Nowym Jorku.

Wczesne życie

Graham urodziła się w Allegheny City – później, które stało się częścią Pittsburgha w Pensylwanii – w 1894 roku. Jej ojciec, George Graham, praktykował jako to, co w epoce wiktoriańskiej było znane jako „ alicjasta ”, praktykujący wczesną formę psychiatrii . Grahamowie byli surowymi prezbiterianami . Dr Graham był Amerykaninem trzeciego pokolenia pochodzenia irlandzkiego. Jej matka, Jane Beers, była Amerykanką drugiego pokolenia pochodzenia irlandzkiego, szkocko-irlandzkiego i angielskiego, która twierdziła, że ​​pochodzi z Myles Standish . Podczas gdy jej rodzice zapewniali wygodne środowisko w młodości, nie zachęcało ono do tańca.

Rodzina Grahamów przeniosła się do Santa Barbara w Kalifornii, gdy Martha miała czternaście lat. W 1911 roku wzięła udział w pierwszym spektaklu tanecznym swojego życia, oglądając występ Ruth St. Denis w Mason Opera House w Los Angeles. W połowie lat 1910 Martha Graham rozpoczęła studia w nowo utworzonej Szkole Tańca i Sztuk Pokrewnych w Denishawn , założonej przez Ruth St. Denis i Teda Shawna , w której przebywała do 1923 roku. tańczy z Lillian Powell w krótkim, niemym filmie Hugo Riesenfelda, który próbował zsynchronizować filmowy układ taneczny z żywą orkiestrą i ekranowym dyrygentem.

Kariera zawodowa

Kiedy opuściła establishment Denishawn w 1923 roku, Graham zrobiła to z chęcią uczynienia z tańca formy sztuki, która byłaby bardziej ugruntowana w surowości ludzkiego doświadczenia, w przeciwieństwie do zwykłej formy rozrywki. To zmotywowało Graham do odrzucenia bardziej dekoracyjnych ruchów baletowych i jej treningu w szkole Denishawn i skupienia się bardziej na fundamentalnych aspektach ruchu.

W 1925 Graham został zatrudniony w Eastman School of Music, gdzie Rouben Mamoulian był dyrektorem School of Drama. Wśród innych przedstawień, Mamoulian i Graham wyprodukowali krótki dwukolorowy film zatytułowany The Flute of Krishna, z udziałem studentów Eastmana. Mamoulian opuścił Eastman wkrótce potem, a Graham również zdecydował się odejść, mimo że została poproszona o pozostanie.

W 1926 roku w małym studiu na Upper East Side w Nowym Jorku powstało Centrum Tańca Współczesnego Martha Graham . 18 kwietnia tego samego roku Graham zadebiutowała swoim pierwszym niezależnym koncertem, składającym się z 18 krótkich solówek i triów, które przygotowała w choreografii. Przedstawienie to miało miejsce w 48th Street Theatre na Manhattanie . Później powiedziała o koncercie: „Wszystko, co zrobiłam, było pod wpływem Denishawn ”. 28 listopada 1926 Martha Graham wraz z innymi artystami wystąpiła z recitalem tanecznym w Teatrze Klaw w Nowym Jorku. Mniej więcej w tym samym czasie nawiązała rozszerzoną współpracę z japońsko-amerykańskim fotografem-fotografem Soichi Sunami i przez następne pięć lat wspólnie stworzyli jedne z najbardziej kultowych obrazów wczesnego tańca współczesnego. Graham był na wydziale Neighborhood Playhouse School of the Theatre, gdy został otwarty w 1928 roku.

Jedną z uczennic Grahama była dziedziczka Bethsabée de Rothschild, z którą się zaprzyjaźniła. Kiedy Rothschild przeniósł się do Izraela i założył Batsheva Dance Company w 1965 roku, Graham został pierwszym dyrektorem firmy.

Technika Grahama zapoczątkowała we współczesnym tańcu zasadę znaną jako „skurcz i rozluźnienie”, która wywodzi się ze stylizowanej koncepcji oddychania .

Skurcz i rozluźnienie : Chęć podkreślenia bardziej podstawowego aspektu ludzkiego ruchu doprowadziła Graham do stworzenia „skurczu i rozluźnienia”, dzięki któremu stała się znana. Każdy ruch może być używany oddzielnie do wyrażania pozytywnych lub negatywnych emocji, uwalniających lub ograniczających emocje w zależności od położenia głowy. Skurcz i uwolnienie były zarówno podstawą wyważonego i ugruntowanego stylu Grahama, który jest w bezpośredniej opozycji do klasycznych technik baletowych, które zazwyczaj mają na celu stworzenie iluzji nieważkości. Aby przeciwdziałać bardziej perkusyjnym i staccato, Graham ostatecznie dodał spiralny kształt do słownictwa swojej techniki, aby wprowadzić poczucie płynności.

Nowa era w tańcu

Heretyk Grahama autorstwa Soichi Sunami

Po swoim pierwszym koncercie składającym się z solówek, Graham stworzyła Heretic (1929), pierwszy utwór zespołowy z wielu, który wyraźnie odwrócił się od czasów spędzonych z Denishawn i posłużył jako wgląd w jej pracę, która miała nastąpić w przyszłości. Utwór, złożony z ciasnych i ostrych ruchów z tancerzami ubranymi w nieelegancki sposób, koncentrował się na temacie odrzucenia – takim, który powracał w innych pracach Grahama.

Z biegiem czasu Graham odeszła od bardziej surowej estetyki, którą początkowo przyjęła, i zaczęła wprowadzać do swoich prac bardziej wyszukane scenografie i scenerie. W tym celu często współpracowała z Isamu Noguchi — japońsko-amerykańskim projektantem — którego oko do scenografii doskonale pasowało do choreografii Grahama.

Wśród wielu tematów, które Graham włączył do swojej pracy, były dwa, które wydawała się najbardziej przywiązywać do amerykańskiej i greckiej mitologii. Jednym z najbardziej znanych utworów Grahama, który zawiera motyw życia amerykańskiego, jest Appalachian Spring (1944). Współpracowała z kompozytorem Aaronem Coplandem – który otrzymał nagrodę Pulitzera za pracę nad utworem – i Noguchi, który stworzył niedosłowną scenografię. Jak to często robiła, Graham postawiła się na swoim miejscu jako narzeczona świeżo poślubionej pary, której optymizmowi co do rozpoczęcia wspólnego życia przeciwstawia się ugruntowana pionierka i głosicielka kazań. Dwa dzieła Graham – Cave of Heart (1946) i Night Journey (1947) – pokazują jej intrygę nie tylko mitologią grecką, ale także psychiką kobiety, ponieważ oba utwory opowiadają greckie mity z kobiecego punktu widzenia.

W 1936 Graham stworzył Kronikę , która w dramatyczny sposób wprowadziła na scenę poważne problemy. Pod wpływem krachu na Wall Street w 1929 roku , Wielkiego Kryzysu i hiszpańskiej wojny domowej taniec koncentrował się na depresji i izolacji, co znalazło odzwierciedlenie w mrocznej naturze zarówno scenografii, jak i kostiumów.

W tym samym roku, w związku z Letnimi Igrzyskami Olimpijskimi w Berlinie w 1936 r. , rząd niemiecki chciał włączyć taniec do konkursów artystycznych, które odbywały się podczas igrzysk, wydarzenia, które wcześniej obejmowało architekturę, rzeźbę, malarstwo, muzykę i literaturę. Chociaż Joseph Goebbels , minister propagandy Rzeszy, nie doceniał nowoczesnej formy sztuki tanecznej i zmienił niemiecki taniec z bardziej awangardowego na tradycyjny, on i Adolf Hitler nadal zgodzili się zaprosić Grahama do reprezentowania Stanów Zjednoczonych. Stany Zjednoczone nie były reprezentowane w konkursach artystycznych, ponieważ Martha Graham odmówiła zaproszenia, stwierdzając:

W dzisiejszych czasach tańczenie w Niemczech byłoby dla mnie niemożliwe. Tak wielu artystów, których szanuję i podziwiam, było prześladowanych, pozbawionych prawa do pracy z powodów śmiesznych i niezadowalających, że uważam za niemożliwe utożsamienie się, przyjmując zaproszenie, z reżimem, który to umożliwił . Poza tym część mojej grupy koncertowej nie byłaby mile widziana w Niemczech.

Sam Goebbels napisał do niej list, w którym zapewnił, że jej żydowscy tancerze „uzyskają całkowity immunitet”, jednak Grahamowi nie wystarczyło przyjęcie takiego zaproszenia.

Stymulowana wydarzeniami z Igrzysk Olimpijskich w 1936 r. i propagandą, którą usłyszała przez radio od Państw Osi , Martha Graham tworzy Amerykański Dokument w 1938 r. Taniec wyraża amerykańskie ideały i demokrację, ponieważ Graham zdał sobie sprawę, że może wzmocnić mężczyzn i ich zainspirować do walki z ideologiami faszystowskimi i nazistowskimi. American Document zakończyło się jako patriotyczne oświadczenie skupiające się na prawach i niesprawiedliwości tamtych czasów, reprezentujące naród amerykański, w tym jego rdzenne dziedzictwo i niewolnictwo. Podczas spektaklu odczytano fragmenty Deklaracji Niepodległości , Przemówienia gettysburskiego Lincolna oraz Proklamacji Emancypacji . Były to fragmenty, które podkreślały amerykańskie ideały i przedstawiały to, co uczyniło Amerykanów Amerykanami. Dla Grahama taniec musiał „ujawniać pewne cechy narodowe, ponieważ bez tych cech taniec nie miałby znaczenia, korzeni, bezpośredniego związku z życiem”.

Początek American Document wyznaczają nowoczesne koncepcje sztuki performance łączące taniec, teatr i literaturę oraz jasno określające role widza i aktorów/tancerzy. Narrator/aktor zaczyna od „uświadomienia teraźniejszości miejsca i czasu, która służy nie tylko jako pomost między przeszłością a teraźniejszością, ale także między jednostką a zbiorowością, jednostką a ogólną”. Wraz z jej unikalną techniką, ta socjologiczna i filozoficzna innowacja sprawia, że ​​taniec jest jasnym wyrazem aktualnych idei i miejsc, a Graham jest filarem rewolucji tańca współczesnego.

Rok 1938 stał się dla Grahama wielkim rokiem; z Roosevelts zaproszony Graham tańczyć w Białym Domu , czyniąc ją pierwszy tancerz, aby tam wykonać. Również w 1938 roku Erick Hawkins został pierwszym mężczyzną, który zatańczył w jej towarzystwie. Oficjalnie dołączył do jej trupy w następnym roku, tańcząc męską główną rolę w wielu pracach Grahama. Pobrali się w lipcu 1948 roku po premierze Night Journey w Nowym Jorku . Opuścił jej zespół w 1951 roku i rozwiedli się w 1954 roku.

1 kwietnia 1958 roku Martha Graham Dance Company zaprezentowała premierę baletu Klitajmestra , opartego na starożytnej greckiej legendzie Klitajmestra, która okazała się ogromnym sukcesem i wielkim osiągnięciem dla Grahama. Z partyturą urodzonego w Egipcie kompozytora Halima El-Dabha balet ten był dziełem na dużą skalę i jedynym pełnometrażowym dziełem w karierze Grahama. Graham choreografował i tańczył tytułową rolę, spędzając prawie cały czas trwania spektaklu na scenie. Balet został oparty na mitologii greckiej o tym samym tytule i opowiada historię królowej Klitajmestry, która poślubiła króla Agamemnona . Agamemnon składa w ofierze bogom swoją córkę Ifigenię , aby zapewnić dobry wiatr Troi, gdzie szaleje wojna trojańska . Po powrocie Agamemnona po 10 latach Klitajmestra zabija Agamemnona, aby pomścić morderstwo Ifigenii. Klitajmestra zostaje następnie zamordowana przez swojego syna Orestesa , a publiczność doświadcza Klitajmestry w zaświatach. Balet ten został uznany za arcydzieło XX-wiecznego amerykańskiego modernizmu i odniósł taki sukces, że miał ograniczony udział w pokazach w 54th Street Theatre na Broadwayu , pod dyrekcją Roberta Irvinga , z partiami głosowymi śpiewanymi przez Rosalię Marescę i Ronalda Holgate .

Graham współpracował z wieloma kompozytorami, w tym Aaronem Coplandem przy Appalachian Spring , Louisem Horstem , Samuelem Barberem , Williamem Schumanem , Carlosem Surinachem , Normanem Dello Joio i Gian Carlo Menotti . Matka Grahama zmarła w Santa Barbara w 1958 roku. Jej najstarszy przyjaciel i muzyczny współpracownik Louis Horst zmarł w 1964 roku. Powiedziała o Horst: „Jego sympatia i zrozumienie, ale przede wszystkim jego wiara, dały mi krajobraz, w którym mogłem się wprowadzić. Bez tego powinienem z pewnością zostały utracone."

Graham odrzuciła prośby o nagranie jej tańców, ponieważ wierzyła, że ​​występy na żywo powinny istnieć na scenie tylko wtedy, gdy są doświadczane. Było kilka godnych uwagi wyjątków. Na przykład, poza współpracą z Sunami w latach dwudziestych, pracowała również w ograniczonym zakresie z fotografami Imogen Cunningham w latach trzydziestych i Barbarą Morgan w latach czterdziestych. Graham uważał zdjęcia Czarnej Łąki Philippe'a Halsmana za najpełniejszy zapis fotograficzny wszystkich jej tańców. Halsman sfotografował także w latach 40. List do świata , Jaskinię serca , Nocną podróż i Każda dusza to cyrk . W późniejszych latach jej myślenie w tej sprawie ewoluowało i inni przekonali ją, by pozwoliła odtworzyć część tego, co zostało utracone. W 1952 Graham zezwolił na nagranie jej spotkania i wymiany kulturalnej ze słynną głuchoniewidomą pisarką, aktywistką i wykładowczynią Helen Keller , która po wizycie na jednej z prób firmy Grahama stała się bliskim przyjacielem i zwolennikiem. Graham zainspirowała się radością i interpretacją tańca Keller, wykorzystując swoje ciało do odczuwania wibracji bębnów i stóp oraz ruchu poruszającego powietrze wokół niej.

Martha Graham z Bertramem Rossem (1961)

W swojej biografii Marta , Agnes de Mille przytacza ostatni występ Grahama, który miał miejsce wieczorem 25 maja 1968 roku w Czasie śniegu . Ale w A Dancer's Life biograf Russell Freedman wymienia rok ostatniego występu Graham jako 1969. W swojej autobiografii z 1991 roku, Blood Memory , Graham sama wymienia swój ostatni występ jako swój występ w 1970 roku w Cortege of Eagles, kiedy miała 76 lat. Choreografie Grahama obejmują 181 kompozycji.

Emerytura i lata późniejsze

W latach, które nastąpiły po jej odejściu ze sceny, Graham pogrążyła się w głębokiej depresji napędzanej widokami ze skrzydeł młodych tancerzy wykonujących wiele tańców, które przygotowała dla siebie i swojego byłego męża. Zdrowie Graham gwałtownie się pogorszyło, gdy nadużywała alkoholu, by uśmierzyć ból. W Blood Memory napisała:

Dopiero lata po tym, jak zrezygnowałem z baletu, mogłem znieść oglądanie, jak ktoś inny go tańczy. Wierzę w to, że nigdy nie oglądam się za siebie, nigdy nie popadam w nostalgię ani wspomnienia. Ale jak możesz tego uniknąć, kiedy patrzysz na scenę i widzisz tancerza ubranego tak, jak ty trzydzieści lat temu, tańczącego balet, który stworzyłeś z kimś, kogo wtedy bardzo kochałeś, swoim mężem? Myślę, że jest to krąg piekła, który Dante pominął.

[Kiedy przestałem tańczyć] straciłem chęć do życia. Zostałem sam w domu, jadłem bardzo mało, piłem za dużo i rozmyślałem. Moja twarz była zniszczona, a ludzie mówią, że wyglądam dziwnie, z czym się zgodziłem. W końcu mój system po prostu się poddał. Byłem w szpitalu przez długi czas, w większości w śpiączce.

Graham nie tylko przeżyła pobyt w szpitalu, ale też się zmobilizowała. W 1972 r. rzuciła picie, wróciła do swojego studia, zreorganizowała swoją firmę i zajęła się choreografią dziesięciu nowych baletów i wielu przebudzeń. Jej ostatnim ukończonym baletem był " Maple Leaf Rag" z lat dziewięćdziesiątych .

Śmierć

Graham choreografowała aż do swojej śmierci w Nowym Jorku z powodu zapalenia płuc w 1991 roku, w wieku 96 lat. Tuż przed zachorowaniem na zapalenie płuc ukończyła ostatni szkic swojej autobiografii, Blood Memory , która została opublikowana pośmiertnie jesienią 1991 roku. , a jej prochy rozsypano w górach Sangre de Cristo w północnym Nowym Meksyku .

Wpływ i dziedzictwo

Graham była czasami określana jako „Picasso tańca”, ponieważ jej znaczenie i wpływ na taniec współczesny można uznać za równoważny temu, czym był Pablo Picasso dla nowoczesnych sztuk wizualnych. Jej wpływ porównywano także z wpływem Strawińskiego na muzykę i Franka Lloyda Wrighta na architekturę.

Aby uczcić jej 117. urodziny 11 maja 2011 r., logo Google na jeden dzień zamieniono w logo poświęcone życiu i dziedzictwu Grahama.

Mówi się, że Graham był tym, który wprowadził taniec do XX wieku. Dzięki pracy jej asystentek, Lindy Hodes, Pearl Lang, Diane Gray, Yuriko i innych, wiele z pracy i techniki Grahama zostało zachowanych. Nagrali wywiady z Graham opisujące całą jej technikę i filmy z jej występów. Jak Glen Tetley powiedział Agnes de Mille : „Wspaniałą rzeczą w Marcie w jej dobrych czasach była jej hojność. Tak wielu ludzi ukradło jej unikalny osobisty słownictwo, świadomie lub nieświadomie, i wykonywało je na koncertach. Nigdy nie słyszałem, jak Marta mówi: ' Taki a taki wykorzystał moją choreografię”. Stworzyła przez nią cały ruch, który zrewolucjonizował świat tańca i stworzył to, co dziś znane jest jako taniec nowoczesny. Teraz tancerze na całym świecie uczą się i wykonują taniec nowoczesny. Choreografowie i profesjonalni tancerze szukają w niej inspiracji.

Według Agnes de Mille :

Najwspanialsza rzecz, jaką [Graham] kiedykolwiek mi powiedział, miała miejsce w 1943 roku po otwarciu Oklahomy! , kiedy nagle odniosłem niespodziewany, ekstrawagancki sukces w pracy, którą uważałem za całkiem dobrą, po latach zaniedbywania pracy uważałem, że jest w porządku. Byłem zdezorientowany i zmartwiony, że cała moja skala wartości nie jest godna zaufania. Rozmawiałem z Martą. Dobrze pamiętam rozmowę. To było w restauracji Schrafft's nad napojem gazowanym. Wyznałem, że paliło mnie pragnienie bycia doskonałym, ale nie miałem wiary, że mógłbym być. Marta powiedziała do mnie bardzo cicho: „Istnieje witalność, siła życiowa, energia, przyspieszenie, które jest przez ciebie przełożone na działanie, a ponieważ jest tylko jeden z was przez cały czas, to wyrażenie jest wyjątkowe. jeśli je zablokujesz, nigdy nie będzie istnieć za pośrednictwem żadnego innego medium i zostanie utracone. Świat tego nie będzie miał. Nie twoim zadaniem jest określanie, jak jest dobry, jak cenny ani jak wypada w porównaniu z innymi wyrażeniami. Twój biznes, aby był jasny i bezpośredni, aby kanał był otwarty. Nie musisz nawet wierzyć w siebie lub swoją pracę. Musisz być otwarty i świadomy popędów, które Cię motywują. Utrzymuj kanał otwarty.. (...) Żaden artysta nie jest zadowolony. [Nie ma] żadnej satysfakcji w każdej chwili. Jest tylko dziwne boskie niezadowolenie, błogosławiony niepokój, który trzyma nas w marszu i czyni nas bardziej żywymi niż inni."

W 2021 roku aktorka Mary Beth Peil zagrała Grahama w serialu Netflix Halston .

Martha Graham Dance Company

Zobacz też: Centrum Tańca Współczesnego Martha Graham

Martha Graham Dance Company jest najstarszą firmą taniec w Ameryce, założona w roku 1926. To pomogło rozwinąć wielu znanych tancerzy i choreografów z 20 i 21 wieku w tym Erick Hawkins , Anna Sokołowa , Merce Cunningham , Lila Jorku i Paul Taylor . To nadal wykonywać, w tym w Saratoga Performing Arts Center w czerwcu 2008 roku firma również przeprowadzone w 2007 roku w Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago , z programem obejmującej: Appalachów wiosną , szyku Garden , posyłki do labiryntu i Amerykanina Oryginał .

Wczesne tancerze

Oryginalne tancerki Grahama to Bessie Schonberg , Evelyn Sabin, Martha Hill , Gertrude Shurr, Anna Sokolow , Nelle Fisher, Dorothy Bird, Bonnie Bird , Sophie Maslow , May O'Donnell , Jane Dudley , Anita Alvarez, Pearl Lang i Marjorie G Mazia . Druga grupa obejmowała Yuriko , Ethel Butler, Ethel Winter , Jean Erdman , Patricia Birch , Nina Fonaroff, Matt Turney , Mary Hinkson . Grupę tancerzy męskich tworzyli Erick Hawkins , Merce Cunningham , David Campbell, John Butler, Robert Cohan , Stuart Hodes , Glen Tetley , Bertram Ross , Paul Taylor , Donald McKayle, Mark Ryder i William Carter.

Wyróżnienia

W 1957 Graham został wybrany na członka Amerykańskiej Akademii Sztuk i Nauk . Została odznaczona Prezydenckim Medalem Wolności w 1976 roku przez prezydenta Geralda Forda ( Pierwsza Dama Betty Ford tańczyła z Grahamem w młodości). Ford ogłosił ją „skarbem narodowym”.

Graham była pierwszą laureatką nagrody American Dance Festival za całokształt twórczości w 1981 roku.

W 1984 roku Graham otrzymał najwyższą francuskiego Orderu Zasługi The Legion of Honor przez ówczesnego ministra kultury Jacka Langa .

Graham został wprowadzony do National Museum of Dance's Mr. & Mrs. Cornelius Vanderbilt Whitney Hall of Fame w 1987 roku.

W 1990 roku Rada Projektantów Mody Ameryki przyznała Grahamowi nagrodę Geoffrey Beene Lifetime Achievement Award .

W 1998 Graham została pośmiertnie nazwana „Tancerką stulecia” przez magazyn Time i jedną z kobiecych „Ikon stulecia” przez People .

W 2015 roku została pośmiertnie wpisana do Narodowej Galerii Sław Kobiet .

11 maja 2020 r., w dniu 126. urodzin Grahama, Nowojorska Biblioteka Publiczna ds. Sztuk Performatywnych ogłosiła, że ​​nabyła archiwa Grahama dla swojego Jerome Robbins Dance Division. Archiwum składa się głównie z materiałów papierowych, fotografii i filmów, w tym rzadkiego materiału filmowego przedstawiającego Grahama tańczącego w utworach takich jak „Appalachian Spring” i „Hérodiade”; jej scenariusz do „Nocnej podróży”; i jej odręczne notatki do „Dokumentu amerykańskiego”.

Choreografia

Ten fragment recenzji Johna Martina w The New York Times daje wgląd w styl choreograficzny Grahama. „Często żywość i intensywność jej zamiaru jest tak silna, że ​​unosząc się kurtyny uderzają jak cios i w tym momencie trzeba zdecydować, czy jest za nią, czy przeciw. pozbawione wszelkich obcych substancji i są w najwyższym stopniu skoncentrowane." Graham stworzył 181 baletów.

Zobacz także: Kategoria: Balety Marthy Graham
Rok Wydajność Muzyka Uwagi
1926 Chorał César Franck
1926 Nowela Roberta Schumanna
1927 Lugubre Aleksander Skriabin
1927 Bunt Artur Honegger
1927 Fragilité Aleksander Skriabin
1927 Scherza Roberta Schumanna
1929 Figura świętego George Friedrich Haendel
1929 Zmartwychwstanie Tibor Harsányi
1929 Adolescencja Paweł Hindemith
1929 Danza Dariusz Milhaud
1929 Wizja Apokalipsy Hermann Reutter
1929 nieszczerości Siergiej Prokofiew
1929 Moment Rustica Franciszek Poulenc
1929 Heretyk z folkloru Stara bretońska pieśń Tetus Breton w aranżacji Charlesa de Sivry; dodany do United States National Film Registry w 2013 roku wraz z trzema innymi filmami tanecznymi Martha Graham
1930 Lament Zoltán Kodály Zestawy autorstwa Isamu Noguchi; dodany do United States National Film Registry w 2013 roku wraz z trzema innymi filmami tanecznymi Martha Graham
1930 Arlekinada Ernst Toch Kostiumy Grahama
1931 Tajemnice prymitywne Louis Horst
1931 Bacchanale Wallingford Riegger
1931 Dolorosa Willa Heitora-Lobos
1933 Romeo i Julia Paweł Nordoff Sekwencje taneczne do produkcji Katharine Cornell
1934 Taniec w czterech częściach George Antheila
1934 Uroczystość Louis Horst Kostiumy, Martha Graham
1935 Preludium Paweł Nordoff Kostiumy Grahama (1935), Edythe Gilfond (1938)
1935 Granica Louis Horst Zestawy autorstwa Isamu Noguchi ; dodany do United States National Film Registry w 2013 roku wraz z trzema innymi filmami tanecznymi Martha Graham
1935 Kierunek George Antheila
1936 Kroki na ulicy Wallingford Riegger Część Kroniki
1936 Kronika Wallingford Riegger Oświetlenie Jeana Rosenthala
1936 Horyzonty Louis Horst Zestawy autorstwa Alexandra Caldera
1936 Pozdrowienie Lehman Engel
1937 Głęboka piosenka Henry Cowell
1937 Taniec otwarcia Normana Lloyda
1937 Natychmiastowa tragedia Henry Cowell
1937 Amerykańskie teksty Alex Północ Kostiumy Edythe Gilfond
1938 Dokument amerykański Promień Zielony Scenografia Arch Lauterer, kostiumy Edythe Gilfond
1939 Kolumbia Louis Horst Scenografia Philipa Stappa, kostiumy Edythe Gilfond
1939 Każda dusza jest cyrkiem Paweł Nordoff Scenografia Philipa Stappa, kostiumy Edythe Gilfond
1940 El pokutnik Louis Horst Oryginalne zestawy Arch Lauterera, kostiumy Edythe Gilfond, później przeprojektowane przez Isamu Noguchi
1940 List do świata Hunter Johnson Scenografia Arch Lauterer, kostiumy Edythe Gilfond
1941 Poncz i Judy Robert McBride Scenografia Arch Lauterer, kostiumy Charlotte Trowbridge, tekst Edward Gordon Craig
1942 Ziemia być jasna Artur Kreutz Zestawy i kostiumy Charlotte Trowbridge
1943 Zgony i wejścia Hunter Johnson Scenografia Arch Lauterera, kostiumy Edythe Gilfond (1943) i Oscara de la Renty (2005)
1943 Salem Shore Paweł Nordoff Scenografia Arch Lauterer, kostiumy Edythe Gilfond
1944 Appalachska Wiosna Aaron Copland Zestawy autorstwa Isamu Noguchi; dodany do United States National Film Registry w 2013 roku wraz z trzema innymi filmami tanecznymi Martha Graham
1944 Wyimaginowane Skrzydło Dariusz Milhaud Scenografia Isamu Noguchi, kostiumy Edythe Gilfond
1944 Herodiada Paweł Hindemith Zestawy autorstwa Isamu Noguchi
1946 Ciemna Łąka Carlos Chávez Scenografia Isamu Noguchi, kostiumy Edythe Gilfond i oświetlenie Jean Rosenthal.
1946 Jaskinia Serca Samuel Barber Scenografia Isamu Noguchi, kostiumy Edythe Gilfond i oświetlenie Jean Rosenthal.
1947 Wysłać do Labiryntu Gian Carlo Menotti Scenografia Isamu Noguchi, oświetlenie Jean Rosenthal
1947 Nocna podróż Williama Schumana Zestawy autorstwa Isamu Noguchi
1948 Przekierowanie Aniołów Normana Dello Joio Sety Isamu Noguchi (eliminowane po pierwszym występie)
1950 Judyta Williama Schumana Scenografia Isamu Noguchi, oświetlenie Jean Rosenthal
1951 Triumf św. Joanny Normana Dello Joio
1952 Kantyk dla Niewinnych Komików Cameron McCosh
1954 Gorliwa piosenka Alan Hovhaness
1955 Dialog seraficzny Normana Dello Joio Zestawy autorstwa Isamu Noguchi
1958 Klitajmestra Halim El-Dabh Scenografia Isamu Noguchi, kostiumy Grahama i Helen McGehee
1958 Oszołomiony ogród Carlos Surinach Zestawy autorstwa Isamu Noguchi
1959 Odcinki Antona Weberna Na zlecenie New York City Ballet
1960 Akrobaci Boga Carlos Surinach
1960 Alkestis Vivian Fine
1961 Wizjonerski Recital Robert Starer Zmieniony jako Samson Agonistes w 1962 r.
1961 Jeszcze jedna krzykliwa noc Halim El-Dabh
1962 Fedra Robert Starer Zestawy autorstwa Isamu Noguchi
1962 Spojrzenie na Błyskawicę Halim El-Dabh
1962 Świeckie gry Robert Starer
1962 Legenda Judyty Seter Mordechaj
1963 cyrk Alan Hovhaness Zestawy autorstwa Isamu Noguchi
1965 Czarownica z Endor Williama Schumana
1967 Orły Orłów Eugeniusz Lester Zestawy autorstwa Isamu Noguchi
1968 Czas śniegu Normana Dello Joio
1968 Równina Modlitwy Eugeniusz Lester
1968 Pani Domu Snu Robert Starer
1969 Godziny archaiczne Eugeniusz Lester
1973 Żebracy Wieczoru David G. Walker Zmieniony jako Chronique w 1974
1973 Mit podróży Alan Hovhaness
1974 Święta Dżungla Robert Starer
1974 Sen Jakuba Seter Mordechaj
1975 Lucyfer Halim El-Dabh
1975 Adoracje Mateo Albéniz
Domenico Cimarosa
John Dowland
Girolamo Frescobaldi
1975 Punkt Przejścia Seter Mordechaj
1975 Szkarłatna litera Hunter Johnson
1977 O Ty pragniesz, który zamierzasz śpiewać Meyera Kupfermana
1977 Cienie Gian Carlo Menotti
1978 Sowa i Kociak Carlos Surinach
1978 Ekwatorialny Edgard Varèse
1978 Flet Pan Tradycyjna muzyka.
1978 lub 1979 Freski Samuel Barber
1979 Odcinki Antona Weberna zrekonstruowany i przerobiony
1980 Judyta Edgard Varèse
1981 Akty światła Carl Nielsen Kostiumy Halston
1982 Tańce Złotej Sali Andrzeja Panufnika
1982 Lament Andromanche Samuel Barber
1983 Sen Fedry George Okruchy
1984 Święto wiosny Igor Strawiński
1985 Utwór muzyczny Rumuńska muzyka ludowa grał na patelni fletu przez Gheorghe Zamfir z Marcela Cellier na organach
1986 Pokusy Księżyca Béla Bartok
1986 Splątana noc Klaus Egge
1987 Persefona Igor Strawiński Kostiumy Halston
1988 Pieśń nocna R. Carlos Nakai Ustawiony przez Isamu Noguchi
1989 Dokument amerykański (nowa wersja) Jana Corigliano Artysta gościnny M.Baryshinikov
1990 Szmatka z liści klonu Scott Joplin kostiumy Calvina Kleina , oświetlenie David Finley
1991 Oczy Bogini (niedokończone) Carlos Surinach Zestawy Marisol

Zobacz też

Cytaty

Cytowane źródła

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki