Onzy Matthews - Onzy Matthews

Onzy Matthews
Onzy Matthews, 1976
Onzy Matthews, 1976
Informacje ogólne
Imię i nazwisko Onzy Durrett Matthews, Jr.
Urodzić się ( 15.01.2019 )15 stycznia 1930
Fort Worth, Teksas , USA
Zmarł 13 listopada 1997 (1997-11-13)(w wieku 67)
Dallas, Teksas
Gatunki Jazz , bebop , soul , R&B , hard bop , jazz fusion
Zawód (y) Muzyk, kompozytor, aranżer , aktor
Instrumenty Fortepian , piosenkarz
Etykiety
Akty powiązane

Onzy Durrett Matthews, Jr. (15 stycznia 1930 - 13 listopada 1997) był amerykańskim pianistą jazzowym , piosenkarzem, aranżerem i kompozytorem, a także aktorem telewizyjnym i filmowym. Najbardziej znany jest z aranżacji big bandów na płytach Lou Rawls Black and Blue i Tobacco Road , a także z aranżacji kilku wydawnictw Raya Charlesa z lat sześćdziesiątych. Przez wiele lat prowadził własny big band i nagrał wiele utworów dla Capitol Records , w tym dwa albumy wydane pod własnym nazwiskiem. Później miał bliski związek z orkiestrą Duke Ellington , pracując jako pianista, aranżer i dyrygent na przełomie lat 60. i 70. XX wieku.

Biografia

Wczesne dni i przeprowadzka do Los Angeles

Onzy Durrett Matthews, Jr. urodził się 15 stycznia 1930 roku jako syn Onzy Matthewsa i Leoli Jones w Fort Worth w Teksasie. Dorastał w Dallas, aż do wczesnych lat nastoletnich, kiedy jego matka przeniosła się do Los Angeles w poszukiwaniu lepiej płatnej pracy. Jego wczesny kontakt z muzyką polegał na śpiewaniu w kościelnym chórze gospel .

Matthews od początku wiedział, że chce zostać muzykiem: „muzyka była jego powołaniem”. Wcześnie ukończył szkołę średnią, w wieku 16 lat i przede wszystkim chciał być piosenkarzem. „Nauczyłem się akompaniować sobie na pianinie, a potem dowiedziałem się, że musisz mieć przygotowania”. Na początku lat pięćdziesiątych zapisał się do Westlake College of Music w Hollywood i studiował głos, kształcenie słuchu i harmonię; podobnie jak Berklee School of Music byli zwolennikami systemu Schillingera . Brał udział w przesłuchaniu do lidera zespołu Lesa Browna jako aranżer; Brown pomógł Matthewsowi skupić się na tym, co zachować w układzie, który działa, a co odrzucić.

Pierwsze przerwy z Dexterem Gordonem i Curtisem Amy

W 1959 roku Matthews skontaktował się z Dexterem Gordonem, który działał wówczas na scenie jazzowej w Los Angeles. Pierwszy big band Matthewsa powstał z pomocą Gordona i kolegi saksofonisty Curtisa Amy . Grupa zaczęła od książki z 21 listami przebojów od Matthewsa i ćwiczyła w środowe wieczory przez 5 miesięcy, aż w końcu zarezerwowała koncerty w okolicy. Grupa była konglomeratem gwiazd jazzu i studia z Los Angeles, którzy natychmiast polubili granie pomysłowych, opartych na bluesie orkiestracji Matthewsa ; pierwsi gracze przechodzący przez jego zespół to Gordon, Amy, Sonny Criss , Jack Sheldon , Carmell Jones i Red Mitchell . Curtis Amy umieścił dwa oryginalne utwory Matthewsa na swoich albumach Pacific Jazz Meetin' Here i Way Down w 1961 i 1962 roku. Dexter Gordon nagrał oryginalny utwór Matthewsa „Very Saxily Yours” na swój album Gettin' Around w Blue Note , ale utwór został wydany dopiero 25 lat później na reedycji CD. Matthews stał się znany w Los Angeles jako sprawny aranżer i dyrektor muzyczny; jego pierwsze profesjonalne zadania aranżacyjne pojawiły się w tym czasie z Lionelem Hamptonem , Dellą Reese , Ruth Price i Gene'em McDanielsem . Pierwszy utwór Matthewsa, który został nagrany komercyjnie, miał miejsce w 1956 roku, kiedy to klarnecista Maurice Meunier, który grał z Lionelem Hamptonem , nagrał we Francji. Meunier otrzymał kopię „Blues for the Reverend” Matthewsa dzięki jego współpracy z zespołem Hampton rok wcześniej.

Dyskryminacja rasowa i problemy z firmami nagraniowymi

Podobnie jak innym czarnym artystom jazzowym tamtych czasów, Matthewsowi było szczególnie trudno przełamać uprzedzenia i bariery kolorystyczne. Powiedział wtedy: „Powiedzieli, że zespół jest zbyt mieszany, kilku białych lub kilku Murzynów byłoby w porządku, ale nie 50/50”. Został skonfrontowany z agentem, który wynajął całkowicie białą grupę do występu w Las Vegas, a nie mieszany zespół Matthewsa. Jego frustracja rozszerzyła się na przedstawicieli A&R z Decca , Columbia i Capitol , którym podobało się brzmienie zespołu i jego muzyka, ale wyrazili zaniepokojenie po osobistym obejrzeniu rasowo zmieszanego zespołu.

Onzy Matthews Big Band

Grupa Matthewsa na początku lat 60. znajdowała pracę jako big band w Los Angeles; większość jego muzyków była dzielona, ​​na przemian z big bandem Geralda Wilsona (kolejny zintegrowany big band) co drugi weekend w Metro Theater w Los Angeles. Grupa miała również długi koncert w poniedziałkowe wieczory w Virginia Club w Los Angeles.

Gracze dla big bandów i nagrań Matthewsa w Los Angeles to między innymi Bud Brisbois , Curtis Amy , Bobby Bryant , Dick Hyde , Teddy Edwards , Earl Palmer , Jay Migliori , Conte Candoli , Richard 'Groove' Holmes , Horace Tapscott , Gabe Baltaizar , Joe Main , Ollie Mitchell , Herb Ellis , Carmell Jones , Sonny Criss i Jack Nimitz . Wśród nich byli zarówno czarnoskórzy, jak i biali muzycy studyjni, co nadal stanowiło problem, dopóki Matthews nie współpracował ze znacznie młodszym producentem Nickiem Venetem po tym, jak podpisał kontrakt z Capitolem . Wśród piosenkarzy, dla których Matthews występował i dla których pisał, na swoich regularnych koncertach, byli Ruth Price , Jimmy Witherspoon , Big Miller i June Eckstine.

Przełom z Lou Rawlsem i Capitol Records

Lou Rawls i Onzy Matthews na początku lat 60.

Lou Rawls podpisał kontrakt z Capitol Records na początku 1961 roku i miał przełomowy zestaw hitów z Les McCann i albumem Stormy Monday . Nick Venet był odpowiedzialny za Rawlsa i przedstawił go Matthewsowi. W sierpniu 1962 nagrali 13 nowych list przebojów zaaranżowanych przez Matthewsa, na których znalazł się rezonujący baryton Rawlsa . Jedenaście z tych list przebojów składało się z LP Black and Blue Rawlsa , który przez trzy tygodnie pojawiał się w magazynie Billboard od kwietnia 1963 roku, osiągając 130 miejsce. Obaj mężczyźni wrócili do studia w Capitol w lipcu i sierpniu 1963, aby nagrać więcej utworów, które złożyły się na album Rawlsa Tobacco Road. Oba albumy zostały ponownie wydane w 1969 roku w wydaniu Capitol, Close-Up , które przez trzy tygodnie pojawiało się na liście Billboard, począwszy od sierpnia 1969 roku, osiągając 191. Zespół na dwóch Rawls LP to w zasadzie personel big bandu Onzy'ego Matthewsa z tamtych czasów. Styl aranżacyjny Matthewsa idealnie pasował do Rawlsa, ale para nie zjednoczyła się z żadnymi innymi wydawnictwami dla Capitol. Dwa inne zestawy singli z Rawlsem z 1963 roku nigdy nie zostały wydane. Zespół Matthewsa nadal wspierał Lou Rawlsa na koncertach i wydarzeniach na żywo pod koniec lat sześćdziesiątych.

Drugie ważne zadanie aranżacyjne Matthewsa w tym czasie dotyczyło Jaca Holzmana , który wykorzystał go do aranżacji utworów tradycyjnego zespołu jazzowego na debiutancki album Judy Henske z 1963 roku dla wytwórni Elektra Records .

Matthews ostatecznie podpisał kontrakt z Capitolem przez Venet, a jego pierwszy LP Non-Stop Jazz Samba został nagrany w lutym 1963 roku. Album nie został jednak wydany. Ma trzy różne instrumentacje zespołów, z jego big bandem jako rdzeniem. Matthews wykazał się biegłością w szerokim zakresie pisania; utwory przypominają nieco album Quincy'ego Jonesa z 1962 roku Big Band Bossa Nova wydany przez Mercury Records . Są też inne niewydane sesje jazzowe, które Matthews zaaranżował od tego czasu z Dupree Bolton dla Pacific Jazz , oraz utwory z Richardem „Groove” Holmesem nagrane w Capitol. Później Holmes polecił Matthewsowi zaaranżować wszystkie utwory do jego własnego wydania Book of Blues: Volume I w 1964 roku dla Warner Bros. Records , wspieranego przez big band Matthewsa. Matthews napisał więcej list przebojów i zaopatrywał ten sam zespół w wydanym w listopadzie 1966 roku albumie Holmesa A Bowl of Soul , również z wytwórnią Warner Bros. Records.

W styczniu 1964 roku Matthews nagrał swój pierwszy komercyjnie wydany album pod własnym nazwiskiem dla Capitol: Blues with a Touch of Elegance . Choć nie jest to finansowy sukces, LP jest powszechnie znany przez muzyków i krytyków muzycznych jako arcydzieło jazzowej kompozycji i aranżacji. Pierwsza recenzja Billboardu była niezwykle pozytywna, umieszczając go w kategorii „Jazz: Special Merit”. Lefty Louie/Blues Non-Stop , kwartet wspierany przez głosy, również został nagrany podczas tych sesji i został wydany jako singiel przez wytwórnię Capitol.

Onzy Matthews, 1966
Dźwięki lat 60.!

W lipcu 1964 roku nagrano kolejny album Matthews' Capitol, Sounds of the '60s , ale ukazał się dopiero wiosną 1966. Album nie jest tak spójnym projektem jak pierwsze wydawnictwo i nie osiągnął takiej sławy jak Blues With a Touch Elegancji .

W październiku 1966 roku Matthews został przydzielony do pisania dla Esther Phillips . Jego listy przebojów zostały zarejestrowane na żywo w 1970 roku i pojawiły się na wydaniu Atlantic Confessin' the Blues , jednym z najlepszych nagrań Phillipsa. Wydanie Phillipsa było często błędnie uznawane za nagrane w 1976 roku, ze względu na jego przepakowanie w kompilację; ponownie big band Matthewsa wspiera głównego artystę. Inne jego zadania związane z aranżacją nagrań obejmowały pracę dla Herba Alperta i płyty Curtisa Amy'ego z 1965 roku The Sounds of Broadway/The Sounds of Hollywood dla Palomar Records. Pisał trochę dla big bandu Lloyda Price'a , a także dla programu telewizyjnego Jazz ze Stevem KTLA z Los Angeles w 1963 roku. Od tego czasu nie było więcej wydawnictw Matthewsa jako lidera dla Capitol lub jakiejkolwiek innej wytwórni; wiele zostało nagranych z Capitolem i ostatecznie wydane po raz pierwszy na płycie Mosaic Select 29 CD ustawionej w 2007 roku.

Matthews był znany jako piosenkarz, ale jedyna dokumentacja tego jest na planie Mosaic z 2007 roku. Producent Michael Cuscuna znalazł trzy utwory nagrane przez Matthewsa w tamtych czasach w lipcu i październiku 1964 roku, w których dogrywał swój śpiew, prowadząc swój big band. Te nigdy nie zostały wydane przed wydaniem zestawu Mosaic. Big band Onzy'ego Matthews był nagrywany znacznie częściej na wydawnictwach innych artystów, głównie z chórkami, niż pod własnym nazwiskiem.

Ray Charles i inne pisma

W połowie lat 60. Matthews był w stanie przekuć swój wcześniejszy sukces aranżacyjny na liczne zlecenia aranżacyjne z wokalistą Rayem Charlesem . Wszystkie te utwory zostały nagrane dla ABC-Paramount . W marcu i czerwcu 1965 roku dwie aranżacje Matthewsa zostały nagrane na album Charlesa Country & Western Meets Rhythm & Blues . Miał jedną aranżację na albumie Ray's Moods z 1966 roku i trzy kolejne na Charles' Cryin' Time . Oba te albumy z 1966 roku znalazły się na listach Billboardu . Ostatni wykres ukończony dla Raya Charlesa był zrobiony dla singla „That's All I Am To You”. Aranżacja Matthews Driftin' Blues na Cryin' Time jest zauważona jako wyróżniająca się solówka gitarowa Raya Crawforda. Inne zadania pisarskie w tym czasie obejmują organizację programów telewizyjnych, takich jak program specjalny telewizji CBS z 29 czerwca 1965 r. To co się dzieje, kochanie! z licznymi współczesnymi aktami pop.

Kariera aktorska

Matthews po raz pierwszy pracował w nocnych klubach Los Angeles jako piosenkarz w latach 50. i stał się znany jako osobowość. Po raz pierwszy wystąpił w telewizji KLAC w programie Hollywood On Television prowadzonym przez Al Jarvisa, gdzie śpiewał w duecie ze współprowadzącą Betty White (jej pierwsza praca telewizyjna). Włamał się również do aktorstwa w Hollywood; Matthews był wysoki, przystojny i bardzo dobrze się wypowiadał. Wystąpił w lipcu 1965 roku w odcinku Connery's Hand w NBC Kraft Suspense Theatre , a także w odcinku In Search of April z 14 lutego 1966 roku z Run for Your Life z Benem Gazzarą w roli głównej, który był również emitowany przez NBC .

Duke Ellington, Paryż, ostatni ruch do Dallas

Matthews i jego zespół wyruszyli w 1966 roku w trzytygodniową trasę koncertową dla Capitol Records, aby promować swój drugi album dla tej wytwórni ( Dźwięki lat 60.! ). Podczas postoju w Nowym Jorku poznał Mercera Ellingtona i w rezultacie został zastępcą fortepianu Duke'a Ellingtona . W latach 70. jako aranżer podjął kilka współpracy z Orkiestrą Duke'a Ellingtona . Wraz z Ellingtonem napisał nienagraną kompozycję Just a Gentle Word from You Will Do. Kilka lat po śmierci Duke'a Ellingtona, Matthews pokłócił się w 1979 roku z Mercerem Ellingtonem, a później musiał rozstrzygnąć spór o wynagrodzenie z synem Ellingtona, wynikający z niewymienionych w napisach aranżacji Matthewsa na płycie CD wydanej przez Musicmasters Records z 1996 roku, Only God Can Make A Tree .

W latach 70. Matthews aranżował muzykę do albumów Earla Hinesa i Roya Ayersa ; pracował także nad muzyką telewizyjną dla Paula Anki . W tym czasie przemieszczał się między Nowym Jorkiem, Dallas i Seattle , aw pewnym momencie pracował dla Sheraton Resorts na Wyspach Dziewiczych , Arubie i Curaçao jako pianista solowy i wokalista. Rozczarowany większością sceny muzycznej, w 1979 roku Matthews przeniósł się do Paryża i założył kolejną orkiestrę jazzową. Pracując stamtąd jako kompozytor, aranżer i aktor, pojawił się w filmie Dingo (1991) grając trębacza Cezara u boku Milesa Davisa .

Matthews wrócił do Nowego Jorku w 1993 roku po finansowo wyniszczającej operacji raka prostaty . Mercer Ellington zaproponował Matthewsowi pracę nad muzyką swojego ojca Sacred Concert jako aranżer. Matthews przyczyniły się również uzgodnienia ciąg dla Vanessa Rubin „s Cieszę się, że Is You album zrobił dla RCA Novus w tym czasie. Zainspirowany śmiercią matki, w 1994 roku przeniósł się z powrotem do Dallas, aby być z ojcem; jego ojciec zmarł 26 maja 1995 r.

Onzy Matthews miał ostatni zestaw tras i koncertów w Europie i Dallas, dyrygując muzyką własną i Duke'a Ellingtona w latach 1996-1997; wywiad przeprowadzony przez „ Dallas Observer” na trzy miesiące przed śmiercią nakreślił jego karierę muzyczną. Matthews zmarł w wieku 67 lat 13 listopada 1997 roku w swoim mieszkaniu w Dallas z powodu niewydolności serca spowodowanej miażdżycą .

Dziedzictwo muzyczne

W 2007 roku Michael Cuscuna wyprodukował zestaw nagrań dla Mosaic, dokumentując muzykę z nagrań Capitol Onzy'ego Matthewsa . Zestaw ten składa się z dwóch albumów, które wydał ze swoim big bandem oraz wszystkich innych niepublikowanych materiałów nagranych w Capitol przez Matthewsa z jego zespołem. Pierwszy LP, projekt bossa nova z 1963 roku, nie został wówczas wprowadzony na rynek, mimo że jego pisanie i granie było równe temu, co działo się w tym czasie w muzyce jazzowej i pop. Big bandy Matthewsa nagrały znacznie więcej na płytach LP innych artystów niż pod własnym nazwiskiem. Był rozchwytywany jako aranżer dla wielu wokalistów, a zespół osiągnął poziom sukcesu, który przełożył się na bardzo dobrą "klubową randkę" na żywo i "studyjną" orkiestrę. Jego muzyka i jego zespół nigdy nie miały prawdziwej okazji, by stanąć samodzielnie.

Był ważną częścią kilku różnych ruchów muzycznych i kulturalnych na Zachodnim Wybrzeżu w latach 50. i 60. XX wieku. Matthews był częścią sceny muzycznej Central Avenue w latach 50. i wyrósł muzycznie dzięki interakcji z ważnymi muzykami jazzowymi, takimi jak Lionel Hampton, Dexter Gordon i Curtis Amy. Uczył się także w Westlake College of Music u wielkich kompozytorów i aranżerów, takich jak Bill Holman , Gary Peacock , Bob Cooper i Bob Graettinger . Matthews jest enigmatyczny i trudny do zidentyfikowania; pod wieloma względami nie zdobył uznania, na jakie zasługiwał w porównaniu z liderami wielkich zespołów czy dyrektorami muzycznymi, takimi jak Oliver Nelson , Gerald Wilson czy Harold Wheeler .

Dyskografia, telewizja, film

Jako lider

  • [1963] Non-stop Jazz Samba ( Capitol )
  • 1964 Blues z odrobiną elegancji ( Capitol )
  • 1964 Lefty Louie/Blues Non-Stop (7", Single) ( Capitol )
  • 1966 Brzmi na lata 60.! ( Stolica )
  • 2007 Onzy Matthews: Mosaic Select 29 ( Mosaic )

Jako kompozytor, aranżer i/lub dyrygent

Telewizja i film (aktor)

  • 1965 Kraft Suspense Theatre: Connery's Hands
  • 1966 Run for Your Life: W poszukiwaniu kwietnia
  • 1991 Dingo

Zobacz też

Bibliografia

Bibliografia

  • Cuscuna, Michael. Mosaic Select 29: Onzy Matthews 3 CD i obszerne notatki. Mosaic Records , Stamford CT. 2007. OCLC  166272818
  • Garneau, Theo. Jeśli się kołysze, to muzyka: autobiografia hawajskiego Gabe Baltazara Jr. University of Hawaii Press. 2012. OCLC  767806923

Zewnętrzne linki