Tylko wczoraj (1991 film) - Only Yesterday (1991 film)

Tylko wczoraj
OYpost.jpg
język japoński お も ひ で ぽ ろ ぽ ろ
Hepburn Omoide Poro Poro
W reżyserii Isao Takahata
Scenariusz autorstwa Isao Takahata
Oparte na Omoide Poro Poro
autorstwa Hotaru Okamoto
Yuko Tone
Wyprodukowano przez Toshio Suzuki
W roli głównej
Kinematografia Hisao Shirai
Edytowany przez Takeshi Seyama
Muzyka stworzona przez Katz Hoshi

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Toho
Data wydania
Czas trwania
 118 minut
Kraj Japonia
Język język japoński
Kasa biletowa 3,18 mld JPY (Japonia)
525 958 USD (za granicą)

Only Yesterday ( japoński :おもひでぽろぽろ, Hepburn : Omoide Poro Poro , „Memories Come Tumbling Down”) to japoński dramat animowany z 1991 roku, napisany i wyreżyserowany przez Isao Takahatę , oparty na mandze z 1982 roku autorstwa Hotaru Okamoto i pod tym samym tytułem. Ton Yuko. Został animowany przez Studio Ghibli dla Tokuma Shoten , Nippon Television Network i Hakuhodo , a dystrybuowany przez Toho . Został wydany 20 lipca 1991 roku . Końcowa piosenka przewodnia „Ai wa Hana, Kimi wa sono Tane” (愛は花、君はその種子, „Love is a flower, you are the seed”) jest japońskim tłumaczeniemKompozycja Amandy McBroom „ Róża ”.

Tylko Yesterday eksploruje gatunek, który tradycyjnie uważany jest za wykraczający poza sferę animowanych tematów: realistyczny dramat napisany dla dorosłych, zwłaszcza kobiet. Film okazał się zaskakującym sukcesem kasowym, przyciągając dużą publiczność dorosłych i stając się najbardziej dochodowym filmem japońskim 1991 roku w kraju. Stwierdzono również dobrze przyjęty przez krytyków spoza Japonii, ma ocenę 100% na Rotten Tomatoes .

Aby uczcić 25. rocznicę filmu, GKIDS wydało film po raz pierwszy w formacie anglojęzycznym 26 lutego 2016 r., z udziałem Daisy Ridley , Dev Patela , Alison Fernandez , Laury Bailey i Ashley Eckstein .

31 sierpnia 2020 r. ogłoszono, że specjalny program na żywo oparty na mandze zostanie wyemitowany na podkanałach NHK BS Premium i BS4K w styczniu 2021 r. Specjalny będzie dotyczył 64-letniej Taeko oraz jej córki i wnuczki .

Wątek

W 1982 roku Taeko Okajima ma 27 lat, jest niezamężna, całe życie mieszka w Tokio, a teraz pracuje w tamtejszej firmie. Postanawia wybrać się na kolejną podróż, aby odwiedzić rodzinę teściów swojej starszej siostry na wsi, aby pomóc przy zbiorach krokosza i uciec od miejskiego życia. Podróżując nocą pociągiem sypialnym do Yamagaty , zaczyna przywoływać wspomnienia z siebie jako uczennicy w 1966 roku i intensywnego pragnienia wyjazdu na wakacje jak jej koledzy z klasy, z których wszyscy mają rodziny poza wielkim miastem.

Na dworcu docelowym ze zdziwieniem dowiaduje się, że drugi kuzyn jej szwagra, Toshio, którego prawie nie zna, jest tym, który przyjechał po nią. Podczas pobytu w Yamagacie coraz bardziej odczuwa nostalgię i tęsknotę za sobą z dzieciństwa, jednocześnie zmagając się z dorosłymi problemami kariery i miłości. Podróż budzi zapomniane wspomnienia (nie wszystkie dobre) – pierwsze przebłyski dziecięcego romansu, dojrzewania i dorastania, frustracje związane z matematyką i chłopcami. W lirycznym przełączaniu między teraźniejszością a przeszłością Taeko zastanawia się, czy była wierna marzeniom swojego dzieciństwa. Robiąc to, zaczyna zdawać sobie sprawę, że Toshio pomógł jej po drodze. Wreszcie Taeko staje twarzą w twarz z własnym prawdziwym ja, z tym, jak postrzega świat i otaczających ją ludzi. Taeko postanawia zostać na wsi zamiast wracać do Tokio. Sugeruje się, że ona i Toshio rozpoczynają związek.

Obsada i postacie

Postać Japoński aktor głosowy Angielski aktor dubbingowy
Główna obsada
Taeko Okajima (10 lat) (岡島タエ子, Okajima Taeko ) Yoko Honna Alison Fernandez
Taeko Okajima (27 lat) Miki Imai Daisy Ridley
Toshio (トシオ) Toshirō Yanagiba Deweloper Patel
Koledzy z klasy młodego Taeko
Tsuneko Tani (谷ツネ子, Tani Tsuneko ) Mayumi Iizuka Nadzieja Levy
Aiko (アイ子) Mei Oshitani Stephanie Szeha
Toko (トコ) Megumi Komine Ava Acres
Rie (リエ) Yukiyo Takizawa Madeleine Róża Jen
Suu (スー) Masashi Ishikawa Jaden Betts
Shuuji Hirota (広田秀二, Hirota Shuji ) Yūki Masuda Gianella Thielmann
Rodzina Taeko w Tokio
Matka Taeko (タエ子の母, Taeko no haha ) Michie Terada Szary DeLisle (jak Grey Griffin)
Ojciec Taeko (タエ子の父, Taeko no chichi ) Masahiro Ito Matthew Yang King
Nanako Okajima (岡島ナナ子, Okajima Nanako ) Yorie Yamashita Laura Bailey
Yaeko Okajima (岡島ヤエ子, Okajima Yaeko ) Yuki Minowa Ashley Eckstein
Babcia Taeko (タエ子の祖母, Taeko no baba ) Chie Kitagawa Mona Marshall
Krewni na farmie Taeko w Yamagata
Kazuo (カズオ) Kōji Gotō Matthew Yang King
Kiyoko (キヨ子) Sachiko Ishikawa Sumalee Montano
Naoko (ナオ子) Masako Watanabe Tara Silna
Babcia (ばっちゃ, Bacha ) Świeć to Nika Futterman

Notatki filmowe

Główny artykuł: Tylko wczoraj (ścieżka dźwiękowa)

Współzałożyciel studia Ghibli i producent filmu, Hayao Miyazaki, był zaintrygowany oryginalną mangą Only Yesterday , wierząc, że ma ona potencjalną wartość w przedstawianiu rodzaju opowiadanej historii dla dzieci. Czuł jednak, że nie jest w stanie zaadaptować go do filmu, ale pomysł pozostał w jego umyśle, gdy reżyserował inne filmy dla dzieci, takie jak Mój sąsiad Totoro , iw końcu przedstawił pomysł Takahata.

Akcja rozgrywa się w dzielnicy Takase z Yamagata Miasto , Yamagata Prefecture . Takase Station (a także Yamadera Station ) w JNR (obecnie JR East ) Senzan Linia jest poczesne miejsce; choć od tego czasu został przebudowany, sceneria pozostaje w większości niezmieniona. W trakcie filmu bohaterowie odwiedzają znane miejsca, w tym kurort na górze Zaō .

W przeciwieństwie do typowego japońskiego stylu animacji postaci, postacie mają bardziej realistyczne mięśnie twarzy i mimikę, ponieważ dialog jest nagrywany jako pierwszy (tradycją w Japonii jest nagrywanie go po zakończeniu animacji), a animatorzy dopasowują animację do dialogów mówionych. Takahata polecił również aktorom głosowym nagrać razem niektóre ze swoich kwestii, wykorzystując materiał filmowy z ich występów jako przewodnik zarówno przy projektowaniu, jak i animacji. Jednak sceny z dzieciństwa Taeko były animowane przed nagraniem głosów, dając subtelny kontrast między stylem anime z jej dzieciństwa a dorosłą "rzeczywistością" opowieści.

Sceny rozgrywające się w 1966 roku z 10-letnim Taeko zaczerpnięto z materiału źródłowego. Takahata miał trudności z adaptacją epizodycznej mangi do filmu fabularnego, dlatego wymyślił narrację ramową, w której dorosły Taeko podróżuje na wieś i zakochuje się w Toshio.

W filmie powtarza się motyw wschodnioeuropejski , szczególnie w ścieżce dźwiękowej odzwierciedlającej chłopski styl życia wciąż obecny na tym obszarze i podobieństwa do japońskiego życia na wsi. W filmie wielokrotnie pojawiają się pieśni ludowe z okolicy. Na przykład „Frunzuliță Lemn Adus Cântec De Nuntă” (Pieśń weselna trzepoczących zielonych liści) to rumuńska piosenka ludowa napisana przez Gheorghe Zamfira, która pojawia się w filmie wielokrotnie podczas ujęć krajobrazu, na przykład przyjeżdżając na farmę. Użyte instrumenty to między innymi wybitny nai grany przez samego Zamfira, cymbały i skrzypce . W filmie jest także muzyka węgierska , wykorzystująca takie utwory, jak „ Taniec węgierski nr 5 ” Brahmsa w scenie, w której Taeko je obiad, i nawiązując do węgierskich muzyków, gdy jest w samochodzie z Toshio („Teremtés " w wykonaniu Sebestyén Márta & Muzsikás. Adaptacja z tradycyjnej węgierskiej pieśni ludowej). W kilku scenach wykorzystano również muzykę Marty Sebestyén z Muzsikásem . W ścieżce dźwiękowej wykorzystano także bułgarską muzykę folklorystyczną. Kiedy Taeko jest na boisku, najpierw można usłyszeć Dilmano, Dilbero , a następnie Malkę Moma Dvori Mete . Są to typowe bułgarskie pieśni folklorystyczne, a teksty obu nawiązują do tematów poruszanych w filmie – życia rolników i małżeństwa.

Taeko wspomina swój ulubiony program kukiełkowy z dzieciństwa, Hyokkori Hyotan Jima (ひょっこりひょうたん島, „Unosząca się Wyspa Gurdy” ), który był prawdziwym przedstawieniem kukiełkowym emitowanym codziennie w NHK od 1964 do 1969 roku.

Uwolnienie

  • Japonia – Wydany 20 lipca 1991 r. przez Toho w kinach i 5 grudnia 2012 r. przez Walt Disney Studios Japan na Blu-ray
  • Niemcy – Wydany 6 czerwca 2006 pod tytułem Tränen der Erinnerung ( Tears of Memory ) – Tylko wczoraj (Universum Film GmbH)
  • Australia – Wydany 11 października 2006 ( Madman Entertainment )
  • Wielka Brytania – Wydany 4 września 2006 r. ( Optymalne wydanie / StudioCanal , reedycja w języku angielskim)
  • Ameryka Północna – Wydano 1 stycznia 2016 r., w Nowym Jorku i w całym kraju w Stanach Zjednoczonych 26 lutego 2016 r. ( GKIDS )
    • Przed tymi datami film był jedynym filmem kinowym Studio Ghibli, który nie został jeszcze wydany w domowym wideo w Stanach Zjednoczonych lub Kanadzie, chociaż wersja filmu z napisami została wyemitowana w Turner Classic Movies w styczniu 2006 r. długi pozdrowienie dla Miyazakiego i Ghibli. GKIDS ogłosiło w 2015 roku, że w 2016 roku wejdzie do kin w Ameryce Północnej wraz z angielskim dubem, z udziałem aktorów Daisy Ridley , Dev Patel , Ashley Eckstein i Alison Fernandez.
    • Angielska wersja filmu została wydana na Blu-ray i DVD w USA 5 lipca 2016 r. (GKIDS/ Universal Pictures Home Entertainment ), przynosząc 1 780 357 USD przychodów ze sprzedaży.

Przyjęcie

Kasa biletowa

Tylko „Wczoraj” był najbardziej dochodowym japońskim filmem na krajowym rynku w 1991 roku, osiągając 3,18 miliarda jenów w japońskiej kasie. Wersja anglojęzyczna z 2016 r. przyniosła później 525 958 USD, w tym 453 243 USD w Stanach Zjednoczonych.

Krytyczny odbiór

Film zyskał szerokie uznanie krytyków. Na Rotten Tomatoes film uzyskał ocenę 100% , na podstawie 56 recenzji, ze średnią oceną 8,39/10. Krytyczny konsensus stwierdza: „ Tylko od dawna opóźniony debiut w Stanach Zjednoczonych wypełnia frustrującą lukę dla amerykańskich fanów Ghibli, jednocześnie stanowiąc kolejny dowód na niewiarygodnie konsekwentne zaangażowanie studia w jakość”. Ma wynik 90 na 100 w serwisie Metacritic , na podstawie 19 recenzji, co wskazuje na "powszechne uznanie".

Nicolas Rapold z „ The New York Times” pozytywnie ocenił film, mówiąc: „Psychicznie ostry film pana Takahaty, oparty na mandze, wydaje się również zyskiwać na znaczeniu, gdy dorosły Taeko zaczyna lepiej rozumieć czego chce i jak chce żyć." Glenn Kenny z RogerEbert.com przyznał jej podobnie pozytywną recenzję, mówiąc: „Podobnie jak Kaguya , działa jako bardzo wrażliwa i empatyczna analiza sytuacji kobiet w japońskim społeczeństwie – ale jest też zapierającym dech w piersi dziełem sztuki”. Kaikyaku z NihonReview.com stwierdził: „Ten film wie, do czego dąży i dobrze to wykonuje. Chociaż nie będzie dla wszystkich, reprezentuje jakość i kunszt, z którego słynie Studio Ghibli”.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki