W pogodny dzień, który możesz widzieć na zawsze —On a Clear Day You Can See Forever

*W pogodny dzień, który możesz widzieć na zawsze*
W pogodny dzień, który możesz widzieć na zawsze
	Oryginalna okładka Broadway Playbill
Muzyka	Burton Lane
tekst piosenki	Alan Jay Lerner
Książka	Alan Jay Lerner
Produkcje	1965 Broadway ; 2000 Londyn ; 2011 Odrodzenie Broadwayu ; 2013 Odrodzenie Londynu

On a Clear Day You Can See Forever to musical z muzyką Burtona Lane'a oraz książką i tekstem Alana Jaya Lernera, luźno opartym na Berkeley Square , napisanym w 1926 roku przez Johna L. Balderstona . Dotyczy kobiety, która ma ESP i została reinkarnowana . Musical otrzymał trzynominacje do nagrody Tony .

Produkcje

Produkcja na Broadwayu została otwarta w Mark Hellinger Theater 17 października 1965 i zamknięta 11 czerwca 1966 po 280 przedstawieniach i 3 przedpremierach. Produkcja została wyreżyserowana przez Roberta Lewisa w choreografii Herberta Rossa , z Barbarą Harris jako Daisy Gamble/Melinda, Johnem Cullumem jako Dr. Mark Bruckner, Cliffordem Davidem jako Edwardem Moncriefem, Titosem Vandisem jako Themistoclesem Kriakosem i Williamem Danielsem (współpracownik Harrisa). zagrać w A Thousand Clowns ) jako Warren Smith. Louis Jourdan był oryginalnym głównym bohaterem, gdy spektakl miał swój test w Teatrze Kolonialnym w Bostonie, ale został zastąpiony przez Cullum, zanim dotarł na Broadway. Scenic projekt był Oliver Smith i kostiumy był Freddy Wittop .

Program nie został dobrze przyjęty. Ben Brantley z New York Times wspomina: „Jego książka była napięta i pogmatwana, większość krytyków zgodziła się; duże ilości produkcji były po prostu niewygodne. aktorki-piosenkarki jako Tammy Grimes , Linda Lavin i Nancy Dussault jako Daisy/Melinda.

Adaptacja 1970 Film w reżyserii Vincente Minnelli wystąpiła Barbra Streisand , Yves Montand i Jack Nicholson .

W lutym 2000 roku New York City Center Encores! Seria zaprezentowała koncert z Kristin Chenoweth jako Daisy/Melinda i Peterem Friedmanem jako Dr Bruckner. Spektakl miał swoją premierę w Londynie w 2000 roku w teatrze Bridewell.

Poprawiona produkcja na Broadwayu rozpoczęła się 12 listopada 2011 roku w St. James Theatre i została otwarta 11 grudnia 2011 roku, wyreżyserowana przez Michaela Mayera z nową książką Petera Parnella . Harry Connick Jr. zagrał dr Marka Brucknera. W obsadzie znaleźli się Jessie Mueller jako Melinda i David Turner jako David Gamble. Zmieniona wersja, która miała warsztaty rozwojowe w The Vineyard Theatre jesienią 2009 i miała odczyty w sierpniu 2010 w Powerhouse Theatre w Vassar College , odeszła od fabuły oryginału. Pacjentem jest teraz gejowski kwiaciarz David (Turner), który w poprzednim życiu była piosenkarką jazzową Melindą (Mueller), która zakochuje się w swoim psychiatrze, wdowcu, doktorze Marku Bruckner (Connick). Koncert Vassar zmieszał „materiał z wersji scenicznej i filmowej i wyeliminował przeładowane numery produkcji w stylu lat 60.”. Ta produkcja zakończyła się 29 stycznia 2012 roku po 29 zapowiedziach i 57 przedstawieniach.

W „A Clear Day You Can See Forever” wskrzeszono w londyńskim Union Theatre z Vicki Lee Taylor jako Daisy Gamble i Nadeemem Crowe jako dr Mark Bruckner. Produkcja została wyreżyserowana przez Kirka Jamesona i otworzyła się na entuzjastyczne recenzje, a seria zakończyła się 28 września 2013 roku.

Zrewidowana wersja Broadway z 2011 roku została wznowiona w The New Conservatory Theatre Center w San Francisco w Kalifornii z Chrisem Morellem jako Davidem Gamble, Melissą O'Keefe jako Melinda Wells i popularnym lokalnym aktorem Williamem Giammoną jako dr Mark Bruckner. Produkcja została wyreżyserowana przez dyrektora artystycznego i założyciela Eda Deckera, kierownictwo muzyczne Matthew Lee Cannon, choreografię Jayne Zaban i nowe aranżacje instrumentalne Bena Prince'a. Został otwarty 21 maja 2016 r.

Teatr Muzyczny Porchlight zaprezentował ten spektakl w ramach sezonu „Porchlight Revisits”, w którym wystawiają trzy zapomniane musicale rocznie. To było w Chicago, Illinois w maju 2017. Reżyserowała Lili-Anne Brown.

Streszczenie

Akt I

Dziwaczna Daisy Gamble uważa się za osobę niepozorną i ma niską samoocenę, mimo że potrafi (1) sprawić, że rośliny będą rosły nadzwyczajnie, (2) przewidzieć, kiedy zadzwoni telefon lub ktoś wpadnie, oraz (3) powiedzieć, gdzie znaleźć obiekt, którego szuka ktoś inny. Jej aktualnym problemem jest jednak paskudny nałóg palenia, który zmniejszy szanse jej narzeczonego, Warrena, na pracę z dużymi korzyściami. Szuka pomocy u psychiatry, dr Marka Brucknera, aby rzucić palenie. Kiedy on ją hipnotyzuje, opisuje swoje poprzednie życie w XVIII-wiecznej Anglii jako „Melinda Wells”, która zmarła w wieku około dwudziestu lat z powodu okoliczności, na które nie miała wpływu. Wolna porywająca Melinda była zakochana w malarzu portretowym Edwardzie Moncrief. Mark zachowuje dla siebie to, co ujawniła mu Daisy, i mówi jej, że nie powinna się wstydzić swojego ESP.

Na następnej sesji Daisy pod hipnozą opowiada sceny z lubieżnego London Hellrakers' Club, gdzie Melinda poznała Edwarda. Melinda i Edward w końcu pobierają się, ale malarz jest jej niewierny, kochając się ze swoimi poddanymi. Mark zakochuje się w „Melindzie” i nabiera przekonania, że Daisy jest naprawdę reinkarnacją Melindy. Melinda w końcu opuszcza Edwarda i wypływa do Ameryki, ale statek nigdy nie dociera do Bostonu. Zanim Mark zdoła uratować Melindę przed katastrofą, Daisy budzi się.

Akt II

Mark donosi o sprawie swoim kolegom psychiatrom, którzy wyśmiewają jego odkrycia. Grecki magnat żeglugowy Temistokles Kriakos dowiaduje się o wierze Marka w reinkarnację i oferuje sfinansowanie badania wydarzeń z życia Melindy w zamian za pomoc Marka w odkryciu, kim będzie w następnym życiu, co pozwoli mu zostawić fortunę na przyszłość samego siebie. Daisy przypadkowo odkrywa, że to ona jest „Melindą” w centrum narastających kontrowersji i że Mark woli Melindę od siebie. W swojej gniewnej konfrontacji z psychiatrą w tej sprawie mówi mu, że „jest pośrednikiem dla ciebie i twojej wymarzonej dziewczyny. Nie zamierzasz dalej używać mojej głowy jako motelu”.

Daisy jedzie na lotnisko, gotowa wrócić do domu. Jej moce ESP ostrzegają ją, że samolot, którym planuje podróżować, rozbije się. W końcu uświadamia sobie, jaka jest naprawdę wyjątkowa. Opuszcza swojego narzeczonego, a ona i Mark jednoczą się, aby odkryć swoją niezwykłą przyszłość.

Wersje

Musical jest dostępny w co najmniej dwóch zauważalnie różnych wydanych wersjach (poza wersją filmową), choć podstawowa fabuła pozostaje taka sama. Pierwsza wersja została opublikowana w 1966 roku. Numery muzyczne zarejestrowane w oryginalnym albumie Broadway z 1965 roku odpowiadają tej wersji.

Druga wersja jest widoczna w partyturze fortepianowo-wokalnej wydanej w 1967 roku. Tutaj brakuje kilku numerów wokalnych z powyższej wersji ("Ring Out the Bells", "Tosy and Cosh", "Don't Tamper with my Sister"), podobnie jak wstęp do piosenki „Hurry, It's Lovely Up Here”, która została nagrana na albumie obsady. Również solo greckiego milionera „When I'm Being Born Again” ma zupełnie inny tekst („When I Come Around Again”) i jest śpiewane przez przyjaciółki Daisy. Uwertura nagrany na płycie szarego łączy „uwerturę” i „ Entr'acte ” drukowany w partyturze wokalnej.

Wersja filmowa z 1970 roku znacznie odbiegała od musicalu, dodając postać Jacka Nicholsona (byłego przyrodniego brata o imieniu „Tad”) i zmieniając szczegóły innych postaci, przesuwając okres życia Melindy o dekadę lub dwie (na początek XIX wieku), usunięcie kilku piosenek, zmiana tekstów i dodanie dwóch nowych piosenek.

Piosenki

Wersja na Broadwayu z 1965 r.

Akt I

"Uwertura"
"Pospiesz się! Tu jest cudownie!" — Daisy Gamble
„Dzwoń w dzwony” — Samuel Welles, pani Welles, sir Hubert Insdale i słudzy
„Tosy i Cosh” — Daisy
„ W pogodny dzień (widzisz wiecznie) ” — dr Mark Bruckner
„Na SS Bernard Cohn” — Daisy, Muriel Bunson, James Preston i Millard Cross
„Na Hellrakers” (Balet)
„Nie manipuluj przy mojej siostrze” — Edward Moncrief, Sir Hubert i Ensemble
„Ona nie była tobą” — Edward
„Melinda” — dr Bruckner

Akt II

„Kiedy znów się narodzą” — Themistocles Kriakos
„Co miałem, czego nie mam?” — Stokrotka
„Poczekaj, aż skończymy sześćdziesiąt pięć lat” — Warren Smith i Daisy
„Wróć do mnie” — dr Bruckner
„W pogodny dzień (możesz widzieć wiecznie) [Reprise]” – Ensemble

Wersja odrodzenia Broadwayu z 2011 r.

Akt I

"Uwertura"
"Pospiesz się! Tu jest cudownie!"
„Ona nie jest tobą”
"Otwórz oczy" †
„Poczekaj, aż skończymy 65 lat”
„Jesteś dla mnie całym światem” †
„Kto jest wśród nas, kto wie”
„Na SS Bernarda Cohna”
„Miłość ze wszystkimi dodatkami”
„Melinda”

Akt II

„Entr” Akt”
„Idź do snu” – dodany podczas podglądu, nieuwzględniony w Playbill
„Każda noc o siódmej” †
"Teraz już za późno" †
„Kiedy znów się narodzisz”
„On nie był tobą”
„Co miałem, czego nie mam”
"Wróć do mnie"
„W pogodny dzień (widać na zawsze)”

† Piosenki zaczerpnięte z filmu muzycznego Królewskie wesele .

Uwaga: W partyturze fortepianowo-wokalnej pojawia się piosenka, która nie została uwzględniona w oryginalnej produkcji na Broadwayu: „The Solicitor's Song”, podczas pierwszej sceny regresji Daisy. Był też balet w pierwszym akcie oryginalnej produkcji, zatytułowany „At the Hellrakers” i piosenka „Ring Out the Bells”, których nie ma na oryginalnym nagraniu Broadwayu.

Nagrania

Utwór tytułowy , po raz pierwszy wprowadzony przez Johna Culluma w musicalu z 1965 roku, został nagrany przez wielu artystów, w tym Roberta Gouleta , Johnny'ego Mathisa , miotacza baseballowego Denny'ego McLaina i Sergio Franchi na jego albumach DynaHouse i TeleHouse z 1976 roku; Barbra Streisand , gwiazda wersji filmowej z 1970 roku, nagrała tytułową piosenkę na ścieżce dźwiękowej filmu i często włączała ją na swoje koncerty. Sammy Davis Jr. wykonał również tytułową piosenkę na żywo na koncercie, a Harry James wydał wersję w 1967 roku na swoim albumie Our Leader! ( Dot DLP 3801 i DLP 25801). W 2012 roku, handlarze 'cover 1968 jazz użyto sezon 5 odcinek 3 ( "Hazard Pay") z AMC-TV ' s Breaking Bad nad montażem Walt i Jesse w produkcji met .

"What Did I Have That I Don't Have" został pokryty z pewnym sukcesem przez Eydie Gorme, a także zaśpiewany przez Streisanda na ścieżce dźwiękowej wersji filmowej. "Come Back to Me" został nagrany przez swingowy zespół The Cherry Poppin' Daddies w 1994 roku, który później pojawił się na ich multi-platynowej kompilacji Zoot Suit Riot z 1997 roku i został ponownie nagrany w 2014 roku jako hołd dla Rat Pack Please Return the Evening .

Tytułowa piosenka przypomina ruch Ravela „Świt” z jego baletu Daphnis et Chloé .

Nagrody i nominacje

Oryginalna produkcja na Broadwayu

Rok	Nagroda	Kategoria	Nominat	Wynik
1966	Nagroda Tony	Najlepszy występ głównego aktora w musicalu	Jana Culluma	Mianowany
		Najlepszy występ głównej aktorki w musicalu	Barbara Harris	Mianowany
		Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa	Burton Lane i Alan Jay Lerner	Mianowany
	Światowa Nagroda Teatralna		Jana Culluma	Wygrała

Odrodzenie Broadwayu w 2011 r.

Rok	Nagroda	Kategoria	Nominat	Wynik
2012	Nagroda Tony	Najlepszy występ aktorki w musicalu	Jessie Mueller	Mianowany
2012	Nagroda Biurko Dramat	Najlepsza wyróżniona aktorka w musicalu	Jessie Mueller	Mianowany

Languages

In other projects